英国国家美术馆那些名画之3

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继续记录和欣赏英国国家美术馆那些名画 乔瓦尼·贝利尼（约1435 - 1516年）《乌尔比诺的西奥多罗修士扮作圣多米尼克的肖像》，约1515年画作底部的题字表明，这位老人是乌尔比诺的西奥多罗修士。贝利尼将他描绘成圣多米尼克的样子，模糊了个人肖像与圣徒形象之间的界限。作为一名多米尼加神学家，西奥多罗会将自己视为其宗教修会创始人的化身。贝利尼在他漫长生命的晚期创作了这幅肖像画。布面油画 乔瓦尼·贝利尼（约1435 - 1516年）《园中苦祷》，约1458 - 1460年基督祈求摆脱被钉在十字架上死去的命运，但最终还是接受了。这里由一个透明的天使献上的圣杯象征了这一点。贝利尼借鉴了他姐夫曼特尼亚对这一场景的复杂构图。黎明照耀下的风景中，那近乎流动的光影变化，体现了他个人对自然的理解，即自然是一个不断变化的地方。蛋彩木板画 亨德里克·特尔·布吕根（1588 - 1629年）《弹奏鲁特琴的男子》，1624年在17世纪20年代早期，描绘半身人物弹奏乐器的大胆画作在荷兰追随意大利画家卡拉瓦乔风格的画家中很受欢迎。特尔·布吕根的这幅画在运用强烈的光影对比和近距离刻画上，显示出卡拉瓦乔的影响，增强了画面的张力。布面油画 伦勃朗（1606 - 1669年）《63岁时的自画像》，1669年在这幅动人的自画像中，伦勃朗显得十分虚弱，这是他在生命的最后一年所画：他的双手无力，皮肤苍白，甚至他标志性的卷曲头发也显得暗淡。尽管如此，这幅肖像画仍饱含深情。脸部的高光区域颜料涂得很厚，而较暗的区域则涂得较薄。布面油画 伦勃朗（1606 - 1669年）《伯沙撒的盛宴》，约1636 - 1638年在一场奢华的盛宴上，巴比伦国王伯沙撒用他的一位前任从耶路撒冷圣殿掠夺来的珍贵器皿盛酒（《但以理书》5:1 - 5；25 - 28）。一只神手出现，并用希伯来文写道：“上帝已数算你国的年日，到此完毕。你在天平里被称，显出你的亏欠。”就在当晚，伯沙撒被杀。布面油画 伦勃朗（1606 - 1669年）《雅各布·特里普的妻子玛格丽塔·德·吉尔的肖像》，约1661年和她的丈夫雅各布·特里普一样，玛格丽塔·德·吉尔（1583 - 1672年）来自一个富裕的商人家庭。伦勃朗选择了一个强烈的正面姿势，这在女性肖像画中很不寻常，无疑展现了画中人物的钢铁意志。玛格丽塔的毛皮镶边服饰和宽大的褶边衣领反映了她年轻时的时尚风格。布面油画 伦勃朗（1606 - 1669年）《雅各布·特里普的肖像》，约1661年特里普家族是来自多德雷赫特的显赫商人世家，通过采矿、制造业和贸易积累了巨额财富。雅各布·特里普（生于1575年）于1661年5月去世，这幅画有可能是在他去世后完成的。伦勃朗通过细腻、近乎印象派的笔触来表现画中人物的年迈体弱，以此表达对他的敬意。布面油画 伦勃朗（1606 - 1669年）《在溪流中沐浴的女子（可能是亨德里克耶·斯托费尔斯）》，1654年一位年轻女子在浅水池中涉水，沉浸在自己的思绪中。她身后的锦缎长袍暗示她可能是一位历史人物，有可能是《旧约》中的女英雄苏珊娜，她曾被好色的长老们偷窥。伦勃朗灵动的笔触增强了这幅作品的私密氛围。橡木面板油画 伦勃朗（1606 - 1669年）《扮作圣保罗的老人》，可能作于1659年书籍和宝剑象征着上帝的话语和圣徒的殉道，由此可以判断画中人物是圣保罗。左上角的圆形画面描绘了《旧约》中亚伯拉罕献祭以撒的故事，圣保罗在他的著作中曾引用这个故事作为信仰的例证。