象外大千，张大千的艺术世界

小李飞刀

早春二月，西子湖畔的浙江美术馆，一场艺术的盛宴悄然展开。 这便是“象外大千——张大千“传统性创造”与“全球性塑造”研究展，一场跨越时空的艺术对话。 踏入展厅，仿佛置身于一个充满诗意与灵性的世界。展厅内，百余幅作品如同星辰，照亮了艺术的宇宙。 张大千与浙江之间有着诸多联系。1920年，22岁的张大千曾到宁波观宗寺出家，后又到杭州灵隐寺寄住两个月，这段经历对于他日后职业选择和发展方向都产生重大影响。 这张照片是1937年，张大千与方介堪、谢稚柳、于非閣、黄君璧等人共同前往雁荡山游玩的珍贵合影。他的足迹遍及浙江的嘉兴、嘉善、温州、湖州等地，更是一路饱览西湖、富春江、莫干山、雁荡山等浙山浙水的诗韵美景，成为其日后取之不尽的创作源泉。 “东西南北之人”，这枚印章系方介堪为其所刻，寓意着他们作为艺术家的广泛交游和深厚情谊。 浙江之于张大千，是给予他人生方向、滋养他艺术创作、丰富他人脉交往的身心栖居之地。 张大千笔下的浙江山水正徐徐展开。 《雁荡山观瀑图。雁荡山的雄奇，被他以独特的笔触重新诠释出宁静深远的意境。 《新安江秋色图》。细腻的笔触和丰富的色彩，描绘出新安江的秋日风光，画面中既有江南水乡的温婉，又有秋日的壮美。 《新安江行舟图》。每一幅画都诉说着他对浙江这片土地的热爱与眷恋。 张大千、方介堪《抚松高士图》。张大千的人物绘画与方介堪的书法、篆刻精妙结合，展现了高士的超凡脱俗意境。 《钟馗妆自画像》。作于1936年，由叶浅予艺术馆收藏。款识：小儿见之而笑，小鬼见之而逃。不作天师画象，聊同进士拿妖。浅予老哥留念，弟爱。 邵逸轩、齐白石、张大千，《墨兰竹石图》，纸本水墨。款识：逸轩写石，白石添兰；乙亥十月，大千居士补竹石。三位艺术家的笔墨相互呼应，形成了和谐统一的画面，不仅展现了高超的技艺，也体现了他们之间深厚的友谊和艺术上的彼此成就。 张大千、溥心畬、何海霞，《出则为孔明图》。这又是一幅三位大师通力完成的佳作。张大千笔下的诸葛亮，人物刻画精细入微，形象生动，富有神韵，展现出其智慧与威严。 《梅竹图》。简笔勾勒，老干枯枝，笔力遒劲，线条有力，尽显梅花的古朴与坚韧。 《石榴图》。风格清新，疏密有致，石榴枝叶的疏散与果实的饱满形成鲜明对比。 《登山临水图》。款识：唤起朱颜酒一尊，登山临水意犹温。朝红暮叶春来路，纵老西风识旧痕。戊子初夏，大风堂作，张爱。 《设色山水图》。款识：江静潮平岂偶然，一山终过一山连。钓台近处行当缓，何用风牵上濑船。丁亥十一月，张爱。 《四十七岁自画像》。画中的大师面容清瘦，目光深邃，神情中透露出一种沉稳与内敛。彼时正值张大千艺术生涯的成熟期。 《高山流泉图》。高山、流泉、云霭......营造出清幽、宁静的氛围。 《栖溪小景图》。款识：渐有蜻蜓立钓丝，山花红映水迷离。而今解道江南好，三月春波绿上眉。 《贵妃醉酒图》。款识：霓裳一曲酒千钟，沉醉人扶雨露浓。欲赋新辞拟颜色，他年太液对芙蓉。己卯春仲，大千居爱。此画在创作中融入了敦煌壁画的元素，传神刻画出杨贵妃醉酒后的娇羞与慵懒。 《二叟赏梅图》。此画描绘了两位高士在梅花树下赏梅行吟的场景。其中一位高士右手拄杖，左手持梅，另一位则拱手而立，二人神态悠然。 山水、花鸟、人物......，张大千用他的画笔，为我们描绘了一个“大千世界”，一个充满诗意与温暖的艺术世界。站在画前，仿佛能感受到艺术家的笔触在纸上舞动，每一笔都充满了力量与情感。 “不负古人告后人”是张大千珍爱的一方印章，显露出他对继承传统并开辟新风所抱有的艺术使命感与责任感。 《山寺斜阳图》。从中可以看出，张大千早期作品既“师法古人”，又不拘泥于“古人”，而是在传统基础上的创新创造。 《西园雅集图》。他不仅“师法古人”，更勇于“超越古人”，在传统的基础上融入自己的理解与创新。 《仿北苑副使华阳仙馆图》。张大千的"仿"无疑是他深厚艺术功底与卓越创作能力的集中体现，这种传承不仅是对技艺的保留，更是对文化精神的弘扬，使得中国传统绘画的瑰宝得以在新的时代背景下继续发光发热。 张大千，《仿王蒙山水图》。王蒙是元代著名画家，其山水画以繁复的风格著称。 《仿王蒙山水图》。