<p class="ql-block">大师班【衔接课】内容安排（大师基本功训练营）：</p> <p class="ql-block">大师班【正式课】课程内容安排：</p> <p class="ql-block">第一节：《画框的组装与画布的绷裱》</p><p class="ql-block">🌟1.框条：共24根，30㎝4根；35㎝4根；40㎝8根，45㎝4根，50㎝4根</p><p class="ql-block">🌟2.画框尺寸：30x40;35x45;40x50(尺寸不唯一）</p><p class="ql-block">🌟3.边框制作时可以刷底胶，增加牢固性。</p><p class="ql-block">🌟4.要把画布绷紧，这样可以用的久一些。在制作过程中，可以用夹子夹紧</p><p class="ql-block">🌟5.画布绷裱的时候要注意画布的经纬线，要水平垂直于画框</p><p class="ql-block">🌟6.钉枪的使用要小心，不要对着人。最好双排钉（钉子的倾斜角度45度左右，两钉子之间的间距5毫米左右)</p><p class="ql-block">🌟7.确定钉枪是否是好的，把钉子取出，空打两枪，有声音为好的</p><p class="ql-block">🌟8.包角要耐心，不要起褶，把角藏起来，钉紧一点</p><p class="ql-block">🌟9.画布绷紧后用手敲会有像鼓一样的声音</p><p class="ql-block">🌟10.规范的画布绷好后是有棱有角的</p><p class="ql-block">🌟11.如果画布绷的较松，可以用小喷壶喷点水，也可以用起钉器起钉（起钉后把钉子包好扔垃圾桶，小心扎手）</p><p class="ql-block">🌟12.可以找一些之前不用的画框来进行练习</p><p class="ql-block">💦画框制作大家一定要小心，尤其是使用钉枪、起钉器的时候，家里有小朋友要注意把工具都放到小朋友接触不到的地方，注意安全哦</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">第二节：《绷裱坯布及封胶处理》？</p><p class="ql-block">🔍给同学们补充的刷底胶注意事项~</p><p class="ql-block">🍯1.如果用的工具套装里的底胶（已经是调节好的）不用加水，如果是自己购买的乳胶需要加水调节（第一遍胶和水的比例大概为1：1）</p><p class="ql-block">🍯2.画布处理，可以清洗也可以不洗（清洗的话用60℃左右的温水，不要用洗衣液。洗涤后不要拧干，要自然阴干）洗涤的好处：涤清杂质，使布有延展性</p><p class="ql-block">🍯3.胚布没有正反面，我们可以把线头少的一面当正面，绷布的时候要比之前绷成品布松一点</p><p class="ql-block">🍯4.刷底料不要低于2遍，一般3遍左右。</p><p class="ql-block">🍯5.侧面刷1-2遍即可</p><p class="ql-block">🍯6.第一遍可以按照经纬线的方向去刷，保证画布被胶附着的更好</p><p class="ql-block">🍯7.胚布干后要用砂纸轻轻打磨，每刷一遍胶后都要打磨一遍</p><p class="ql-block">🍯8.刷好底胶后不要暴晒，最好是放在屋内平放阴干</p><p class="ql-block">🍯9.刷底胶的好处：可以填补胚布的缝隙，防腐防潮抗氧化，隔绝画布与油，防油渗透</p> <p class="ql-block">第三节：《制作油画底一》</p><p class="ql-block">🔍油画底制作注意事项~</p><p class="ql-block">🎨1.白色底料一般分为两种：石膏性质GESSO，树脂性质</p><p class="ql-block">🎨2.洗过的布不平整的处理方法：可以画框绷紧，就拉平了。也可以喷点水处理</p><p class="ql-block">🎨3.刷底料的方式：用刷子刷（更方便），用刮板刮（刮出来的底料会更平整一些）</p><p class="ql-block">🍯刷的方式：先把底料搅一搅，用刷子湛取底料刷在画框上，不需要笔触，刷平即可</p><p class="ql-block">🍯刮的方式：用刮板把底料从一侧向另一侧刮平，刮好后要把边缘处理一下哦</p><p class="ql-block">🎨4.