著名文人画家何秀忠近期诗文《看画外功》《中国山水画构图走笔》等及国画作品欣赏

张教授

编辑:墨笑

白桦林的故事

白桦林，

林桦白。

婷婷玉立，

腰姿随风摆。

冰心玉骨尘不柒，

笑傲山林，

清白在人间。

再续白桦林

高洁美，

深情真。

正直良善，

忠贞不渝爱，

守死山林终不悔！

山悲林泪，

化作和平鸟！

2024年12月30日于云南双江

何秀忠作记。

風

风为何物？我称袖也！风是自然与人们生活中不可缺少的神仙。其精神与物质的能量是无法代替的。

风，又称扶摇。扶摇直上九万里，搅得天地变幻，万物敬仰。风是善恶的两面性，微风的轻柔；暖风的温馨；春风的得意；惠风的和畅；和风的细雨，都在说风是美好的。狂风的大作；台风的呐喊；龙卷风的怒吼，这样的风是恶的，更是灾难。

风与春夏秋冬，东南西北结缘，东风为春，南风为夏，西风为秋，北风为冬。季节与气象变化万千。风与水结伴，风浪滔天。风与火为伍，风火雷电，诸葛亮的火烧连营，借的就东风。

风和文人墨客相伴，文风皆有风范。汉，刘邦的《大风歌》，是将士的雄风之气。毛泽东的《沁園春，雪》"数风流人物，还看今朝。”风流的是才气，大气和霸气。清，郑板桥的《吟竹》“任尔东南西北风’。说的竹子的品格和人的骨气。郭沫若有首诗写中医的：“刮骨疗毒华佗风，时珍本草久文明。振兴中医师胜古，救死扶伤利民生。”郭沫若写的风是医德之风，杏林春嗳的风气。

风和家国情怀相亲。国风，民族风，家风，民风。国风正，民生安康。家风正，子孙昌隆。风是一种品格，一个方向，一种力量，一种气象，更一种精神。

风是有灵魂的。更物质中不可缺少的能量。风力发电是风的功劳，自升飞机起飞是风的助力。民生中的鼓风机，吹干机都有风的身影。风的潜能有多大，待科学的探索和发现的新能量。

风就是风，风来了，吹过春夏秋冬，吹过人生坎坷的艰辛，也吹过苦难中的快乐。吹醒了沉睡的大地，也吹醒了迷茫黄梁美梦。

风就是风，风华正茂梦年轻。风吹古稀年老，老当益壮，宁移白首之心。随风而去，跟风而来。春风吹又生！

何秀忠作记云南双江。甲辰小寒季。

1月10日为中国人民警察节

为此作诗一首。

双江警察

双江警察志气高，

顶风帽雨走山乡。

心装百姓不怕苦，

忠诚祖国铸华章。

禁毒智勇敢拼命，

抓捕罪犯力量强。

边垂治安建设好，

蓝盾护航奔小康。

2025年1月10日

何秀忠作于云南双江。

双江之赞

澜黑两水锁双江，

沾得高原好风光。

拉佤布傣同欢唱，

南勐河畔百花香。

之一

群山叠翠古茶乡，

茶祖赐福琥珀光。

神农布霖粮仓滿，

红土育得五谷香。

之二

壮汉火把振雄风，

娇女春风胜芙蓉。

打歌载舞文明乐，

和谐民生万事兴。

之三

虎跃双石巨龙盘，

仙人晚照青牛田。

姊妹联肩跨神马，

望江石郎情未还！

之四

何秀忠作于云南双江

2025年1月12日。

过春节之思想

关东年味气香浓，

红灯高悬福门中。

春联贴得鸿运起，

爆竹烟花新岁生。

举杯未饮先敬祖，

德善人家后代兴。

生活富裕莫忘本，

身心康健笑春风。

2025年1月23日

于云南双江何秀忠作纪。

蛇年除夕

龍蛇共舞两岁间，

双春烟花飞滿天。

元宝饺子蒸蒸起，

福寿安康万民欢。

何秀忠作于2025年1月28日除夕之笔。

万家团圆莫忘守疆壮士，

新春除夕之日向中国人民解放军官兵致敬，祝他们平安健康！

藩篱寒酥舞滿天，

壮士守疆志在肩。

铁骨军魂大风唱，

和平吉祥暖人间。

何秀忠作于蛇年除夕之夜在云南双江。

看画外功夫

所谓“画外功夫”就是指画家除了绘画以外，其他方面的修养和认知。一幅的中国画，除技精微，致广大的技术成面，常常是诗书画印的综合及完美的结合，更要突出主题性和思想性，哲理性，从而达到作品格调与个性，深度与灵魂。