张大千尤喜仿王蒙，然在仿制过程中，又融入自身的艺术见解与创作灵感，呈现出新的风貌。 张大千，《文会图》。他在传承中创新的做法，不仅丰富了艺术的内涵，也为后世画家提供了宝贵的启示，鼓励他们在尊重传统的基础上勇于探索，不断突破艺术的边界。 《仿石涛山水图》。他用自己的艺术实践，诠释了传统文化创造性转化和创新性发展的真谛，为后人树立了一座高耸的艺术丰碑。 《仿石涛山水图》。款识：山南山北近痴憨，买醉春风有甚堪。无计送春春亦远，尚凭消息勿轻谈。江城阁上送春作画之一，清湘老人极。 张大千，《仿宋林椿笔意图》。淡雅的色彩和笔触，勾勒出一个充满生机与活力的艺术世界。 《仿元人笔意山水图》。 《小蓥华山图》。站在一幅幅画作前，似乎能感受到大师的笔触在纸上舞动，每一笔都充满了情感与力量。 《松溪觅句图》。款识：山虚水深，万籁萧萧。古无人踪，惟石憔晓。甲申秋孟，青城山中写。弘丘子。 《菊花图》，纸本水墨。寥寥数笔，勾勒出菊花灵动的形态，精准地捕捉到菊花的神韵。 《山水图》。张大千的山水画不仅仅是风景，更是一种美的传达，每一幅作品都像是一个独立的世界。 “直造古人不到处”，是对艺术的执着与追求。在不断地尝试与探索中，张大千逐渐找到了属于自己的艺术语言，成为一位跨越时代、融汇中西的艺术大师。 张大千的画作，如同他笔下的山水一般，既有雄浑的气魄，又有细腻的情感。 郎静山镜头里的张大千，长须飘逸、仙风道骨。 万里千寻心归处。张大千从“师法自然”、“师法古人”，最终走向“师法内心”。 他一生游历四方，敦煌壁画浓丽沉艳的色彩给他留下深刻印象。为此他曾在敦煌临摹壁画长达两年之久多。 敦煌壁画的线条、色彩和写实风格对张大千的艺术风格产生了深远影响。 经过敦煌壁画的洗礼后，他的人物画造型更加丰腴，色彩更加华丽，线条更加圆润劲健，笔触自由而奔放。 这些作品不仅仅是视觉的享受，更是心灵的滋养。 感受生命的美好和艺术的温暖。 南北东西只有相随无别离。 跨越时空的美感。 张大千，《临吉祥天女图》。人物体态匀称丰腴，线条圆浑流转，衣带飘逸，雍容华贵。 《龙女礼佛图》。画作中龙女华丽着装，具有盛唐风韵，与佛祖的平常素衣形成鲜明对比，构思独特。 《敦煌供养人》。作品不仅保留了敦煌壁画的古朴韵味，还融入了张大千自身的艺术风格，使人物形象更加生动。 《拈花仕女图》。张大千运用了敦煌壁画中常见的圆润线条，勾勒出仕女的丰腴体态和优雅。 《人物图》。画中的女子，轻拨琵琶，微微低垂的眉眼间，透出一种闲适而宁静的气质。 张大千晚年旅居海外，但又始终心系故土，通过笔墨传达对故乡山水的热爱和眷恋。 《泼彩山水图》。张大千晚年视力问题对其泼墨泼彩画风产生了重要影响。在这种情况下，他逐渐摸索出“青绿山水技法”，以大笔蘸水湿纸，然后泼洒重墨，墨彩流动交融，营造出一种超越现实的意境，这种意境与敦煌壁画中的神秘、庄严氛围有着异曲同工之妙。 张大千，《杏花春雨图》，纸本设色。这幅作品是张大千泼彩技法的典范之作。画面上，绚丽的色彩如同瀑布般倾泻而下，红、蓝、绿交织出一个梦幻般的仙境。这种技法既保留了传统山水的意境，又融入了西方绘画的光影效果，让人仿佛置身于陶渊明笔下的桃花源。 《荷花图》，清雅与生命的礼赞。细腻的笔触和丰富的色彩，让荷花在纸上绽放出非凡的生命力，仿佛在微风中轻轻摇曳。 《荷花鹡鸰图》，纸本设色。款识：画舸无恩别浦长，绿云十里暗红妆。一番雨过秋如许，从此西风夜夜凉。丙戌十一月，大千居士爱。 这些作品仿佛是一扇窗，走进张大千的内心世界，看到艺术家对自然的敬畏和对生活的热爱。 张大千的笔触充满了诗意，每一笔都像是他对自然的热爱与敬畏的倾诉，也让我感受到了艺术家对美好世界的向往。 被展厅里的这句话所触动。人生被比作旷野，意味着它充满了未知、广阔和无限的可能性，每个人都可以在其中自由地探索、选择和创造。而山水是旅途，象征着种种的经历和感悟，它们丰富了我们的人生。在张大千的画中，每一座山、每一条水，都承载着画家对自然、对人生的理解和感悟。我们在欣赏这些画作时，仿佛也在经历一场心灵的旅行。 在杭城料峭的春日，浙江美术馆的这场展览如同一束温暖的光，照亮了人们的心灵。（写于乙巳蛇年正月二十八）