刷底料第一遍填充缝隙，刷好后平放静置等干</p><p class="ql-block">🎨5.底料干后要打磨，把线头或者凸起的地方打磨平整即可</p><p class="ql-block">🎨6.刷底胶后才可以打磨，如果凸起较大，可以先把线头较多的地方用小刀平整的削掉，削掉的位置要再补底胶</p><p class="ql-block">🎨7.应急可以用丙烯颜料代替底料，但最好还是用专业底料哦～</p><p class="ql-block">🎨8.刮板用后要及时清理干净</p><p class="ql-block">🎨9.底料最好铺2-3遍，用交叉的方式去刮</p><p class="ql-block">🎨10.底料一定要干透再上下一层，干透后要用砂纸轻微打磨</p><p class="ql-block">🎨11.底胶，底料都要薄涂，太厚容易干裂，出现褶皱</p><p class="ql-block">🎨12.关于画布的选择：绘画的风格如果是大笔触，要厚涂的情况下选择🔍粗纹或中纹画布绘画风格如果是细腻的笔触，薄涂的情况下选择🔍细纹画布</p><p class="ql-block">🎨13.如果画布绷的较松，可以用起钉器拆掉之前订好的钉子，把画布从画框上揭下来，可以在画布上喷点水增加延展性</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">第四节：《制作油画底二》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">⏰有色画底制作注意事项~</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">🌸1.有色画底的优点：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">1⃣可以协调画面（画面上不会有白色噪点）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">2⃣可以使画面色调统一</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">🌸2.有色画底分为：油画有色画底（不易干，不建议）；丙烯有色画底</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">🌸3.丙烯有色画底制作方式：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">1⃣旧画框制作方式：先把之前的画用美工刀把凸起的部分贴着画布割下去，然后再进行有色画底制作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">2⃣新画框的制作方式：倒上一些底料，挑选所要用的颜料，再用刮刀进行搅拌（添加颜料少量多次），最后用刷子把调剂好的颜色刷上去，用刮板刮平，平放阴干</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">🌸4.丙烯画底上可以用油画颜料作画。油画画底上不可以用丙烯颜料作画。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">🌸5.如果只有丙烯没有颜料的情况下，可以用丙烯加水来制作，要薄涂多遍</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">🌸6.可以用吹风机吹干，但是不建议用，画面受风不均匀，易干裂。🌸7.对于裂纹，把干透的裂纹打磨好，再重新刷一遍底料填补缝隙，刮平</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor"></span>🌸8.用刮板要倾斜45℃去刮</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">第五节：《制作油性画底一》</p><p class="ql-block">🔍油性画底简易制作过程~</p><p class="ql-block">1.先将画布打磨光滑</p><p class="ql-block">2.拿出调色盘，调和色彩（土红，透明铁红用的多，色彩防潮性，耐腐蚀性，色彩耐久度高）</p><p class="ql-block">3.