伦勃朗似乎对圣保罗特别着迷，在多幅画作中描绘过他。布面油画 伦勃朗（1606—1669 年）《亨德里克耶·斯托费尔斯的肖像》，可能创作于1654—1656年亨德里克耶·斯托费尔斯大约在1647年进入伦勃朗的家庭，担任他年幼的儿子提图斯的保姆。她后来成为了这位艺术家的情妇。目前没有关于亨德里克耶的文献记载肖像。这幅画之所以被认为画的是她，是因为伦勃朗描绘画中人物时所用的随意风格和饱含的情感。布面油画 伦勃朗（1606—1669 年）《菲利普斯·卢卡斯的肖像》，1635年菲利普斯·卢卡松是荷兰东印度公司的一位高级官员。他在1633年回到荷兰。伦勃朗在菲利普斯启程前往巴达维亚（爪哇）前不久绘制了这幅肖像，几年后菲利普斯在那里去世。这幅画的荷兰椭圆形画框可追溯到大约1690—1700年。这幅肖像可能在同一时期从矩形被裁剪成了椭圆形。橡木面板油画 伦勃朗（1606—1669 年）《行淫时被抓的妇人》，1644年在《圣经·新约》的一个故事中，文士和法利赛人希望陷害耶稣，于是把一个犯了通奸罪的妇人带到他面前审判。按照希伯来的古代律法，她是否应该被石头砸死？基督回答：“你们中间谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打她”（《约翰福音》8:7），这既显示了怜悯，又没有违背律法。橡木面板油画 伦勃朗（1606—1669 年）《34岁时的自画像》，1640年伦勃朗把自己描绘成一个富有、成功且自信的人，这与他作为阿姆斯特丹杰出画家之一的身份相符。他的姿势模仿了提香的《穿绗缝袖的男子》（在画廊的其他地方展出），当时人们认为那幅画描绘的是意大利诗人卢多维科·阿里奥斯托。模仿这个著名的姿势是一种大胆的宣示：画家与诗人地位相当。布面油画 卡雷尔·法布里蒂乌斯（1622—1654 年）《戴皮帽的年轻人》，1654年尽管没有文献记载的法布里蒂乌斯的肖像，但这幅画通常被认为是他的自画像。这位艺术家与军队并没有直接关联。他把自己画成穿着军装的样子，就像他的老师伦勃朗在17世纪30年代的肖像画中所做的那样。这幅画是在法布里蒂乌斯英年早逝的那一年创作的，他在代尔夫特的一场巨大的火药爆炸中丧生。布面油画 彼得·保罗·鲁本斯（1577—1640 年）《巴黎的审判》，可能创作于1632—1635年巴黎被要求在面前的三位女神中选出最美的一位，他将金苹果判给了爱神维纳斯。左侧是身着盔甲、身旁有猫头鹰的密涅瓦；右侧是脚下有孔雀的朱诺。巴黎的选择最终引发了特洛伊战争，而在云层中盘旋的战争之神的愤怒预示了这一事件。橡木面板油画 彼得·保罗·鲁本斯（1577—1640 年）《巴黎的审判》，大约创作于1597—1599年巴黎将象征美丽的金苹果判给了爱神维纳斯。天后朱诺看起来很生气；密涅瓦把她的盔甲放在脚边，背对着观者。这个题材很受欢迎，因为它提供了描绘三位女性裸体的机会。鲁本斯多次描绘过这个题材。橡木面板油画 彼得·保罗·鲁本斯（1577—1640 年）《劫夺萨宾妇女》，可能创作于1635—1640年画面右侧，罗马国王罗慕路斯坐在王座上，看着他的士兵掳走萨宾妇女。古希腊传记作家普鲁塔克在他的《希腊罗马名人传》中讲述了罗慕路斯如何邀请邻近的萨宾人到罗马参加竞技活动，以便掳走他们的妇女。在背景中你可以看到角斗士正在进行比赛。橡木面板油画 彼得·保罗·鲁本斯（1577—1640 年）《根特圣巴沃大教堂主祭坛画的油画草图》，1611—1612 年梅斯主教委托鲁本斯为根特的圣巴沃大教堂绘制一幅三联画，但1612 年主教去世后，这个项目便被搁置。