塔尔科夫斯基《安德烈·卢布廖夫》

吴迎新

去年冬天，看完了伯格曼的《假面》，《处女泉》，《第七封印》。费里尼的《八百半》。 欧洲二十世纪三大导演，瑞典导演英格玛·伯格曼、意大利导演费里尼、苏联导演安德烈·塔尔科夫斯基，并称为世界现代艺术电影“圣三位一体”。难以超越。 英格玛·伯格曼：《第七封印》、《处女泉》、《野草莓》、《呼喊与细语》、《穿过黑暗的玻璃》、《芬妮与亚历山大》。 费里尼：《流浪汉》《大路》《卡比莉亚之夜》《甜蜜生活》《八部半》《我的回忆》《卡萨诺瓦》。 塔尔科夫斯基：《乡愁》、《镜子》《伊万的童年》《安德烈·卢布廖夫》《飞向太空》《牺牲》。老塔的《潜行者》也好，俄罗斯也是个多灾难的民族，太多的政治喻义，合于其中，电影中呼喊，传世间听见。 在电影界，"圣三位一体"通常指的是世界现代艺术电影的三位杰出导演，他们是：英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）费德里科·费里尼（Federico Fellini）安德烈·塔尔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）这三位导演因其在电影艺术上的卓越贡献和深远影响，被并称为电影界的“圣三位一体”。 英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）瑞典导演英格玛·伯格曼以其深刻的心理分析和哲学探讨著称，他的作品常常探讨人类存在的本质、孤独、死亡等主题。伯格曼的电影风格独特，善于通过细腻的对话和复杂的角色心理描绘来传达深刻的思想。 费德里科·费里尼（Federico Fellini）意大利导演费德里科·费里尼以其富有想象力和梦幻色彩的电影风格闻名。他的作品常常结合现实与幻想，创造出独特的视觉和情感体验。费里尼的电影语言丰富多样，充满了诗意和象征意义。 安德烈·塔尔科夫斯基（Andrei Tarkovsky）苏联导演安德烈·塔尔科夫斯基被誉为电影界的哲学家，他的电影以其深邃的哲学思考和诗意的影像风格而著称。塔尔科夫斯基的作品常常探讨时间、记忆、信仰等主题，其电影语言具有强烈的个人风格和艺术感染力。 这三位导演在各自的文化背景下，通过不同的电影语言和风格，对世界电影艺术产生了深远的影响，他们的作品至今仍被广泛研究和欣赏。 《假面》剧照，我喜欢的伯格曼。 入镜开始，三个半小时。并没有犯困。 老塔的影片，具有震撼人心的视觉形象和象征性的梦幻般的格调，没有传统的情节和戏剧结构，始终贯穿着一种执着的救赎世界的呼吁，被称为“电影界的贝多芬”。 《安德烈·卢布廖夫》：1966年的作品，以黑白摄像为主，叙述了14-15世纪俄罗斯圣像画家安德烈·卢布廖夫的一生，该片获得第22届戛纳国际电影节费比西奖(国际影评人奖)。 与其他电影节奖项相比，费比西奖更加注重电影的独立性和创新性，它不隶属于任何影展单位，而是由国际影评人协会独立颁发。这种独立性使得费比西奖在评价电影时更加客观和专业。 而在当时苏联国内，该片却静悄悄，被束之高阁。 分为两部分，八个片段（也有说法是九个部分），大致以时间顺序讲述了画师安德烈·卢布廖夫跌宕起伏、为信仰而追寻求索的一生。 故事发生在15世纪初叶，鞑靼人入侵俄罗斯，王公家族内部混乱，瘟疫和饥荒遍布。在这样的时代背景下，安德烈·卢布廖夫凭借自己精湛的技艺和高尚的情操，创造出传世之作圣像《三位一体》。 背后蕴藏着深远而复杂的思考，借着鲁布廖夫这一角色，深入探索了在历史动荡中，信仰与灵魂的挣扎。呈现那个时代的压迫，暴力以及民族精神的抗争。 影片表现的是中世纪艺术家的困境，而老塔视野远不止于此，超越了简单的历史叙述，以鲁布廖夫为载体，实质来回应与反观了当时60年代的苏联…… 卢布廖夫，不仅是画家，更是僧侣，更是虔诚的信仰者，老塔是借助卢布廖夫，展示一种宗教的力量。通过卢布个人的挣扎与创造，折射出来整个国家在政治动荡中的焦虑与希望。 艺术，在老塔心中，和宗教有着相同的使命，它能够治愈人们的心灵，为困顿的灵魂，提供超越现实的慰藉与希望。对吧，但现实中，苦难依旧存在，精神升华吧 实话告诉我，那些人无知吗 万事皆为无尽的循环 当然，如果只记住那些邪恶的话 那么在上帝眼里，你永远不快乐 但是，你不能责备他们所有人 很难…… 他们仍旧保持劳作，劳作，劳作 温顺地背负十字架 他没有绝望，仍然沉静而又耐心 他只祈求上帝赐予其足够的力量 不喜欢不义，只喜欢真理 戏剧性冲突的顶点，是卢布廖夫内心的矛盾：一方面人民群众受到大公的戕害，他对此憎恨不已；另一方面他为了艺术追求，不得不为大公进行创作，他内心的苦闷无法排解，几次出走离开，又被抓回。 这种复杂、矛盾的心理与影片沉闷的基调融合在一起，使画面呈现一种荒凉、绝望的影像氛围。 不展鲁布廖夫创作过程，老塔坚持以为天才的创作过程是不应该被冒犯的，圣像画是神圣的，它的美只能在影片结尾，用彩色来呈现。所以在影片结尾才看见那些壁画，我在庞贝展里见过相似的壁画，同样振聋发聩。 老塔的执念，让他的创作存在压力，却保持了作品的独特性。前提是他这个人真的是天才。 到最后，导演发挥自己独特的“诗人电影”风格，采用壁画式影像展现悠远古老的历史记忆：静谧的森林、蜿蜒的湖泊、广袤的土地、潺潺的流水。 影片用饱含哲学思考的摄影方式表达俄罗斯人民的真善美，创造了诗意的历史景观。但历史终究不是诗意，缓冲视觉而已。后来看个影评才知道，这些壁画，便是圣像画。 安德烈·塔尔科夫斯基（Andreï Tarkovsky），苏联电影导演、编剧、演员，1932年4月4日生于伏尔加河畔伊万诺夫州的札弗洛塞镇，1986年12月28日因肺癌病逝于巴黎，享年54岁。 安德烈·塔尔科夫斯基是继爱森斯坦之后最为著名的苏联电影人，他对电影超现实的处理方法，不符合时间、空间顺序的剪辑方法，以及他将电影处理成精雕细刻的诗作的举动，使得他全部的作品成为了当代艺术电影中的一个无法替代的坐标。 每句台词，都有诗意，虽然引用了大量圣经，依旧把每帧镜头画面，都赋于了一句诗格，隐喻历史、现实、生命、离别、死亡。