把调好的颜色放在纸巾上或者纸盒上，摊开，静置7-8小时，吸油</p><p class="ql-block">4.静置后的颜料里面加一点稀释剂或松节油，减少含油量，调成油漆状</p><p class="ql-block">5.用刮刀去刮，薄刮，刮完后的画布上把多余的颜料收掉</p><p class="ql-block">6.每次收完画布上多余的颜料注意把刮刀擦拭干净</p><p class="ql-block">7.放置，等完全干燥（一般2-6天）8.干燥后再上第二遍（第二遍要比第一遍含油量高一些）</p><p class="ql-block">📍丽坤媒介油能够增加底料干的速度</p><p class="ql-block">📍肥盖瘦是指含油量的多少稀释剂/松节油：不含油三合油：含有度中等亚麻油：含有度最肥</p><p class="ql-block">📍油越肥越难干燥</p><p class="ql-block">第六节：《制作油性画底二》</p><p class="ql-block">💭【上光油注意事项】</p><p class="ql-block">💎1.上光油的优点：保护画面不受灰尘影响；使画面光泽度统一；使绘画色彩饱满，增加颜料的透明度。</p><p class="ql-block">💎2.上光油的两种效果：</p><p class="ql-block">💡亮光油：使画面清透，像镜面一样光亮，但是反光度强，受光影响大</p><p class="ql-block">💡哑光油：呈现磨砂质感，画面均衡，受光影响小</p><p class="ql-block">💎3.上光油前要保证作品完全干透，一般画好后要放置半年到一年的时间</p><p class="ql-block">💎4.上光油的顺序</p><p class="ql-block">1⃣作品表面清理：准备一盆清水，里面滴几滴洗洁精，用干净缎面的布或洗脸巾（不掉毛，不掉色）湛取水，对画面表面擦拭。（如果灰比较多可以先用扫刷清理下去再擦拭）擦拭后再用干的纸巾湛取清水擦拭一遍。晾干，晾干后刷上光油</p><p class="ql-block">2⃣先把上光油倒在碗里，用刷子湛取上光油直直的去刷（避免来回往复的刷）</p><p class="ql-block">3⃣刷好后放置在通风的地方自然阴干，不要暴晒</p><p class="ql-block">4⃣刷一遍干后看效果，再决定是否刷第二遍（先刷亮光油效果不好可以再刷哑光油。先刷哑光油不能再刷亮光油）</p><p class="ql-block">💎5.上光油的涂抹方式：刷子刷，小幅画或画面平整的画可以用海面擦拭（没有笔痕），喷枪喷三种</p><p class="ql-block">💎6.上光油久了以后会变黄，可以用🔍（白精油，松节油，稀释剂，或洗洁精）擦拭掉之前涂的上光油。再重新上一层</p><p class="ql-block">💎7.建议购买同一品牌的两种上光油（亮光油，哑光油）</p><p class="ql-block">💎8.用后的刷子可以用稀释剂，松节油，洗洁精及时清洗</p><p class="ql-block">💎9.在刷的过程中如果刷子掉毛较多可以用滚刷去粘</p><p class="ql-block">💎10.内框和外框的装裱：先把内框放置在外框内，摆放好位置，然后用送的小钉子固定住（注意挂鼻方向），把挂绳在画框两侧绷紧，挂在墙上即可。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">赠课范图：</p><p class="ql-block">2025.2.26开课</p><p class="ql-block">一、几何体</p> <p class="ql-block">【形色归纳法】可理解为不同颜色区域、不同色彩变化的几何体或者多面体。比如苹果、静物、人物、动物、风景亦是如此</p> <p class="ql-block">准备颜色：黑色、白色</p><p class="ql-block">用尺子先画一个横的或者竖的长条，左边和右边各画一个头，方便颜色从深到浅的排列呦</p> <p class="ql-block">准备两只画笔，一支蘸取白色，一支蘸取黑色，做好两边的极值。先调出中间的灰色，我们称它为中间值，也叫做固有色的区域。不要太浅也不要太深呦~</p> <p class="ql-block">往左边需要一点一点的加白色，往右边需要一点一点加黑色哈~注意：颜色变化是微妙的，跳度不要太大，少量加取呦。