辽海谈艺录｜梁达明：在眼眸深处捕捉真情

梁达明

辽宁省文联/辽宁日报/联合出品

走进沈阳生生照相馆，成为一名摄影师那年，梁达明21岁。此后，他的人生与这座城市，以及这座城市里的人们紧密相连，他用镜头记录沈阳城40多年的变化，在人像摄影中探索光影艺术的极致，也用影像讲述时间与人的故事。

抓拍人像20年

练就扎实基本功

本报记者：从21世纪80年代至今，40多年里，您一直在用影像记录时代，请讲讲您是如何踏上摄影之路的？

梁达明：从某种意义上来说，在人生的不同阶段，起点，不止一个。或者说，不同的人生阶段有不同的重点。1981年，我开始在沈阳生生照相馆工作，成为一名摄影师。这是我职业的起点。一直到2001年，我离开了生生照相馆，走上了自由职业摄影师的创作之路。这是我另一个重要的创作起点。从那年起，我真正走出了影棚，踏上了更广阔的创作之路。

从人像摄影转到纪实摄影、风光摄影，几十年来，我涉猎了很多摄影领域，深耕影像表达，也在光影中探索世界。回望自己的摄影道路，首先感觉自己很幸运，找到自己热爱的事业，收获了太多太多。

我认为，第一个起点，我在照相馆工作的经历非常重要。那20年，是训练摄影技术的重要过程，也让我对摄影有了丰富的认知。20世纪八九十年代，拍照是一种颇具仪式感的人生见证。家人相聚、同学毕业、老友别离重逢、孩子出生百天……人生当中的许多重要时刻都定格在一张张冲洗出来的纸质照片中。为了拍照，那时人们甚至会排队半天时间等待。现在回忆这些，画面依然清晰，镜头中人们的笑容依然亲切。

算一算，当年我给拍百天照的孩子都三四十岁了，年轻的夫妻也步入老年。再看这些照片，会让人不由自主地产生感慨，特别想知道他们经历了怎样的人生。前些年，还曾有人认出了我，说当年他们的结婚照就是我给拍的。虽然当时看来是很微不足道的小事，但我拍摄的照片让人们看见了岁月以及融入其中的人生故事，这可能就是摄影的意义——让时间凝固，让岁月得以保留并被珍视。

当走自由职业摄影师这条路，我能在面对万千世界时，依然会保有着最大的热情，源头就是我曾拍摄下的那一张张面孔。

本报记者：在您看来，我们该以什么样的态度和视角去拍摄好家乡？有哪些题材值得深入挖掘？

梁达明：我去过辽宁各地，拍了太多和家乡有关的作品。在我看来，题材就在我们身边。历史、地理、人文，等等，都可以拍，就看你用不用心，能不能扎下去。一心一意地去搞创作非常重要，尤其是年轻人，要在现实当中研究新思路、新角度、新表达。比如，日常当中，摄影师在拍摄旅游景点时，要用具有摄影艺术性的作品讲好当地的故事。这不仅可以传播当地文化，也可以提升游客审美。

平时，我也会在朋友圈分享我拍到的辽宁美景。今年，我去了沈阳故宫、锦州义县奉国寺等，看到许多游客身穿传统服饰走进景区。我用镜头拍摄下那些瞬间，透过镜头，我看到人们对传统文化的热爱和当下文旅的发展，时代的记忆就在这里。

总之，摄影中，一定要挖掘不被常人注意的角度。这样的作品才能给人带来全新的视觉体验。

穿梭大街小巷40年

只为记录家乡故事

本报记者：记录百姓生活，记录社会变迁，记录时代发展。沈阳城市发展的太多瞬间都被您定格在了一张张照片中。您最想在镜头中记录的是什么？

梁达明：40多年里，我拿着相机穿梭在沈阳的大街小巷，就是在不断寻找那里正在或者已经发生的故事。

在镜头里，我记录下了上世纪80年代初沈阳中街商业街、沈阳中山公园西墙外报刊亭；记录下了90年代骑着自行车行驶在大马路上的人们、观看足球赛的球迷和运营了48年后退役的无轨电车；也记录下2000年后，沈阳地铁开工建设、建设中的沈阳桃仙国际机场新航站楼等场景。这些年，我到底拍了多少张照片，没统计过，想来几十万张是有的。如果把这些照片链在一起，就会像一个时间隧道，带着人们穿越时空。这也是我在用自己的方式讲述“沈阳往事”。

