《哪吒2》之现象与背后的思考

牧雲斋主人

《哪吒2》全球票房137亿VS海外票房1亿——当“国漫神话”沦为“自嗨盛宴”，我们离真正的文化输出还有多远？ 开启本文之前，先举例四部电影票房数据： 2009年，《阿凡达》北美票房7.85亿美元，海外票房21.38亿美元，全球总票房29.23亿美元，成为全球影史票房冠军； 2019年，《复仇者联盟4》北美票房8.58亿美元，海外票房19.4亿美元，全球票房27.99亿美元，位居全球影史票房亚军； 2022年，《阿凡达2：水之道》北美票房6.84亿美元，海外票房16.36亿美元，全球票房23.2亿美元，位居全球影史票房季军； 1997年，《泰坦尼克号》北美票房6.74亿美元，海外票房15.48亿美元，全球票房22.23亿美元，位居全球影史票房排行榜第四名。 大家一定发现了端倪，没错，以上四部电影，北美本土票房均表现一般，但在海外票房大爆的助攻下，全球票房一飞冲天。 换一句话来说，好莱坞电影把全球影迷的钱都赚到美国去了，还顺便把“潘多拉星球的尔虞我诈”和“杰克罗丝的爱情故事”输送到全球各地。 钱，他们赚走了，文化，他们输出了…… 当然了，本文并不是讨论好莱坞电影的票房和文化输出，而是说《哪吒2》的中国票房和海外票房，以及中国传统文化输出。 在文章开头，我再一次用了“自嗨”这个词语，各位看官，如果您不喜欢，请自动绕过，如果您对本文感兴趣，请耐心一点。 一、引言。 2025年的春节档，注定要载入中国电影史的史册。 饺子导演的《哪吒2》以雷霆之势席卷国内市场，上映第26天豪取137亿元票房，刷新了无数纪录，堪称现象级的存在。 然而，当我们将目光投向海外，却发现一个让人心碎的现实：全球票房137亿元中，海外票房仅有1亿元，占比微乎其微，简直可以用惨不忍睹来形容。 一位北美影评人直言：“《哪吒2》的全球票房榜单前十，是中国市场用‘人海战术’堆出来的，而非真正的国际认可。” 137亿对1亿，这巨大的落差，像一面刺眼的镜子，映照出国产电影在全球化进程中的尴尬与悲哀。 这不仅是一部电影最尴尬时刻，更是中国电影行业在全球舞台上难以突围的缩影。 啡哥实在看不下去，再一次动笔来深度剖析这背后的原因，揭开国产电影的“全球化困境”，并探讨一条可能的破局之路。 为什么国内如此火爆，海外却如此冷清？ 答案藏在两个“悲哀”里——文化输出受阻与全球发行瘸腿。 二、尽显国产电影悲哀之处。 悲哀之一：中国传统文化输出受阻，哪吒为何“走不出去”？ 《哪吒2》是一部根植于中国传统神话的动画电影，哪吒这个人物，承载着反抗命运、勇于担当的精神内核，在国内家喻户晓。 影片的成功，离不开对中国传统文化元素的深度挖掘：天命、轮回、神仙体系，这些符号深深嵌入中国观众的文化基因。 然而，同样的故事，到了海外，却仿佛撞上了一堵无形的墙。哪吒的文化差异，从中国的“耳熟能详”到海外的“一脸茫然”。 首先，文化差异是最大的壁垒。 哪吒的故事在中国耳熟能详，但在海外却鲜为人知。影片中大量的文化背景知识，比如哪吒、敖丙、封神榜，对于不熟悉中国文化的海外观众来说，理解起来极为吃力。 就像好莱坞的超级英雄电影，背后有美国个人主义和英雄主义的文化支撑，而中国电影在输出时，往往缺乏这样的文化铺垫。 这也很好的解释了中国观众都知道唐老鸭、米老鼠、美国队长、钢铁侠、蚁人、蜘蛛侠…… 而国外很少有人知道哪吒、姜子牙、玉皇大帝、太白金星一样。 试想一下，一个美国观众走进影院，看到哪吒大战龙王，可能完全摸不着头脑：为什么哪吒要反抗天命？龙王又代表了什么？ 这些在中国观众看来理所当然的设定，在海外观众眼中却成了“文化密码”，难以破解。更别提影片中那些基于中文语境的幽默和情感表达，翻译过去后往往失去了原有的韵味。 其次，语言障碍也是一个绕不过去的坎，中文的魅力，难以跨越。 尽管《哪吒2》在海外上映时配有字幕或dubbing，但语言的隔阂依然存在。中文的表达方式、幽默感、情感传递，都难以完全通过翻译传达。 更何况，全球电影市场长期被英语电影主导，观众对非英语电影的接受度本就有限。 举个例子，影片中哪吒的“嘴硬心软”和敖丙的“隐忍克制”，这些细腻的情感是通过中文对白和表演传递的。 但在英文配音或字幕中，这些情感往往被简化，甚至失真。语言的隔阂，不仅让海外观众难以共情，也让中国电影的魅力大打折扣。 悲哀之二：《哪吒2》全球发行的“瘸腿狂奔”——自嗨式出海，难掩渠道短板。 不知道，大家发现了没有，《哪吒2》除了中国内地于1月29日，大年初一首映之后，并没有在其他地区，以及国家同步公映。 而是咱们的《哪吒2》在春节档期间创造了票房奇迹和所有媒体关注之后，才被迫对外启动了发行，其中就包括中国香港地区，迟到了25天才得以上映。 为啥？ 因为内地票房嗨了，才想起来，我们原来可以去海外赚其他国家的钱，这不就是典型的“自嗨式出海”，其根本原因就是光线传媒老总王长田完全不重视《哪吒2》的全球发行。 