从画的理念，思维，想像，是具象还是抽象，印象还表达什幺画面，都要有作者的深度思考和笔墨关系。看一幅画，从中可以看到作者的古文，诗词，哲学，书法等方面的修养。诗为画魂，书为心画。绘画的最高境界是心灵表现，把粮食变成酒的过程，诗能入画方为妙，画到灵魂才为高。

读书人可以不画画，但绘画的人一定要读书，读书破万卷，下笔如有神。画画人要想画出一点自己个性的东西，写生是常态，把物理形态，转换成画理形象。在生活和大自然中寻找新美的技法和表现手段。尊重传统，也要敢叛逆传统。时代呼唤新形象，中国画是有文化内涵的画种，本身就与众不同，艺贵独创是画家的终身追求，其中文人画代表了中国绘画的一部分。是文人情怀和思想心迹的表达。画中国画的画家还是要学点书法，读些古文，看点哲学，有道家之阴阳，有儒家之文雅，有佛家之禅心。更要宇宙观之广大。这样才能不断充实自己的绘画中的文化属性。读画如同读文章，是形象思维和理性思考不同而己，文章有画理，更有真理。画是弘扬真善美，揭批假恶恶的精神原子弹。

何秀忠作记于2025年1月29日蛇年正月初一。

小议山水画之意境

好的山水画要有美的意境，山魂力量和深度。意境是山水画的灵魂和思想。一幅画在观者面前，是要给观众留下记忆而难忘，留有独立思考和联想，使读画者受到启发的感染而产生共鸣。从中感受到言外意，弦外音，境外味。山水画意境类别可分三种不同的意境。

一，以景胜。

这类作品比较注重写实。以真情实感的空间构选美的意境。把理想和情感融入到实景之中，主要是通过笔精墨妙和多年写生经验，概括提炼形成皴法的表现，这类画古代山水画中宋画居多，大宋山水是一座丰碑，李唐的《万壑松风图》范宽的《溪山行旅图》还有刘松年的《秋窗读易图》范宽的《溪山行旅图》很有代表性，一座大山像一个丰碑直面而来，右左两侧的山峰托起主峰，左边的线瀑垂流直下，告诉读者水源在高山之中。下部的小桥流水，树中楼阁，在山路之中有毛驴托物，又有人跟随前后。形成从客栈出来向远方出发。単幅山水画，此画应推崇为宋画第一。

二，以意胜，

这类的作品比较注重写意性。赋有个牲和情致，更明显流露出主观的情感表达。所塑造的空间境象，更多的具有意造之像。对形的要求在似与不似之间。类似于诗的“有我之境"。这类画自元代以后，逐渐成为山水画的主流。如元代的倪瓒，《秋亭嘉树图》，吳镇的《松泉图》，近代齐白石的《还家图》等等，还有很多以意胜的山水画作。

三，意与境深，

这类画作是感情与形象的高度结合而产生的作品。达到情景交融，天人合一的境界。王国维说：“至意境两浑，则唯太白，后主正中数人足以当之”。可见对于诗来说，这是意境的最高境界了。而对于画来讲，当是画家的神来之笔的得意杰作了。现代画家中的李可染《万山红遍》，贾又福的《太行丰碑》，鲁美教授孙恩同先生的《三棵老白楊》，吉林省的王庆淮《林海朝晖》这幅作品，悬挂在人民大会堂吉林厅中。还有黑龙江的于志学的冰雪山水画也是独树一帜。我们在品读这些作品中，从心里能感受到美的享受，同时也震憾着灵魂深处。

中国山水画有南北之分。南方的秀润和雅致，北方的雄浑和大气。无论是秀雅，还是雄大，但意境都在，山魂永存！

2025年1月30日于云南双江何秀忠作记。

中国山水画构图走笔

与风景照片相比，中国山水画的构图是经过画家苦心经营，提炼取舍概括而成。因此，一幅山水画，必须有好的构图和黄金分割。一般要符合如下两个规律。

一，对立统一规律。主要体现在形式上有主宾，呼应，虚实，疏密，开合，藏露，节奏，气韵，矛盾等关系。

构图主次要分明，不能喧宾夺主，像写文章一样，突出主题。画中的一切物象（包括提款用印）要有呼应对比，产生气脉贯通。虚与实之间的黑白灰与云雾风要处理的有“活眼”。做到虚而不空，实则有气，如围棋中的活气而不死。所谓计白当黑，虚实相生，无笔墨处皆成真气妙境。