这幅画可能是文献中提到的那份委托作品的草图，鲁本斯认为这是他做过的最漂亮的东西。巴沃放弃了他作为士兵的生活，身穿红色斗篷进入教堂。他受到本笃会修道院院长圣弗洛里贝尔（向前弯腰者）和使他皈依的圣阿曼德的迎接。鲁本斯乐于描绘圣巴沃将自己的财富分发给穷人的情景。橡木面板油画 彼得·保罗·鲁本斯（1577—1640 年）《铜蛇》，可能创作于1635—1640 年画面左侧的摩西，身旁是头戴兜帽的以利亚撒，他指着自己立在杆子上的铜蛇。他呼吁以色列人注视铜蛇，以免被上帝派来惩罚他们的蛇灾所害。这幅作品有许多改动的痕迹，随着时间的推移，这些痕迹愈发明显。布面油画 可能出自安东尼·凡·戴克（1599—1641 年）《被萨堤尔搀扶的醉酒的西勒努斯》，约1620 年在这幅醉酒狂欢的场景中，老西勒努斯被萨堤尔搀扶着，一位年轻的酒神狂女正往他头上挤葡萄。这幅画出自鲁本斯的工作室，画中的人物可能是年轻的凡·戴克所绘，但前景中的水果可能出自工作室的另一位助手弗兰斯·斯奈德斯之手。布面油画 彼得·保罗·鲁本斯（1577—1640 年）《维纳斯的诞生》，约1632—1633 年鲁本斯为一个银盆设计的图案描绘了维纳斯从贝壳中踏上陆地，拧干头发上的水的场景。贝壳、海洋生物和其他海洋主题元素使椭圆形的边框充满生机。冷灰色调暗示了成品银盆的材质。选择维纳斯从海中诞生这一题材十分巧妙，因为随着银盆中的水被排干，女神的形象会逐渐显现。黑色粉笔和橡木面板油画 佛兰德斯佚名艺术家《挂满画作的房间里的鉴赏家》，约1620 年这个想象中的理想画廊塞满了当时安特卫普私人收藏中最优秀的绘画、雕塑和天文仪器。其中的画作包括约阿希姆·伯克莱尔、小亨德里克·凡·斯滕韦克、老扬·布吕赫尔和老大卫·特尼尔斯的作品。穿着华丽的鉴赏家们在讨论房间里的藏品。木板油画 安尼巴莱·卡拉奇（1560—1609 年）《哀悼死去的基督（“三位马利亚”）》，约1604 年四位女性在哀悼死去的基督。圣母玛利亚昏厥过去，她的姿势与她死去的儿子相呼应。画面右侧，抹大拉的马利亚悲痛地举起双手，而雅各的年迈母亲马利亚，双眼因悲伤而泛红，她做着手势，表达对基督母亲的关切。布面油画 安尼巴莱·卡拉奇（1560—1609 年）《基督在阿庇亚大道向圣彼得显现（主，你往何处去？）》，1601—1602 年圣彼得在逃离罗马对基督徒的迫害时，见到了基督显圣。当他问道：“主，你往何处去？” 基督回答说他要去罗马再次被钉在十字架上。于是彼得返回罗马，直面殉道。木板油画 圭多·雷尼（1575—1642 年）《圣母加冕》，约1607 年画中天使正在为圣母加冕，使她成为天堂之后。通常的描绘是基督和圣父为她加冕。因此，这幅画也可能表现的是她升天的场景。这是雷尼所画的多个版本中最出色的一幅。简约的镀金画框大约于1600 年在意大利雕刻而成。铜板油画 扬·凡·艾克（活跃于1422 年；卒于1441 年）《阿尔诺芬尼夫妇像》，1434 年这幅肖像画可能描绘的是居住在布鲁日的富有的意大利商人乔瓦尼·阿尔诺芬尼和他的妻子。这对夫妇身处一间陈设华丽的客厅，床是这类房间的常见家具。后墙上的镜子反射出门道中的两个人影。阿尔诺芬尼抬起手，可能是在向他们打招呼。这幅画在镜子上方的墙上署名 “扬·凡·艾克在此”。橡木面板油画 彼得鲁斯·克里斯图斯（活跃于1444年；卒于1475/1476年）《爱德华·格里姆斯顿》，1446年格里姆斯顿是为英格兰国王亨利六世效力的外交官。他手中拿着一条由相连的“S”形链环组成的链条，这是兰开斯特家族的标志。他身后的墙上挂着两块带有他家族纹章的盾牌。据记载，1446年格里姆斯顿曾作为大使访问加来和布鲁塞尔。