</p> <p class="ql-block">以正方体为例，先用铅笔画出正方体的造型，找参考来画正方体的边缘线，注意透视角度及近大远小的关系</p> <p class="ql-block">先确定亮、暗、灰面，再画出一个面用来作对比。亮面颜色最浅，多加白，暗部多加黑。</p> <p class="ql-block">圆形举例：圆形是建立在方形的基础上，圆形可以看成是无数个方形的转折面建立起来的。</p> <p class="ql-block">确定圆形的明暗交界线、暗面、投影和高光</p> <p class="ql-block">先确定明暗交界线的颜色，它的颜色较灰，先调出来，然后逐渐加深。</p> <p class="ql-block">投影颜色较深，但边缘处颜色比较虚，少加点白扫出来呦</p> <p class="ql-block">亮面部分逐渐加白，一定要注意颜色跳度不要太大，对比度过强的话看起来就不自然啦~</p> <p class="ql-block">课下也可以用熟褐色或者其他颜色练习色阶，通过周围对比来看自己的调色对错与否哈~</p><p class="ql-block">第一节灰阶练习图片</p> <p class="ql-block">二、灰阶苹果</p> <p class="ql-block">💁苹果起型：先确定苹果的高矮胖瘦呦~（同理，其他物体起型阶段也是这样的）</p> <p class="ql-block">方中画圆，用“形色归纳法”先把苹果的亮面和暗面区分开来</p> <p class="ql-block">画面颜色：黑色、白色</p> <p class="ql-block">根据整体调色，先把苹果的亮面、灰面、暗面、高光、投影（投影的边缘线不要画的太实，边缘线要扫的虚一点会更加自然）呦~注意观察整幅画面的明暗对比哦</p> <p class="ql-block">背景的颜色也是有变化的，会与光线以及画面主体有关。背景衬托的是亮面，所以会深一点，让苹果显得更加亮一些，更加饱满。底下的颜色衬托阴影，所以底下的颜色会浅一些，在桌布原本的的灰中加一点白调亮一点。</p> <p class="ql-block">背景的颜色也是有变化的，会与光线以及画面主体有关。背景衬托的是亮面，所以会深一点，让苹果显得更加亮一些，更加饱满。底下的颜色衬托阴影，所以底下的颜色会浅一些，在桌布原本的的灰中加一点白调亮一点。</p> <p class="ql-block">🔥高光是画面中最亮的部分，但是不要纯用白色，可以在灰上去调节，高光也是有变化的~</p> <p class="ql-block">细节处理：苹果边缘线扫虚一点，视觉上可以退远，增加苹果的真实感呦~</p> <p class="ql-block">细节刻画：苹果凹槽的地方加灰色，画出体积感</p> <p class="ql-block">🎵苹果的果蒂前面颜色黑，越往里面越浅呦~</p> <p class="ql-block">💃喜欢写实的同学，最后可以给苹果加上小斑点，增强真实感</p> <p class="ql-block">💁同理，背包在起型的时候，也是先区分亮面和暗面~</p> <p class="ql-block">🌟先调出背包的灰色，也叫固有色，然后再灰色里面加黑色，就是背包的暗面了~加白色就是背包的亮面哈~</p> <p class="ql-block">💓同理，梨的绘画，跟前面两个物体绘画的方式一样，梨的外形画好后，先找出亮面和暗面，然后再根据颜色推理，画出不同层次的灰面，最后查漏补缺，刻画细节呦~</p> <p class="ql-block">第二节灰阶阶苹果练习图片</p> <p class="ql-block">❤课程名称：灰阶训练3——《灰阶风景》</p><p class="ql-block">❤授课老师：象之老师</p><p class="ql-block">今天的风景灰阶训练，同学们一定要以整体大的明暗关系为主，切记不能陷入只抠细节当中呦~</p> <p class="ql-block">将画面先用单色的形式归纳出来。其根本意义在于：</p><p class="ql-block">1.把画面重色区域先提炼出来，保证画面有鲜明的明暗对比。</p><p class="ql-block">2.把画面当中颜色较统一的部分归纳出来，使画面形成大体颜色的色块分布，做好协调和统一</p> <p class="ql-block">😉‘首先可以用铅笔的形式在画纸上进行构图，把画面中的亮面和暗面归纳出来。