云笺落玉字，灵飞入道心，——钟绍京《灵飞经》的仙骨禅韵

韦老师

锺绍京（659年-746年），字可大，唐代兴国清德乡人，是三国时魏国太傅钟繇的第17代世孙，也是江西历史上第一位宰相。他擅长书法，初因善书入直凤阁，后随唐玄宗取得帝位，封越国公。

其小楷作品《灵飞经》又名《六甲灵飞经》，是一卷道教经书。此作结体秀美，笔意潇洒，章法上纵有行、横无列，字的大小错落，疏密自然。在书法史上地位极高，融合了魏晋古朴韵味与唐代规整法度。它为后世小楷创作提供了典范，是有清一代著名的小楷范本，对启功、赵孟頫等书法家都产生了深远影响。

一、墨池生烟霞

长安城的一缕晚风，掠过终南山的松涛，悄然停驻在一卷泛黄的麻笺上。钟绍京的《灵飞经》，恰似月下拈花的手势，将盛唐的雍容与道家的清虚，凝成四十三行珠玉小楷。此卷无题跋，无钤印，唯有墨痕纤毫毕现，恍若仙人以云为纸、以露为墨，在晨光熹微时写就的飞升秘笈。千年后展开这卷墨迹，仍能嗅到墨香里浮动的烟霞气，那是盛唐与玄门碰撞出的空灵回响。

钟绍京其人，史书多记其宦海沉浮，却少言其笔下乾坤。他身为宰相，却在政坛风云外独守一方砚田，以笔锋雕琢道经，将尘世功名化作纸上云烟。《灵飞经》写于开元年间，正是唐玄宗痴迷道教之时，长安城里丹炉紫气与翰墨沉香交织，而这一卷小楷，恰似青牛背上老子的拂尘，轻轻扫过繁华，留下一地清凉。

　

　

二、簪花笔底藏道骨

《灵飞经》的小楷，非俗世匠气可摹。其字不过蝇头，却似芥子纳须弥，一笔一画皆有玄机。观“琼宫”二字，横画如云梯凌空，竖笔似玉柱擎天；“飞玄”之撇捺，如羽衣广袖当风舞，仙气自锋颖间流泻。这般笔墨，非刻意求工，乃是书者心性与道家“致虚极，守静笃”的天然契合。

细品其结构，似松间明月般疏朗，又如石上清泉般澄澈。字间疏可走马，密不透风，却在收放自如中暗合阴阳之道。如“灵凤”二字，“灵”字三点水如星子坠潭，轻盈灵动；“凤”字末笔长横陡然下沉，似神鸟敛翅栖梧，动静相生处，尽是道家“负阴抱阳”的哲思。元代赵孟頫曾临此帖，叹其“笔法精妙，回腕藏锋，有飞仙剑客之态”，恰道出了刚柔并济的玄门风骨。

三、云篆参差见禅心

钟绍京的笔锋，藏着盛唐特有的雍容气度。起笔多作露锋，如春笋破土，生机盎然；转折处施以圆笔，似太极流转，浑融无迹。尤其“玉章”二字，横折钩如昆山玉碎，竖弯钩似灵蛇吐信，纤毫之间竟有雷霆之势。这般笔法，与后世姜夔所言“点画出入之迹，欲左先右，欲下先上”的论书之道不谋而合，却比理论更多三分仙逸。

墨色浓淡更似丹青妙手点染。通篇用墨如敷粉，淡而不薄，枯笔处似云絮轻扬，润笔处如朝露未晞。观“金阙”二字，横细竖粗的对比恍若宫阙飞檐映日，而“璇玑”连笔的飞白，恰似星斗流转时拖曳的光痕。明代董其昌曾以“瑶台婵娟，不胜绮罗”喻此帖，却不知这绮丽背后，是书者以笔墨作丹炉，将浮华炼作一片冰心。

四、经卷深处叩玄门

《灵飞经》不仅是书法珍品，更是窥见盛唐道风的菱花镜。其文取自《上清琼宫灵飞六甲左右上符》，字字关乎存思、服气、佩符等道教秘法。钟绍京书写时，或许正焚香默坐，笔尖游走间，已非单纯抄经，而是以笔墨为媒介，完成一场与天地精神的对话。

“左乙混洞东蒙之文”数字，结体端严如神牌，笔势却缥缈如篆烟；“右庚素昭摄杀之律”诸字，方折处似天师符箓，圆转处如太极两仪。这种文字与书法的双重神圣性，让《灵飞经》超越了寻常经卷，成为“书以载道”的绝佳注脚。清代王文治观此帖后，挥毫题下“世间小楷有至极者，此其是也”，殊不知这“至极”二字，正是书者以凡笔写天书的证道之功。

五、千年墨影照人间

《灵飞经》的墨香，漫过宋元明清的书斋，滋养了无数文人风骨。赵孟頫得其秀润，文徵明取其精严，董其昌悟其虚和，直到启功先生仍感叹：“《灵飞经》的笔意，如敦煌飞天衣带，看似漫卷轻扬，实则每一道弧线都暗含数理。”这卷小楷，恰似道家传说中的昆仑镜，照见不同时代书家的心性修为。

今日再观此帖，那些纤毫毕现的笔触，仿佛钟绍京穿越时空的指尖。墨色里沉淀的不仅是盛唐的铅华，更有一份文人于红尘中修炼的澄明。有人说：“世间最美的风景，是内心的淡定与从容。”《灵飞经》的墨迹，恰似终南山巅的一片雪，映照着书者放下庙堂荣辱、独与天地往来的孤高身影。

长安月冷，麻笺上的墨痕早已凝成琥珀。《灵飞经》静卧在玻璃展柜中，依然散发着玉磬清音般的幽光。这卷小楷告诉我们：真正的艺术从不在喧嚣处绽放，而是如深谷幽兰，只在心斋坐忘时吐露芬芳。钟绍京以笔锋为舟楫，渡过了宦海沉浮，最终在笔墨间寻到了永恒的道场——那里有云卷云舒的自在，也有拈花一笑的禅机。