对他来说，前往彼得鲁斯·克里斯图斯所在的布鲁日也轻而易举。橡木面板油画 罗伯特·坎平（1378/79–1444年）《一位男子》，约1435年这幅肖像画及其配对画作（在附近展出）描绘了一对夫妇。画中人物的服饰表明，他们是来自图尔奈（现今比利时境内，坎平曾在此地创作）的富裕市民。这两幅肖像画可能原本是连在一起的。它们的背面有大理石花纹，这表明它们并非为挂在墙上而设计。橡木面板油画，部分使用蛋彩 罗伯特·坎平（1378/79–1444年）《一位女子》，约1435年这幅肖像画及其配对画作（在附近展出）描绘了一对夫妇。画中人物的服饰表明，他们是来自图尔奈（现今比利时境内，坎平曾在此地创作）的富裕市民。这两幅肖像画可能原本是连在一起的。它们的背面有大理石花纹，这表明它们并非为挂在墙上而设计。橡木面板油画，部分使用蛋彩 罗希尔·范德魏登（约1399–1464年）《阅读中的抹大拉的马利亚》，约1435年画中的抹大拉的马利亚可通过她的香膏罐辨认出来。她身后没有头部的人物可能是圣约瑟夫。左侧跪着的残缺人物，在一幅记录该构图的画作中是完整的形象，这个人物是福音传道者圣约翰。这幅画是一个片段，显然来自一个大型祭坛画的右侧部分，而整个祭坛画已不复存在。整个祭坛画的中心可能原本描绘的是圣母和圣婴，两侧是圣徒。桃花心木面板油画，从另一块画板转移而来 扬·凡·艾克（活跃于1422年；卒于1441年）《一位男子的肖像（“忠诚的纪念”）》，1432年画中人物身份尚未确定。“Léal Souvenir”（忠诚的纪念）这几个字被画在矮墙上，就像是刻在石头上一样。这幅肖像画有签名，日期为1432年10月10日，标注在矮墙下部的拉丁文铭文中。上方还有一段铭文，意思是“然后是上帝”。木板油画 约翰内斯·维米尔（1632–1675年）《坐在维金纳琴旁的年轻女子》，约1670–1672年一幅挂毯被拉到一旁，露出一位音乐家，她直视的目光仿佛在邀请我们拿起维奥尔琴，与她来一场亲密的二重奏。后墙上挂着一幅迪克·范·巴布伦画作的复制品，原作描绘的是一个弹奏鲁特琴的妓女（藏于波士顿美术博物馆），这让人联想到爱情与音乐之间的传统联系。布面油画 扬·斯丁（1626–1679年）《为一位年轻男子弹奏羽管键琴的年轻女子》，可能创作于1659年与斯丁标志性的醉酒场景不同，这幅画展现了一个在精致室内的音乐消遣场景。他在这里精湛的绘画技巧模仿了道和范·米里斯，他们的作品就在附近展出。在17世纪，音乐和谐常被视为爱情的隐喻。橡木面板油画 列奥纳多·达·芬奇（1452–1519年）《岩间圣母》，约1491/92–1499年和1506–1508年画面右侧，圣婴在天使的扶持下，为他的表亲——施洗者圣约翰赐福，圣约翰则双手合十祈祷。圣母伸出一只手置于圣婴上方，另一只手轻触圣约翰的肩膀，进一步将两人联系在一起。达·芬奇将圣母描绘成超自然美的象征，她被一片仿佛未经人手雕琢的自然景观环绕——这是一个既自然又理想化的世界——以此强调圣母作为人类完美调解者的角色。作品中的岩石场景，可能指的是创世之初的世界，也可能指耶稣逃往埃及后居住的沙漠，或者两者皆有。杨木面板油画，经过薄涂和装框处理 提香（活跃于约1506年；卒于1576年）《阿尔多布兰迪尼的圣母》，约1532年画面中，圣母身旁是年轻的施洗者约翰和一位身份不明的女性圣徒，她深情地注视着圣婴。他们身处一片山峦景色中，让人联想到提香家乡多洛米蒂山脉卡多雷周边地区。远处在下雨，而牧人在草地上放牧，他们注意到了云中的天使。布面油画 提香（蒂齐亚诺）（活跃于约1506年；卒于1576年）《文德拉明家族》，约1540 - 1545年这是提香最大的一幅群像画。