墨香千年，一笔写尽中秋月，——王献之《中秋帖》

韦老师

一、墨痕里的魏晋风流

东晋的月光，落在会稽山阴的竹林深处，也落在一卷名为《中秋帖》的宣纸上。千年流转，这纸上的墨痕依旧鲜活如初，仿佛能听见笔锋掠过纸面时的沙沙声，看见那位执笔的翩翩公子——王献之，如何在月下挥毫，将一腔才情凝成二十二字的风流。

王献之，字子敬，书圣王羲之的幼子，生于琅琊王氏的翰墨世家。他自幼随父习字，却不愿囿于家学樊篱。父亲王羲之的书法如春山静水，含蓄典雅；而他偏要作夏云奇峰，奔放恣肆。世人称其父子为“二王”，一脉相承，却又各领风韵。南朝人评他“骨势不及父，而媚趣过之”，梁武帝更赞其书“绝众超群，无人可拟”。他的一生短暂如流星，四十三载春秋便戛然而止，却以“一笔书”的狂草，在书法史上刻下永恒的烙印。

二、《中秋帖》：一笔书写的千年孤韵

《中秋帖》又名《十二月帖》，原为五行三十二字，后经割裂，仅余三行二十二字：“中秋不复不得相，还为即甚省如，何然胜人何庆等大军。”字句断续，语意朦胧，却恰似月下独语，心事难言。此帖以草书挥就，笔势如江河奔涌，字字勾连，气脉贯通，被誉为“一笔书”的典范。

观其用笔，锋芒外拓，游丝牵连，行笔间似有千钧之力。米芾曾形容其“运笔如火箸划灰，连属无端末，如不经意”，正是这般率性，让墨线在纸上恣意流淌，既见豪迈，又含婉转。帖中“中秋”二字，起笔如惊鸿掠影，收锋似游龙归渊，一放一收间，魏晋名士的洒脱与深情跃然纸上。

然而，《中秋帖》的身世亦如谜。其用纸为竹料，此工艺至北宋方现；所用无心软笔，更非晋代硬毫所能为。明代张丑、清代吴升皆疑其为唐人摹本，而当代学者多倾向为米芾临作。然真伪之争，终不掩其光华。正如王文英所言：“重要的是从中多少传达出了王献之行草书的风采神韵。”

三、帝王珍匣与乱世浮沉

清乾隆年间，《中秋帖》与王羲之《快雪时晴帖》、王珣《伯远帖》并称“三希”，藏于养心殿“三希堂”，成为帝王案头的至宝。乾隆御笔题“至宝”二字于卷首，又命丁观鹏绘《中秋图》附于卷尾，诗书画印交相辉映，为这卷墨迹添了几重皇家气象。

近代乱世中，《中秋帖》命运多舛。溥仪出宫时，它流落民间，辗转香港，一度抵押于外国银行。幸得周恩来总理亲自批示，方于1951年重归故宫，与《伯远帖》一同安栖紫禁城的琉璃瓦下。一卷书帖的归去来兮，恰似中国文脉的缩影——历经劫难，终得圆满。

四、一笔书开万古心

王献之的“一笔书”，打破了章草与今草的界限。他将父亲的连绵草法推向极致，字与字间若断还连，行与行间气息相通，开创了草书抒情的新境界。张怀瓘评其“挺然秀出，务于简易，情弛神纵”，正是这般不拘法度的自由，为后世狂草埋下伏笔。

盛唐张旭、怀素的癫狂笔墨，宋代米芾的“刷字”风骨，皆可溯源于此帖的奔放基因。米芾虽被疑为临摹者，却也在摹写中汲取了王献之的“媚趣”，成就自家“风樯阵马”的独特书风。而元代赵孟頫的小楷、明代祝允明的狂草，亦隐约可见“一笔书”的遗韵。

后世大书法家米芾深受王献之影响

　　

五、纸上明月，照见永恒

今日展卷，《中秋帖》的墨色已褪去锋芒，但那二十二字仍如月华倾泻，流淌着魏晋的风骨与文心。它不仅是书法的巅峰之作，更是一段文化的隐喻——王献之以笔为舟，在时光长河中摆渡，让后人得以窥见那个“目送归鸿，手挥五弦”的洒脱时代。

与《中秋帖》的相遇，是一场穿越千年的重逢。当我们在故宫的玻璃展柜前驻足，或许能听见王献之的笔锋划过竹纸的轻响，看见那轮东晋的明月，依旧高悬于历史的苍穹。