好莱坞电影之所以能够在全球范围内大放异彩，离不开其成熟的全球发行体系。 迪士尼、华纳兄弟等巨头在全球各大市场都有深厚的合作伙伴和发行渠道，能够确保电影在全球同步上映，最大化票房收益。 而中国电影在海外，尤其是欧美市场，缺乏这样的发行网络。 《哪吒2》在北美上映时，仅在660多间影院上映，远低于好莱坞大片的数千间影院规模。这样的发行规模，注定了其海外票房难以有太大突破。 更别提在许多国家，《哪吒2》的上映时间甚至晚于国内数月，错过了最佳的观影窗口期。 发行网络的缺失，直接锁死了票房的天花板。 综合以上两点，是《哪吒2》中外票房悬殊的根本原因，既然已经知道了问题之所在，那就得具体分析和如何解决了。 三、中国电影的全球化之路该何去何从？ 《哪吒2》的成功与困境，折射出中国电影在全球化进程中的尴尬处境。 一方面，中国电影市场蓬勃发展，国产电影在国内屡创佳绩；另一方面，在全球市场上，中国电影却始终难以突破文化和发行的双重壁垒。 这不禁让中国电影人思考：全球电影市场真的对多元文化开放吗？还是说，西方叙事依然主导着全球电影的话语权？ 表面上看，全球电影市场似乎越来越多元化，韩国电影《寄生虫》拿下奥斯卡，印度电影《RRR》席卷全球，证明了非英语电影的崛起。 然而，仔细观察不难发现，这些成功的背后，往往离不开西方市场的认可。 《寄生虫》的成功，部分得益于其对西方观众熟悉的阶级议题的探讨；而《RRR》的视觉奇观，则迎合了西方观众对“异域风情”的期待。 相比之下，中国电影的困境在于，它不仅要面对文化差异，还要面对西方市场对“中国叙事”的陌生感和戒备心理。 由此可以得出结论，全球电影市场并不一定是多元文化开放，它只是披着多元的外衣，实则依然被西方叙事所主导。 往更深层次探讨，中国电影能否在保持文化特色的同时，找到与全球观众的共鸣点？ 说到这里，肯定有人会喷，为啥我们不能做自己，非得迎合国外观众。 说的好，《哪吒2》巨大的中外票房悬殊，其实已经告诉你答案了。 此片在国内的成功，证明了中国传统文化依然具有强大的生命力，但如何让这种生命力跨越国界，成为全球观众的情感纽带，却是一个亟待解决的难题。 比如，好莱坞的《功夫熊猫》虽然借用了中国文化元素，但其叙事方式和情感内核却是普世性的。而《哪吒2》虽然充满了中国特色，却缺乏足够国际化的表达。 这种矛盾，让中国电影始终在“文化特色”和“普世共鸣”之间摇摆不定。 这些问题，没有标准答案，但却值得我们深入探讨。因为它们不仅关乎《哪吒2》的成败，更关乎中国电影的未来。 四、解决方案：如何让国产电影走向全球？ 面对《哪吒2》的海外票房困境，我们不能仅仅停留在悲观的层面，更应该积极寻找解决方案，让中国电影真正走向世界，既能赚取全球票房，又能将中国文化传播到全球。 其一、文化交流与教育先行。要让中国传统文化在全球范围内被理解和接受，首先需要加强文化交流和教育。文化机构可以推动更多的文化交流项目，如举办中国电影节、传统文化展览、学术研讨会等，让海外观众有机会接触和了解中国文化。同时，鼓励中国电影人创作更多具有普世价值的电影作品，通过故事和情感打动全球观众，而非仅仅依赖文化符号。 其二、提升全球发行能力。中国电影企业需要加强与国际发行公司的合作，构建全球发行网络。可以通过与好莱坞等国际电影公司的合拍、合作发行等方式，借助其成熟的发行渠道，将中国电影推向全球市场。此外，培养专业的国际营销团队，针对不同市场制定差异化的营销策略，也是提升海外票房的关键。比如说，这次负责《哪吒2》北美发行的华人影业，在以后就可以专门负责中国电影海外发行了。 其三、创新叙事方式，突破文化壁垒。 中国电影在叙事方式上需要更加国际化。 可以通过借鉴好莱坞的叙事技巧，结合中国传统文化，创作出既具有中国特色又能引起全球共鸣的作品。 例如，《哪吒2》在国内的成功，部分得益于其对传统故事的现代改编和幽默元素的加入。 未来，中国电影可以进一步探索如何在保持文化内核的同时，采用更具普世性的表达方式。 其四、扶持独立电影人，鼓励多元创作。 独立电影人往往能带来更具创新性和突破性的作品。 相关部门可以加大对独立电影人的扶持力度，鼓励他们创作出更多具有国际视野的作品。 这些作品不仅能丰富中国电影的类型和风格，还能为中国电影在全球市场上赢得更多关注。 五、结语。 《哪吒2》的137亿票房，是一面照妖镜，它照见了中国市场的庞大潜力，也暴露了国产电影的致命短板。 若继续沉溺于国内称王，海外陪跑的虚假繁荣，中国电影将永远困在文化孤岛中。 哪吒曾说：“我命由我不由天。” 但中国电影的命运，不能只靠一部电影的“魔童热血”，而需整个工业体系的“脱胎换骨”。 何时我们能拍出一部“全球票房150亿，中国50亿，海外票房100亿”的电影？ 那才是真正的中国文化输出。 ～个人观点，仅供参考～（以上文字节选自网络）