画面中央跪着的是安德烈亚·文德拉明，他身旁是弟弟加布里埃尔，还有安德烈亚的七个儿子。他们崇敬着真十字架的遗物，这个富裕的威尼斯家族与该遗物有着渊源。画面左侧的男孩们由提香的助手绘制。布面油画 保罗·委罗内塞（1528 - 1588年）《三王来拜》，1573年一束光照亮了圣婴，三位国王在圣婴面前跪地礼拜。马厩建在罗马废墟之上，象征着基督教对异教秩序的胜利。身着橙蓝服饰的加斯帕格外引人注目。这幅画是为威尼斯圣西尔韦斯特罗教堂中一个致力于圣约瑟夫的兄弟会的祭坛旁墙壁而作。布面油画 保罗·委罗内塞（1528 - 1588年）《大流士家族在亚历山大面前》，1565 - 1567年在波斯皇帝大流士被亚历山大击败后，大流士的母亲向征服者求情。然而，她错把亚历山大的朋友赫费斯提翁当成了亚历山大。身着红色盔甲的亚历山大，很大度地将这个错误转化为对赫费斯提翁的一种赞扬——称他为 “另一个亚历山大”，同时也保证会保护大流士的家人。布面油画 米开朗基罗（1475 - 1564年）《下葬（或基督被抬往坟墓）》，约1500 - 1501年这幅未完成的祭坛画描绘了基督被抬往坟墓的场景。他刚从抹大拉的马利亚膝上被抬起，抹大拉的马利亚坐在左侧，而圣母原本计划画在右侧，但并未完成。他毫无生气的躯体被着重展现给观者。在祭坛举行圣餐仪式时，这幅画能为礼拜者提供一个视觉焦点。木板油画 米开朗基罗（1475 - 1564年）《曼彻斯特的圣母》，约1497年，可能早至1494年这幅未完成的雕塑式画作，展现了米开朗基罗的绘画风格，可见明显的草图和分段绘制的痕迹。圣婴看着一本书，而天使们注视着一幅卷轴。两者可能都预示着基督的死亡。年轻的施洗者约翰向内凝视，或许意识到了未来之事。木板蛋彩画 布龙齐诺（1503 - 1572年）《维纳斯与丘比特的寓意画》，约1545年这幅画如同一个难解的谜题。丘比特亲吻着他的母亲维纳斯。身上有玫瑰花瓣的男孩可能代表玩笑。其他人物可能象征欺诈、嫉妒，或许还有愉悦。那个留着胡须、神情和动作都显得懊恼的男人代表时间。这幅画几乎可以肯定是托斯卡纳统治者科西莫·德·美第奇为法国国王弗朗索瓦一世委托创作的。木板油画 布龙齐诺（1503 - 1572年）《圣母、圣婴与施洗者圣约翰和圣伊丽莎白》，约1540年施洗者圣约翰前来拜访基督，他带来了象征基督未来受难的物品——草莓和芦苇十字架。基督欣喜地凝视着十字架，而他的母亲则带着温柔的哀伤注视着这一幕。年长的女性是施洗者约翰的母亲圣伊丽莎白。木板油画 洛伦佐·科斯塔（1460 - 1535年）《肖像（据信画的是巴蒂斯塔·菲耶拉）》，约1490 - 1495年画作背面标注的菲耶拉，是曼托瓦的一位诗人和医学作家，科斯塔于1506年成为那里的宫廷画家。这幅画曾被认为是在两人同处一地时创作的，不过画中人物脸部的形状和立体感更接近科斯塔15世纪90年代的风格。木板油画 拉斐尔（1483 - 1520年）《安西帝圣母》，1505年拉斐尔为佩鲁贾的圣菲奥伦佐教堂中安西帝家族的礼拜堂绘制了这幅祭坛画。面对空间受限的挑战，拉斐尔创作出了他早期职业生涯中最具气势且布局精妙的祭坛画之一。圣母两侧是巴里的圣尼古拉和施洗者圣约翰，他们是赞助人及其儿子的主保圣人。施洗者圣约翰抬头凝视着他手中细长的水晶十字架，并指向基督，预示着基督的受难。祭坛画被和谐地分为三个部分，这是精心几何构图的结果。然而，令人惊讶的是，高耸的拱形建筑是后来才加上去的，在画作进展到一定程度时添加。拉斐尔的高明之处在于，他营造出了一个看似礼拜堂的空间，而实际上可能并不存在这样的空间。