构图最忌均匀正齐，古人云：疏可跑马，密不容针。变化多姿，方可出奇致胜。画要给人想像的空间，意在画外，理在其中。郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，煙霞锁其腰，则高矣"。这就是藏的妙用。开与合，乃矛质相克，开而不合，或合而不开，就会产生不稳定，不和谐，只有大开大合的利用矛盾，化解矛盾，使矛盾在变化转换中达到和谐之美。

中国山水画是气韵，有节奏之声的韵律之美，起，承，转，合，收和诗词的韵格相似的，高中低音与黑白灰的墨色，在构皴擦点染的变化运中形成韵律节奏之感。整体与局部的对立统一就在其中。如石涛的《淮扬洁秋图》中的点既有大小，疏密，浓法，方向的变化，整体上就有一定的韵律和节奏感。黄宾虹曾说过，即点是皴的画理。

二，透视规律，

西方风景画采用焦点透视。但这绝不是他们的专利。中国山水画采用散点透视，也称移动透视，但其中具部也用焦点透视。学会观察很重，观察是发观美的眼晴，画家的眼晴要与众不同。要象和尚悟山之心眼，一是看山是山，看水是水。二是看山不是山，看水不是水。三是看山又是山，看水又是水。多了个又字，其意就变了，乃是心中的山和心里的水了。山水画写生很重要，要常态，观察要学会调换角度和思维。你站什么角度上去观察大自然，你面对的就是什么样的画面。如果我们用心眼和神的角度去观察，去感悟大自然，就会有不同的画面感。如果让自己站在高山之巅，或者山角之下。再让我们站在云朵之上，或银河系畔。你会有什么样的感悟，你会画出什么样的画！宋代郭熙在《林泉高致》中，把山水画的透视归纳为“三远”。一即为高远；二即为深远；三即为平远。值得注意的是宋代王希孟的《千里江山图》把三远综合运用了。

高远，自山下而仰止高山，谓之高远。也有一种说法，叫‘’虫视”。其意是把自己放在低处，看什么都是高大雄伟，气势磅礴。范宽的《溪山行旅图》是最好范例。

深远，自山前而窥山后。谓之为深远。这是站在山前或山上远眺，要有移动视点才能看远处的景象。这种透视善了表现出幽深的意境。如张大千的《水阁清凉图》。

平远，自近山而望远山，谓之平远。这是平视中所得的近远关系。宜于表现坦荡开阔的江南山水。如元代的倪瓒。《秋色图》等，多用平远透视来表现江南山水，形成了自己独立的画风。

中国山水画的构图有很多，陆严少先生提出'五字构图法》，其实很汉字对画的构图都可能产生联系。几何构图，同心方，同心圆，边角，中轴线，字母（S）等构图法都可以在变化中求对立统一，达到构图之美。

何秀忠作于云南，2025年1月31日记作。

浅析笔墨与色彩

中国画是讲究笔墨修练的，书画同源。从书入画，讲究是书法用笔。书法对中国画是练笔的途径之中。特别对大写意画而言，书法的用笔是非常重要的，对了工笔画就不能一概而论。绘画和书法还有区别的。画以造型形象为根本。书法以汉字为书写对象。虽然都是用毛笔，但结果是不一样的。书是书，画是画。但画中国画还是要学习一点书法为好，你总得堤款落名吧。不要因为你字影响你的画面。

中国画的传统笔墨。笔者认为《芥子园画谱》是学习传统中国画入法门最佳选择。虽然芥子园是木刻印刷，练练用线达到练笔的目标是可行的，因为钱是中国画的生命线。芥子园是看不出墨色变化的，但能看出线条的粗细变。可视为近粗远细。近大远小之分。从中可悟近实远虚，近浓远淡之画理。