</p> <p class="ql-block">画面颜色：熟褐、白、黑（用喜欢的颜色练习也可以呦）</p> <p class="ql-block">🌟重要的事情说三遍：整体观察、整体观察、整体观察~</p><p class="ql-block">✌开始画喽~先用熟褐蘸取松节油或者稀释剂，调的稀一点。平铺背景，证明背景色不是纯白色的。再用卫生纸将屋顶的亮面擦出来。然后整体的画面用卫生纸擦一下吸一下底色（画面太油的话上色时容易打滑，不好上色）统一归纳出一个亮面，一个暗面。</p> <p class="ql-block">💥接下来用单色的熟褐色，通过控制熟褐色的明度薄厚来把握画面颜色的深浅。暗面树的部分用熟褐加黑调节出来，随着树的颜色来调整画面的深浅。</p> <p class="ql-block">💫同理，画其它画的时候也是一样，先简单的构图，对画面进行形色归纳，确定好画面的亮面、灰面和暗面，画面当中的层次感就出来啦~</p> <p class="ql-block">💢大家注意啦~灰阶训练主要是做减法，主要是关注灰阶的变化呦~</p><p class="ql-block">💦像这幅画就可以用单色来练习塑造能力。树叶的重色处可以用熟褐加黑来塑造，先归纳大块，再一层一层的去拉开，可以用小笔的笔触反复去点，相当于树里面的层次。</p> <p class="ql-block">同理，这张画主要也是训练我们画面的光感表现~</p> <p class="ql-block">还是先用铅笔起线稿呦~</p> <p class="ql-block">花瓶、蜡烛、蜡烛托、银盘、桌子、桌子腿及阴影都可以归纳为暗色，阴影部分熟褐加黑逐一过渡呦~</p> <p class="ql-block">第三节，</p><p class="ql-block"> 风景灰阶练习</p> <p class="ql-block">第四节</p><p class="ql-block">🌟讲师：象之老师</p><p class="ql-block">🌟课程：灰阶训练4——《多面体贝多芬体面像</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">石膏体体面像：没有颜色的干扰，受光面非常明确，对比以往的肖像，更加体面化，可以很好的捕捉到画面的黑白灰关系，很适合大家学习呦~</p> <p class="ql-block">【起型】：首先用铅笔来起型，起型阶段要建立“整体思维”，先从外轮廓开始，确定高度，再确定宽度（宽度大概是高度的4/5左右）在画面中确定脸部中线。</p><p class="ql-block">三庭：发际线到眉弓的距离，眉弓到鼻底的距离，鼻底到下巴的距离。（注意：正面面部的三庭是相等的，如果面部涉及到了角度透视，它们是不一样的呦）</p> <p class="ql-block">💫起型的时候要不停的找参考，先找眼睛的位置，观察眉骨的大致形状，确定范围。</p><p class="ql-block">💦鼻头大致是三角形状，继续向下推，找到嘴巴的位置，下嘴唇的位置在下巴的在二分之一处。</p> <p class="ql-block">🌟【分体块】：根据面部结构来划分不同的体块，确定好亮面、灰面、暗面呦~</p> <p class="ql-block">颜料准备：黑、白</p> <p class="ql-block">✌【调色】：先用刮刀取白+黑，调节中间的灰色部分，多调一些。重色部分用调出来的灰色基础上加黑色，亮面部分用调出来的灰色上加白~</p> <p class="ql-block">色性归纳</p> <p class="ql-block">💢【面部灰阶层次变化】：根据形色归纳的原理，先找出面部深色部分，当然深色也是分不同层次的，按照以下不同颜色的箭头，划分出不同灰阶的层次吧~</p> <p class="ql-block">💫【面部亮面位置】：通过周围颜色对比和光源位置来找画面中的亮面呦~（反复对比，反复调整）</p> <p class="ql-block">👀同学们，可以把范画倒过来观察一些细节问题，在绘画过程中如果发现不了自己的问题，也可以换个角度去思考哦~</p> <p class="ql-block">👀眼窝和下巴的位置是由外向内的倾斜面，颜色依次是由深到浅，体现出空间感和纵深感呦~</p> <p class="ql-block">想练习的同学也可以练一练哦~</p> <p class="ql-block">第五节颜料讲解</p><p class="ql-block">欧洲古典绘画大师大部分都是自己制作颜料，这样能使画家更加熟悉自己所用材料的性质。