千山青黛入墨来，一笔风华越千年——王希孟《千里江山图》赏析

韦老师

《千里江山图》为绢本青绿设色画，纵51.5厘米，横1191.5厘米。以长卷形式，用散点透视与三远法，描绘山河人文。色彩以石青、石绿为主，层次分明。笔法工写结合，融合多种技法。该作品现收藏于北京故宫博物院。

作者王希孟生于1096年，北宋画家。年少入画学，得宋徽宗亲授。18岁时用半年时间绘成《千里江山图》，将青绿山水写实推向顶端。此画是其唯一传世之作，不久英年早逝。

一、画中山河，少年笔底风云

杏花烟雨里，总有一幅画卷能让浮世沉静。北宋的少年王希孟，将十八岁的意气凝成一卷《千里江山图》。这位徽宗画院的奇才，如同一颗惊鸿般的流星，燃尽毕生才华，在十二米长绢上挥洒出大宋的绮丽山河。少年人未曾历经沧桑世故，笔下山峦却分明藏着岁月的雄浑。史书匆匆数语便抹去了他的一生，只留这卷青绿山水，隔着千年云雾，向人间低语一个未老的传说。

二、石色绚烂，墨韵流芳

展开长卷，青绿之色如天光乍泄。石青石绿层层铺叠，山骨棱棱铮然，若闻松风飒沓。赭色山脚似夕阳残照，朱砂楹檐点染人间烟火。少年以矿物之彩铺陈千里江山，笔下山势跌宕如巨龙摆尾，水面绵延若玉带缠腰。山间悬瀑倒挂银河，溪畔茅舍掩映修竹，扁舟渡头隐约可闻渔歌。每一座峰峦皆以披麻皴细细勾勒，山石肌理间仿佛能触摸到草木气息。青绿设色虽极尽华美，却无半分匠气，倒似春日山溪映着苍苔，天然去雕饰。

三、尺幅千里，咫尺天涯

移步换景间，天地灵气尽收眼底。山径幽微处，樵夫负薪蹀躞，隐现魏晋遗风；江渚辽阔时，雁阵裁云而过，平添楚水秋思。少年以高远之法垒青峰接霄汉，借深远之境叠重峦掩雾霭，凭平远之笔展江天开画屏。十二米长卷徐徐展开，竟有读一卷山河史诗的浩叹。《千里江山图》中不见宫廷富丽的亭台楼阁，却处处可见渔舟唱晚的江南风骨。他提笔点染的不是山水，而是将一颗赤子之心铺陈在丈余长绢之上，教人见山不是山，看水亦非水——那分明是千年文脉凝结的诗笺。

四、光阴流转，青绿永恒

这幅诞生于政和三年的长卷，曾折服过御笔风流的宋徽宗，浸润过项元汴的鉴藏印痕，也在明清文人的书斋里续写过文化香火。十二世纪的风华穿越战乱与流离，在紫禁城的珍宝馆中依然吐纳着亘古清气。卷中青绿经九百余年依旧绚烂如新，倒叫人想起敦煌壁画的色彩，是岁月都舍不得褪去的惊艳。张大千在敦煌面壁时揣摩的唐人气韵，竟在此卷寻得分毫相通。当代人站在玻璃展柜前，仍会被层峦叠嶂间的浩然之气震慑——所谓永恒，原是少年人提笔刹那的赤诚。

　　

五、丹青有魂，文心不绝

《千里江山图》何以为“十大传世名画”之首？不只因青绿技法集前人之大成，更因其吞吐天地的格局。宋人追求的“可游可居”，在此卷中化作可听可感的山水脉搏。今人在数字长卷中看飞鸟掠过山脊，才惊觉九百年前的墨痕里跳动着自然真趣。那些被矿物颜料凝固的云气，依然在山梁间自由舒卷，仿佛少年画家未竟的笔锋，始终在画绢上延展着对盛世的期许。

一轴山水半卷诗，王希孟留给后世的不仅是艺术巅峰的标尺。当我们遥望长卷中那座凌云主峰，恍然瞥见整个民族文化耸立的脊梁——用最年轻的笔触，画出最永恒的江山。这恰似中国艺术的至高境界：以金碧辉煌写天然野趣，在精工细致中见宇宙洪荒。

总有少年人愿意将生命化作星辰。王希孟燃尽十八载春秋绘就的画卷，让后来的徐渭在青藤画里得见金石之骨，教今天的我们在数字光影中触摸文脉余温。《千里江山图》终成不老的传说——那青绿山水间流淌的，原是中国文人对天地万物永远的钟情。

水调歌头·赞王希孟与千里江山图

年少才情显，御笔授丹青。半年凝绘长卷，千古颂英名。翠影峰峦叠起，碧浪江河奔涌，墨彩韵空灵。咫尺纳天地，挥洒见豪情。

思希孟，倾热血，绘繁荣。卷中胜景，尽展华夏好风形。笔落峰回路转，意至云舒霞卷，浩气满丹青。画史留珍宝，千古耀繁星 。