用笔，是中国画造形达意的表达，线为主体来支撑起骨架，用笔的优劣是看线条质量节奏变化的程度来分析判断优劣。

黄宾虹在总结前人的经验后，提出了“五笔，七墨”之法，即：“平，圆，留，重，变”。

平：是指运笔时用力均匀，起讫分明，笔笔送到。如“锥画沙”是也。

圆：是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角。如“折钗骨”是也。

留：是指运笔要含蓄，有回旋，不浮不滑。如“屋漏痕”是也。

重：即沉着而有重量，如“高山坠石"是也。

变：一是指用笔有变化，中锋，侧锋，逆锋，顺锋等，根据需要随机应变。二是指运笔时彼此相让，相互呼应，气势连觉。

宋代韩拙提出：“用笔有三病"一板，二刻，三结”。所谓板就是线条扁平，没有圆浑的立体感。刻是指笔划过于显露，妄生圭角。结，是指行笔犹豫，线条不流畅。其他还有弱，幸率，光滑，墨猪等，都是山水画用笔之病忌。用笔的变化很重要，要敢于大胆用笔，细心收拾，变通才有出路，在大自然中寻找自己的线条。在用线上，唐代吳道子的线很牛，称之为画圣。丁绍光的线很美，用线锁住了西双版纳风情。

用墨

墨色的变化有五色之说。黄宾虹的七墨在五墨之又加两墨：即渍墨和宿墨。浓，重，焦，淡，清，渍，宿墨。即七墨也。如果要细分把七墨才分五色，那就五七三十五色了。

用墨，古人讲究惜墨如金。墨色是变化多端，山水画的用墨有三要：厚重，透明，丰富。厚重就是感觉要厚重，而不轻薄。透明就是层次清楚，不浑浊，不僵化。丰富就是指墨色多变，尽次丰富。总之，用墨的高低，是看用墨有变化，有韵味，有活墨眼，空间感等，把物象表现的符合画理，又有墨韵气象。从而达到形神兼备。积墨法，要求先淡后浓再重，也可以返其道而行之。泼墨法，要大胆用墨，细心收拾收拾。浓破淡，淡破浓，水破墨，墨破水。色破墨，墨破色等等，都可以去赏试，甚至还可以去探索新的墨法。

用色

传统的中国画用色是色不挨墨，墨不挨色。谢赫六法中的随类赋色。在山水画中，大小青绿山水画，金壁山水画，浅降山水画，重彩山水画，水墨山水画，泼彩山水画等。这些和用色有关。不同画种用色也不一样，根据山水画的不同种类去赋色。山水画主要以墨色为主，色彩为铺，用色要求淡雅，清透，墨不碍色，色不碍墨，墨气十足之处用色慎重。

重彩山水画，用色要深厚凝重而不浑浊，清丽鲜明而不单薄。

泼彩山水画，是一种激情和随机应变的画种，根据泼完后形成图象再用笔添铺叠加而成画。张大千乃泼彩山水画之笔祖也。

无论是淡彩，重彩，泼彩，用色一定要有一个主调，自然色彩和心灵色彩的相互作用。色彩的运动和色彩的冷嗳对比要和谐统一。色彩是给山水画被上了盛装不是随便穿什么都行。

现代的科技很发达，什么灰黑墨，各种泼彩颜料。肌理效果的化学产物，都给泼彩，重彩山水画代来了无限的创作空间，运用科技成果是好事，但也有不好的一面。多了思维想像创作理念，少了笔墨精致训练。凡事都不完美，何必求全呢。玩艺术也要高兴，更性情。艺术家高兴就好，能为社会进步提供好的精神食粮就好，能为中国文化建设画出感人，教化人，鼓励人的作品就好。

2025年2月1日，何秀忠作记于云南双江。

走进翁丁

一记中国最后原始部落翁丁游记

蛇年立春日，我与妻子，儿子，孙子三代人从云南双江出发，向秘境沧源进发。儿子开车，约三个多点，在沧源县吃完饭后，奔向翁丁。

走进翁丁，购票，剩游览车到原始部落。当我踏上这块土地时，有一种古老而又神秘的感觉涌上心头，大门两侧摆放着佤族的木鼓，木柱上挂了很多牛头骨架。沧源是佤族民族自治县。也是边境具，与缅甸相邻。有永和港口的国际贸易往来，还有沧源机场。佤族是个古老的民族，以牛为图腾，供奉牛神。信仰小乘佛教。民俗有镖牛，摸黑你，火把节等。通天木鼓是神圣的，画有牛头标志，女人不能进入摆放木鼓的屋子。佤族的美食，以辣酸为主。鸡肉烂饭，辣子米线，牛干巴，有火烧和油炸两种。茶俗有石板茶，翁丁茶。制做成生茶，熟茶，红茶，白茶等。不知的佤族民俗还有许多，笔者不知，待了解后在入笔端。

