诗里申园178

张方

治印课开在申园（20250227，诗：张方、张桂华、程慧君、陈伟江，文：张方，图：高健译、陈伟江）

申园篆刻班七律四首

张方

治印课开刀笔耕，兴来满室雅风生。

眸昏不减痴心笃，腕弱渐添毅力盈。

劲透石纹神入定，思游墨海梦牵萦。

又寻一趣酬闲岁，汲古舒怀意气横。

张桂华

悦目怡神镌印技，著书器具案头齐。

临摹字迹初添兴，磨砺刀锋渐入迷。

习艺雅怀忙有道，解疑才气乐探题。

竖横篆意古风蕴，伴画吟诗好共携。

程慧君

朝晖透牖唤翁媪，教室相磋意兴发。

琢治细微纹理现，镂雕深浅罅缝察。

指磨茧厚初心炽，身倦神坚情趣嘉。

惊看小材生异彩，得欢新艺笑丹霞。

陈伟江

耋耄依然寻逸趣，雕文弄墨志仍钢。

刀尖细镂情无悔，笔底深耕念未央。

目翳岂遮心向远，身疲难阻梦流芳。

倾怀乙巳勤为径，镌篆悠长满室香。

在申园乐泰学院那充满文化底蕴的殿堂里，从2024年9月至2025年1月的篆刻班宛如一股清流，深深吸引了众多对传统文化怀有无限热忱与敬畏之心的爱好者们踊跃参与。这个特殊的班级，宛如一座桥梁，连接着古今，让一群年龄高达七八十岁，甚至个别学员已步入鲐背之年的10多位老人们，在专业老师高健译的带领下，得以跨越岁月的鸿沟，亲手触摸并传承着华夏文明中璀璨夺目的篆刻艺术。

在这里，每一位学员，尽管都是篆刻领域的初学者，面对着视力衰退、手腕力量减弱等自然规律的考验，却以一种近乎虔诚的态度，投身于篆刻的学习之旅。他们不仅在老师的精心指导下，系统学习了篆刻历史的发展脉络，从远古的篆刻萌芽到秦汉印章的辉煌，再到后世的流派纷呈，每一步都走得稳健而深沉；更在临摹汉印的过程中，细致入微地体会着古代匠人的匠心独运与技法精髓。

16节课从基础的两字白文创作，到更为复杂的四字白文设计，学员们在老师的悉心点拨下，逐渐掌握了篆刻的构图美学与刀法运用，每一次刻划都仿佛在与古人对话，每一次落刀都凝聚着对传统文化的无限敬仰与热爱。尤为值得一提的是，课程还精心安排了边款拓片与印屏设计制作的环节，让学员们在实践中进一步领略了篆刻艺术的博大精深，也让他们亲手打造的作品成为了连接过去与未来的桥梁。

篆刻艺术，作为中国传统视觉文化艺术形式之一，承载着深厚的历史文化底蕴。它起源于古代印章的实用功能，最初作为凭证和权益的证物，随着时代的发展，逐渐演变为一种独特的艺术形式。春秋战国时期，印章的用途逐渐广泛，涉及器物记名、金币、标准器量器等领域。秦汉时期，印章进入繁盛阶段，汉代官印形成了一套完整的制度，印章形制多样，印文多采用缪篆。魏晋南北朝基本沿袭秦汉传统，唐代官印体积增大，印文采用小篆，镌刻多为朱文。宋元时期，私印范围扩大，收藏印、斋馆印、词句印兴起，文人、书法家、画家开始参与刻印，篆刻艺术逐渐形成。明清时期，篆刻艺术迎来了高峰。明代文彭复兴汉印传统，篆刻艺术境界大开，何震、汪关等名家进一步推动了篆刻艺术的发展。清代初期，程邃、巴慰祖等人开创皖派，丁敬则创立浙派，西泠八家名噪一时。邓石如承继皖派，吴熙载、赵之谦、黄士陵、吴昌硕等篆刻家各树一帜，将篆刻艺术推向新的高峰。民国时期，吴昌硕、赵时棡、王褆等大家继续引领印坛，齐白石更是一代宗师，篆刻艺术在继承传统的基础上不断创新。进入现代，篆刻艺术呈现出多元化、积极向上的发展态势。随着社会的快速发展和人们对传统文化的重新认识，篆刻艺术得到了广泛关注和传承。现代篆刻艺术在传统基础上不断创新，政府支持、教育推广和数字化技术助力其发展。篆刻艺术家和爱好者群体扩大，活动蓬勃，篆刻艺术焕发新活力，前景广阔。

申园篆刻班，不仅是一个传授技艺的场所，更是一个精神家园，它见证了这群居民在晚年生活中勇于挑战自我、追求精神富足的瑰丽篇章。在这里，每一次石上的耕耘，都是对生命意义的深刻探索；每一次刻划的回响，都是对传统文化血脉相承的坚定誓言。这份对艺术的执着与热爱，如同篆刻作品般，历经岁月的洗礼，愈发显得珍贵而动人。

申园篆刻班学员陈伟江，亦是申园谈诗词小组的成员，该小组其他成员张方、张桂华、程慧君也为篆刻班的成功举办而颇有感慨，故与陈伟江一起写出了正文前的几首七律，一并刊出以飨读者。

年已95高龄的王广立老先生，数十载潜心书法艺术，自迁入申园后，又沉醉于丹青之趣，近日更在篆刻班中崭露锋芒。下面是他与篆刻班其他学员学篆刻的场景。

篆刻班外聘教师高健译，年轻有为，在治印与书法领域造诣颇深，尤以刀法精湛、笔意遒劲见长。

“申园篆刻留朱”的场景，部分学员的作业古朴而庄重，已初具功力。

现代篆刻艺术在传统基础上不断创新，篆刻艺术家和爱好者群体扩大，活动蓬勃，前景广阔。