手工研制的颜料具有厂家生产的颜料常常缺乏的魅力。现代画家几乎无人自行制作油画颜料，因为市场上出售的油画颜料丰富而齐全，较稳定，基本能满足画家的需要</p> <p class="ql-block">【油画颜料制作、种类】：1、油画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。油画颜料的基本成分是颜料和结合剂。2、古代大师所用的颜料粉多来源于土质和矿物质。另一部分来源于植物或动物。而结合剂是由树脂、干性油及油脂、香脂和蜡制成，但通常直接使用亚麻仁油。3、油画颜料中色素是最重要也是最贵的，其代表是印度黄、木乃伊棕色（画人物皮肤较多）天青石、海螺紫（在当时25万只海螺，只能提取20克紫色染料，因为太珍贵了，所以在当时的欧洲紫色是权贵的象征，罗马皇家和教会的象征颜色）等等。</p> <p class="ql-block">【油画颜料特性】不同颜料的透明度是不一样的，矿物质颜料的透明度较低些，有些厂家是用圆形有些是用方形，一定要学会认识这些标识呦~星星表示的是耐晒牢度，星越多 耐久度也越久（有的品牌也代表覆盖能力）</p> <p class="ql-block">【透明色】一般包括：深红、翠绿、普蓝、群青、深褐、紫罗兰、象牙黑等。【不透明色】一般有：白色、土黄、土红、粉绿、中黄、柠檬黄、大红、朱红、湖蓝、钴篮等。</p> <p class="ql-block">不透明色一般适合直接画法半透明色、透明色适合间接画法，例如古典风格中的罩染法</p> <p class="ql-block">【油画颜料的性能】包括：着色力、耐光力、遮盖力、透明度、吸油量、坚韧度、干燥度、可塑性和流平性等 。【油画标识】以温莎品牌颜料为例，以下是符号及英文字母所代表的中文含义，认真看一看呦</p> <p class="ql-block">第六节《色环颜料讲解》课程拆解</p> <p class="ql-block">【色卡制作】：准备一张练习纸，一把尺子，手上的所有颜料，先用尺子在纸上画好格子（也可以不用画格子，自己能看明白就可以哒），可以按照自己想要练习的颜色数量，来决定画多少格子呦~</p> <p class="ql-block">象之老师给大家呈现的比较全面，用的是黄色系、红色系、紫色系、蓝色系、绿色系、棕色系和黑色。</p> <p class="ql-block">柠檬黄&拿坡里黄（暖）</p> <p class="ql-block">从左往右依次是：柠檬黄、拿坡里黄、土黄、熟褐、赭石。</p> <p class="ql-block">以朱红为例，不同品牌在生产同一个颜色时，会有微弱的差别。哪怕是同一个品牌，同一个颜色，生产的批号不同，颜色可能也会有一点点不一样呦~</p> <p class="ql-block">在大红、品红、深红里面依次加白，会发现越来越接近紫色，而深红色是最接近紫罗兰的颜色呦~</p> <p class="ql-block">钴蓝作为中性颜色，是经常在画面里运用的，钴蓝+白+柠檬黄=偏绿的暖蓝色。群青经常用在冷色系的画面里，群青+白+红或紫=偏冷紫色的蓝。绿色也是有偏冷和偏暖的，课下有时间一定要自己尝试调一个属于自己的色卡呦~</p> <p class="ql-block">（1）象牙白偏黄（暖）&月光白（冷）</p><p class="ql-block">（2）象牙黑（暖）透明度高一些&煤黑比较灰覆盖力强更厚一点</p> <p class="ql-block">色环</p> <p class="ql-block">第七节-《实景调色》课程拆解</p><p class="ql-block">实景调色就是我们对于颜色调色逻辑，思维方法的一种掌握，在作画过程当中需要同学们具备这样的思维</p> <p class="ql-block">同学们可以准备一些素材，来进行实景调色训练哦！在调色的时候可以根据色卡来进行对比，找到画面当中色相相近的颜色（可以把色卡放到颜料边上，方便对比）在调色前，看到的物体不要把他想象成具体的东西，就只是来观察颜色之间的区别，一定要客观看待，不要刻板印象哦~柠檬的调色如图👇</p> <p class="ql-block">桃子和手的调色如图👇（判断基本色，分析画面色彩）</p> <p class="ql-block">洋葱亮面调色如图👇</p> <p class="ql-block">白菜调色如图👇</p> <p class="ql-block">组合物体，先区分色块。