走进翁丁，脚下的石板路，平而不平，颜色在太青和花青之间。路俩傍有群山环绕，也有大青竹生长左右。不靠山的一面，用小碗口大的木头做篱笆护路，木头砍成四棱尖向上而立，排成篱笆墙。走在石板路上，你可从看到“人头供放点，神林”的字标。走近原始部落的大门，一棵古榕树斜长在大门的右边，当我走进原始部落，映入眼帘的是一个木桩的图腾柱，上面挂着一个牛头骨角，牛头上还有红花一朵，木桩上还画着佤族人习俗图案。再往前走，就是佤王府，佤王府在最高，也是最大最高房屋，有三层楼高，左在都有楼梯，左边还有观景台。院子前面还立有三个吉祥图腾不桩。佤王府是居住的地方，也是族人议事的场所。观以无人居住，但在楼上还摆设着农用工具和原始物件及生活用品。供游客欣赏，更是给佤族后人留下祖先和历史的见证及深远的记忆。

走进翁丁，你会被前的原始部落建筑所吸引，所感动，为他们在聪明智慧所折服。木骨没墙草披肩，牛头支架立两边。床离地面一米高，遮风挡雨不一般。木结构无铁钉，里面用竹板弯制而成半圆形，是木结构两边的供起的骨架，房梁两侧的也是用板横铺而成。屋顶用草铺压在竹板上面，屋脊用木棍压住，再用两根木棍对称压在屋顶左右两边，没有山墙的两头，在房子三角牛头下面用草顺势而下铺压，离地面不到一米处停住。两头木架上端形成牛头意像，在牛头之还刻有木剑的头，左右还插有三个竹板，在离地面一米高的不架上搭铺。制做木梯上下。这样的部落是不是原始部落中的骄傲。虽在高山之上，但水资源非常丰富，每户人家用竹筒作水管，引山泉水到家，真是太妙了，太神奇了。有人居住时和无人住的今天，能迎来东西南北的八方游客，可见不一般。部落中有买翁丁茶的，佤族特色服装的，还有一些木剑等小工艺品的，更有民族彩绘的，就是在人脸画吉祥如意的图案，男女老少各异。总之，原始部落的佤族风情浓厚，历史悠久，能游此处，是人生一大乐事。

走出翁丁的原始部落，到翁丁宾馆和停车处，也像小闹市一样，一排小吃，水果特色，都弥漫着佤族小吃的风味，能不能享受美食味道，就看自己的胃口了。返程的路上，我思绪万千，古老的佤族祖先就有如此的智慧和本领，阿佤民族的后代一定会更有智慧和能力建没好美好的家园，秘境沧源！

2025年2月3日，立春，何秀忠作记于云南双江。

中国书法的基本观点

中国书法必须依据中国的汉字规律来书写。在古汉字和今汉字当中来选择书法的临习和创作。脱离了汉字间架结构的书法是无源之水，无根之木。只能说是抽象的画。中国汉字是有内涵和意像生命的。甚至可以说是灵魂的。汉字从甲骨文，大篆，小篆，汉隶，楷书，行书，草书。如果把甲骨文纳入篆，就称为五体之说。汉字的文字学是学书法的必修课。《说文解字》一书是汉字守则。吉林大学的丛文俊先生是书法理论的解悉者，书法技法的授业者。书法之道源于传统，学书必先入道，道是阴阳，是修行，也是文化。书法为之国粹，不仅仅是技法，是有厚重的文化根基所枝撑。书者必是有文化的人。书法的普遍性和个性是书者的修养和认知所为，有什么样的理念，你是什么样的人，就是字如其人。书法的临帖碑是学书基础，选择比奋斗重要，笔法和结构是习书者技法上训练的阵地，墨法和性情是书者的心迹表达。书法之路漫长而远兮。都将上下而求索。书法要想站的高，走的远，光靠技法不行，没有高度的技能也不行。在有了热练的技能的基础后，要靠文化知识的积累，人生道德的修行，与书同行，你的书法才能有思想和艺术个性的表达。个性不可学，而是长期的修炼与深度思考的自然而为。学书之人，不可浮躁，静下心，拿起笔，读好书，常态以往，必有所获。书为心画，修心，养心，清心，真心，善心能为书法之心，便大成者也！