现在，我除了用相机拍，也经常用手机拍。我觉得，相较于技术，更重要的是记录。从我女儿出生到她上大学，我一直在记录。我的角色是父亲，也是摄影师，我希望用影像留住珍贵的瞬间。

现在，大家会随手用手机拍照。尽管方式不同，但从影像的记录价值来说是一样的。比如家庭合影，以前大家会选一个重要的节日到照相馆去拍，如今，家人团聚的时刻，大家用手机拍张全家福，也依然是幸福的事情。

我主张用手机摄影的朋友们一定要把照片存在电脑里。这些都是你的经历，一定要留存起来。过10年、20年再拿出来，你再看，会变得更有意义。记录日常的照片是非常珍贵的，比如你天天拍桌上的饭菜。当你拍了100个菜的照片留存下来，过10年、20年，这些影像就不再仅仅是一道道菜。因为，一张饭桌可以折射出许多社会变化。

本报记者：您在人像摄影领域取得了令人羡慕的成就。在您看来，如何通过作品对话观众？

梁达明：我觉得人像摄影是所有题材的基础，也是一个非常重要的思维方式。通过拍人像我学会了如何用光、如何抓取人物等，这些对我今天的创作产生了深远的影响。室内摄影训练时间长了，你到室外就会观察了。简单来说，比如在影棚里运用灯光去塑造人物轮廓，在户外就会寻找自然光构图。

当你掌握技术后，思维方式就占第一位了。为什么要这么拍，我拍它干什么？拍这个表情，我到底想表现什么……这些问题的答案融入了你的社会经历，你的知识积累。以人像摄影为例，所有动态都要通过人物眼神表现出来。在技术基础上，如果你能够用影像与人物的眼神对话，在眼眸里捕捉到真情，那么，当你按下快门的那一刻，作品离成功就不远了。

摄影是观察的艺术，观察生活，观察事物。在一张作品面前，读者如果能停留，能认真仔细观看，这个作品就是成功的。因为，这时候，作品在与他对话、交流。而这种交流的前提就是以细致入微的观察为原点，并由此产生共情。由此出发，读者会从不同角度去感受，从不同侧面来感受到心灵的冲击。

本报记者：40年里，您见证了中国摄影的发展。如今，随着摄影技术的发展，数码相机、手机照相的出现，拍摄设备更轻便，随手一拍变得很容易。那么，摄影的价值如何凸显？

梁达明：我认为，摄影的价值在于其独特的艺术表现。摄影艺术需要依托技术来完成。具体来说，摄影技术可分为两种，一种是照相机的技术，一种是摄影本身的技术。那么，随着技术的进步，比如过去的胶卷相机到现在的数码手机，工具的演变越来越先进，我们的体力劳动也因此减少。摄影本身的技术则需要专业训练。拿起相机，光的运用、色彩的把握等摄影技术本身在你的拍摄中起没起作用，从作品中还是能区分出你专业不专业的。

在此基础上，摄影师需要具备摄影思维。因为，摄影技术只能影响但不能决定你的创作思路，摄影思维才是根本。在今天，它更应被重视。你的构思、视角、创作思路，可以说是排在第一位的。有了这些，你才能创造出新的东西，才能拍出跟上时代的影像，你的作品才能与众不同。

尤其是当下，由AI技术发展带来影像发展，一定要摄影思维在先，工具使用在后。无思考的创作本质，将偏离摄影艺术。当然，创作思路每个人不一样。年龄不同，社会经历不同，导致对摄影艺术的看法也会不同。在影像拍摄更多元化的今天，彼此互相借鉴学习，用影像作品丰富人们的精神生活总是值得赞扬的。

人物简介

梁达明 1960年生于沈阳，中国摄影家协会艺术摄影委员会委员，自由职业摄影家，在人像摄影、纪实摄影、风光摄影等领域获得突出成就。曾获中国摄影艺术最高奖金像奖、纪念中国摄影家协会成立50周年“为中国摄影事业做出贡献的摄影工作者”称号。出版《人像摄影工作室》《黑白影·山河情——中国自然景观》《秘境长白山》等摄影集。

记者 : 谭硕

编辑 : 张卓

责编 : 丁春凌 审核 : 于林姝