调色如图👇</p> <p class="ql-block">不锈钢锅的调色如图👇</p> <p class="ql-block">白+黑+紫+兰+黄</p> <p class="ql-block">黑+白+土黄+紫</p> <p class="ql-block">风景画中的天空和水面还有土地调色如图👇</p> <p class="ql-block">调色逻辑思路：1.观察；2.判断；3.对比</p> <p class="ql-block">第七节-《实景调色》练习图片</p> <p class="ql-block">第八节莫兰迪调色</p> <p class="ql-block">乔治·莫兰迪是意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪的画对于现代艺术都有着不可磨灭的影响和引导。他的绘画题材比较统一（瓶子，肖像，和家乡风景），善于从单调的东西中去寻找不同的变化，从简约的事物当中去诠释事物当中最朴质的美</p> <p class="ql-block">莫兰迪色也是高级灰配色。没有特别鲜艳的颜色，但是不显单调而是有舒服的细微变化（去繁从简）</p> <p class="ql-block">风景 自画像 近物</p> <p class="ql-block">莫兰迪色的运用在现代也十分广泛，例如手机的配色，家装的搭配，一些服饰设计的配色</p> <p class="ql-block">莫兰迪色的绘画看似比较扁平但画面中的对比关系是非常鲜明的，他尽量用少量的笔触去提炼出画面的黑白灰关系，色彩的细微变化。一起来感受莫兰迪色的魅力吧</p> <p class="ql-block">先起型：莫兰迪在形体上有所取舍，要注重形状但不要求形体上的准确。所以罐子的形状不用特别一致</p> <p class="ql-block">颜料准备</p> <p class="ql-block">先观察画面色调</p> <p class="ql-block">先铺背景色，先取黄色+白色+少量红+微量黑，观察画面颜色，色度不够再加红色+白+蓝→（白+黄 太纯了再加兰）</p> <p class="ql-block">在调出的色彩基础上+黑+黄+红，把色彩调的棕一些。再加少量白，画面的明度要比背景红一点，颜色深一些。</p> <p class="ql-block">先调水壶的颜色：少量黑色+朱红+白+黄色+之前调节的亮色。把调好的颜色平铺上就可以，客观的控制自己调出来的颜色和莫兰迪色相近。注意不要画脏啦</p> <p class="ql-block">壶柄和瓶口的颜色偏灰，有点倾向于之前调出的桌面色彩，可以少加一点黄。瓶身的一点反光可以用笔触稍微刻画一下。</p> <p class="ql-block">前面的两个白色罐子，白色为主，在之前调出的背景上调节，会比之前的背景的颜色明度高出一个色值，加少量黄，蓝。瓶子偏冷调。注意瓶子上的一些小细节。</p> <p class="ql-block">每一块颜色都是通过对比来调节的，小罐子的·色彩偏暖。</p> <p class="ql-block">瓶盖顶端和底部背景颜色相近</p> <p class="ql-block">刻画黄色罐子的暗面调色：黄+蓝+红（降低纯度）+白亮面调色：白+黄+少量红+之前调色里的一点灰调节</p> <p class="ql-block">画面中的深色区域：黑+蓝+黄+一些灰调色。可以把画面中的边缘线轻轻的勾一下，不要太重哦~</p> <p class="ql-block">莫兰迪色整体是要偏灰的，去繁从简，提炼画面中最本质的美！大家也多调节试一试哦~以下练习图片</p> <p class="ql-block">第九节</p><p class="ql-block">🌟讲师：丹青老师</p><p class="ql-block">🌟时间：上午10点</p><p class="ql-block">🌟课程：《古典风格鉴赏》</p><p class="ql-block">【学习目标】</p><p class="ql-block">①了解油画的绘画风格</p><p class="ql-block">②了解古典风格油画的基础技巧</p><p class="ql-block">③了解古典风格油画的色彩应用</p><p class="ql-block"><br></p>