乙巳春，何秀忠作于云南双江。

元宵节快乐

万家灯火望月圆，

滿天星光元宵甜。

嫦娥独舞桂花酒，

人间处处庆团圆。

但愿人长久，

千里共婵娟。

共祝大家元宵节快乐！平安健康！

何秀忠作于云南並祝福！

通化站感怀！

通化站在通化市称之为老站。通化站始建于1937年，至今己有八十八年的历史，八十八年的运输岁月，给人们留下了太多的记忆和回首往事。

记得我小时候患病，就要到通化铁路医院就医，在母亲的倍伴下，从道清站到通化站大约一小时的行程。那时的通化站是红墙灰瓦，拱型大窗，出站口在出站的左边，右边是软席侯车室。看完病后再从通化站上车返回道清。让我记忆犹新是在通化站我和母亲送大哥参军。大哥是通化列车段的列车员，大哥能报名参军是单位的光荣，也是家庭的荣誉。在列车段女列车员的倍同下，我们在通化站广场等侯通化市当兵的人员，好几辆汽车驶进广场，也没看见大哥身影，直到最后一辆汽车开过来时，我才看到了大哥，穿着军装，戴着红花，背着行装，这时我才发现大哥的军装与前几车的兵军装不一样，大哥的军装是黄上衣，兰裤子，原来大哥是空军兵种。当我和母亲与大哥说话时，没有眼泪，在我幼小的心灵里是羡慕，是崇拜。当大哥集合时，整个队伍像出征的将士。他们走进站台，踏上了南去的军列。那时的军人是高尚的，一人参军，全家光荣。过年时，当地政府还给送年画，并盖有公章。文革初期，妈妈领着我和二哥到大连部队去看望大哥，大哥的部队在海边，那也是我第一次看到大海。

通化站承载着鸭大线，浑白线，梅集线和向外的运输重任。通化站是吉林铁路局通化分局所在地。通化站出站便是128铁路大桥，大桥右边至今还有日本鬼子建的炮楼遗址。通化站在抗日战争，解放战争，抗美援朝的战火烽烟中，经历了什么样的艰苦岁月？又做了什么的伟大贡献？我不知道。但我很清醒的认识到，杨靖宇将军的陵园就座落在通化市的南山上。作为通化站的战略要地和交通输纽重要位置，一定经过了战火的洗礼。仿佛能听见车轮滚滚的军列在轰隆。抗美援朝战争中，集安称为第一渡，从集安过讧的志愿军将士必经通化站修整待发，可以说，通化站是抗美援朝的大后方，补给站，供应站。我在丹东抗美援朝纪念馆看到陈列着通化铁路分局英雄火车司徐大车的事迹报道。

通化站经历了企业重组和改革，归沈阳铁路局后，通化站重建，其中二期工程的天桥和地下道就是吉铁工程三段所建造，我是三段的职工，为之感到骄傲。

通化站是我一生都不忘怀的地方。1981年5月1日晚，我在通化站的驼峰线上被一节留放车轧掉了双腿，让我变成一个残疾人。一场车祸压走了25岁的青春年华和爱情。通化站啊！通化站。让我无法忘记你！

通化站依旧繁忙，当我安装上假肢，住着双拐走向工作岗位时，又与通化站结下友好之缘。我所在的单位是工程部门，常年在外施工，坐火车的频率及高。特别是我到行办工作后，经常和通化站客运打交道。定卧铺，要座号，为单位领导的出差和工人的转勤，没少麻烦通化站客运的负责人。最接触的是我郑姨，张晓琴，于主任，后来我家邻居周万林当上通化站付站长，主管客运，我的同学刘善义当了客运主任，还有许启亮哥们。这关系是不是很铁。在我接送同学，友人，亲人时是一路绿灯，有特殊情况时能把车开到站台上接人。通化站发往北京，青岛，大连等旅客列车，代着通化站的祝福和吉祥平安送接着南来北往的客。一接一送就是八十八年的春秋冬夏。2025年是通化站最后一次春运。今年的6月30日将转到通化高铁站的快速运输工作。八十八年的历史将载入中国跌路的发展史册里。能有多少人还记得通化老站？我不知道。但我却终身难忘！

何秀忠作于云南双江2025年2月13日

茶壶

嘴小肚大腹中空，

千揉百捏烈火生。

波涛翻滚出正气，

甘苦涩香心清中。

乙巳春月，何秀忠作于云南双江茶乡。

翁丁草屋记

木骨没墙草披肩，

离地三尺睡神仙。

追梦思古怀旧岁，

犇牛图腾力无边。

秀忠作记于乙巳春月。

何秀忠先生近期国画欣赏

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