曲赏║临河春早，满笺春色——读〔中吕•山坡羊〕砚临河早春有怀

皖南诗联文化传媒（上海）工作室

临河春早，满笺春色

——读〔中吕•山坡羊〕砚临河早春有怀

红梅花放，柔枝风荡，渔舟轻桨惊波浪。水苍苍，路长长，一群白鹭轮番唱，两岸浅茵争共享。川，刚换装；人，新扮妆。

——〔中吕•山坡羊〕砚临河早春有怀

—— 王来发（淮 安）

初读这首散曲，只觉满目春光，仿佛一幅早春时节砚临河畔的动人画卷，在眼前徐徐铺展。有绽放的红梅、摇曳的垂柳，还有渔舟轻桨、以及那潺湲流淌的春水。我惊叹于作者的笔墨，寥寥数语便绘就这无边春色，奏响这袅袅的春日乐章。作者不是寻常的时序更迭咏叹，而是将天地灵气、人间烟火与诗家胸臆熔铸为立体的时空诗学。

曲作开篇，“红梅花放，柔枝风荡”作者以极简的笔触勾勒出一幅早春的序曲。在这里，红梅褪去了陆游笔下“寂寞开无主”的孤傲，反以“放”字的舒展姿态昭示着生命的肆意与张扬。而这抹嫣然并非独立存在，“柔枝风荡”的翠色摇曳，渔舟的赭石色船身与苍青水波相激荡，白鹭的素羽在浅茵碧色中流转，与她一起，共同构筑这春日的画章。

这首曲作的美感，不仅在于此，更在于声音与画面的完美结合，一起形成的韵律与诗意。 譬如：“渔舟轻桨惊波浪”、“一群白鹭轮番唱”，这种对于物理声响的精准捕捉，不仅仅是作者的深刻洞察，也是这静谧春景的生机迸发。鸟鸣的清脆与桨声的浑厚，在此形成独奏与重唱，恍然是在河面上形成的对位旋律，从而赋予其艺术的美感与表达。

同时这首散曲的意象的运用也是十分的丰富。红梅、柔枝、渔舟、白鹭、浅茵等，它们一动一静，相映成趣；渔舟与波浪，一轻一重，相得益彰；白鹭与浅茵，一高一低，和谐共生。每一个意向都是对春天不同层面的侧写，既独立成篇，又相互关联。这让我想起了《溪山行旅图》中“高远”、“平远”的透视法则，这种透视法所形成的空间构架，让两岸的景致收舒其中。不仅让动静的辩证关系精妙呈现，也让人物的情感与自然的美景融和为一。从而让曲作的结构层次分明，环环相扣，也让图景更加完整圆融。

更重要的是，这些意象作者并不是简单的堆叠，而是运用多种写作手法，去描绘、去展现，这用心的雕琢不仅让曲作本身生动明朗，也让作者深厚的文学功底和独特匠心可见一斑。比如“一群白鹭轮番唱”，“两岸浅茵争共享”，把人的情感与行动赋予自然之景，画面也因此变得生动有趣。这种拟人化的处理，不仅极大的增强了作品的感染力，也让读者在欣赏美景的同时，感受到了大自然的生命力与亲和力。

另外，我觉得作者的结句，堪称神来之笔。“川，刚换装；人，新扮妆”既是对眼前自然景象的主题升华，也是对人与自然和谐共生寓意的深刻探讨。自然界的“换装”与人类的“装扮”构成镜像关系：河流解冻恰似罗襦轻解，草木萌发宛若钗钿新添。这种天人感应的思维模式，既承袭了《礼记·月令》“孟春之月，盛德在木”的古老智慧，又在市井文化的浸润中生长出新的审美维度。不仅点名了春的主题，也赋予了作品更深的哲学内涵，不仅完整了结构，更加强化了逻辑。

所以在我看来，作者的这首散曲，无疑对于我们未来的创作具有深刻的指导意义。如何营造意境？如何丰富层次？如何升华主题？如何圆融意象？如何在散曲的“雅”“俗”间找到平衡？这些问题，我们在此均能得到启发。

墨迹渐干处，春声犹在耳。或许这便是文学的意义：它跨越文字本身，在字里行间流露出作者丰富的情感，或是对自然的敬畏、或是对和谐之美的追求，又或是对张扬的生命力最崇高的礼赞。无论是哪一种，对于今日身处物欲横流的当代的我们，都无异于清心良剂，不仅让我们的精神感受到从容与豁达，也让春意在心灵里绽开，从而收获由衷的喜悦与幸福。这或许也能称谓文学作品最大的意义。