杨木面板油画 拉斐尔（1483 - 1520年）《蒙德的十字架上的基督》，约1502 - 1503年基督纤瘦的身体被钉在高耸细长的十字架上，十字架将画面从中间分隔开来，与朦胧的黎明远景形成鲜明对比。画面两侧的太阳和月亮，暗指他死亡时出现的日食。天使们用类似于弥撒中盛酒的圣杯承接他的鲜血。“I.N.R.I.” 这几个字母是拉丁文 “Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum” 的缩写，意为 “拿撒勒人耶稣，犹太人的王”。圣母和福音传道者约翰吸引着我们的目光，他们悄然 wringing 双手，神情哀伤。跪着的是抹大拉的马利亚和圣哲罗姆，圣哲罗姆是早期的基督教神学家，他将《圣经》翻译成拉丁文，也是这里唯一一个在基督被钉十字架时不在场的人物。这幅画是卡斯泰洛城圣多梅尼科教堂内一个献给哲罗姆的葬礼礼拜堂的祭坛画。杨木面板油画 菲利皮诺·利皮（约1457 - 1504年）《圣母、圣婴与圣哲罗姆和圣多米尼克》，约1485年圣母玛利亚坐在风景中哺育耶稣（画面上方一只鸟叼着虫子喂给幼鸟的场景与之呼应）。在她身后山上牵着驴行走的人物可能是约瑟夫。圣哲罗姆在画中出现了两次：左侧是他在忏悔的场景，背景中则是他在洞穴深处，他忠诚的狮子守护着洞口。圣多米尼克身着多明我会的会服，手持一朵百合花。他身后是一座医院，或许反映了他的慈善行为。祭坛画的底座部分（主祭坛画下方的区域）描绘了基督的遗体，由亚利马太的约瑟夫托着，圣方济各和抹大拉的马利亚在两侧哀悼。这幅祭坛画是为佛罗伦萨新圣潘克拉齐奥教堂的一个葬礼礼拜堂绘制的。杨木面板油画和蛋彩画 小汉斯·霍尔拜因（1497/98 - 1543年）《大使们》，1533年让·德·丹特维尔（左侧人物）是1533年法国派往亨利八世宫廷的大使。他匕首上的铭文显示他当时29岁。拉沃主教乔治·德·塞尔夫（右侧人物）于1533年4月访问伦敦。他手臂搭着的那本书表明他当时25岁。这幅画是为丹特维尔绘制的，挂在他位于香槟地区波利西的家中，他身旁的地球仪上标有波利西这个地方。画中架子上物品的含义一直备受争议。鲁特琴断了的琴弦象征着不和，或许代表着宗教改革时期欧洲的政治和宗教矛盾。在他们之间的地面上有一个变形的骷髅。从画面右侧观看时，视角会自行矫正，这个象征死亡的符号就变得清晰可见。画面左上角是一个银色的十字架，提醒人们基督教关于救赎的应许。橡木面板油画 拉斐尔（1483 - 1520年）《教皇尤利乌斯二世肖像》，1511年尤利乌斯从1511年开始蓄须，以此哀悼法国人占领意大利部分地区。教皇宝座上的橡果是他家族德拉·罗韦雷的象征。拉斐尔以近乎私密的方式，将这位脾气暴躁、好战的教皇描绘得衰老而忧郁，这非常不寻常。这幅画成为了教皇肖像画的典范，在提香、委拉斯开兹和培根的著名作品中都有所体现。杨木面板油画 小汉斯·霍尔拜因（1497/98 - 1543年）《米兰公爵夫人，丹麦的克里斯蒂娜》，1538年克里斯蒂娜身着丧服。她在1535年成为寡妇。这幅肖像是为亨利八世绘制的，当时亨利八世在简·西摩去世后正在寻找第四任妻子。这是克里斯蒂娜与霍尔拜因三个小时对坐写生的成果。虽然联姻谈判失败了，但这幅画被国王保留了下来。橡木面板油画 提香（活跃于约1506年；卒于1576年）《一位年轻人的肖像》，约1515 - 1520年这位年轻人将手臂倚靠在矮墙上，脱下了一只小山羊皮手套，摘下了装饰着宝石徽章的大帽子。左侧的浮雕包括一个长着鸟喙的蛇头和一个面具。画中人物的身份仍然是个谜，但提香的写实风格展现了他的聪慧和内心的坚毅。布面油画