刨开当代书法国展越展越烂之腐根

【归一堂 】 新野人

　　

文/新野人

*配图为作者原创与文无关*

当代书法国展的堕落，是一场由功利主义、体制僵化与文化断裂共同导演的闹剧。这场闹剧中，书法不再是文人精神的载体，而是沦为权力与资本名利的傀儡，其根源可探：

评委霸权：艺术裁判的集体堕落。国展评审机制早已异化为“评委利益集团”的垄断游戏。评委团队虽表面抽签产生，实则长期被少数“书坛大佬”把控，形成稳固的利益链。他们既是“教练”又是“裁判”，开设天价冲刺班兜售“入展密码”，将评审标准扭曲为个人审美偏好。例如，某届展览中张瑞图风格作品险些被埋没，仅因某评委力排众议才得以翻身，足见评审的随意性与人治色彩。更讽刺的是，评委们对“传统”的理解狭隘至极，将“二王”“米芾”简化为形式符号，导致参展作品沦为古人笔法的拙劣拼贴，甚至催生“吴琚现象”——机械复制古人而毫无自我灵魂。这种“书阀式”评审，本质是艺术话语权的私有化。

展览竞技化：书法沦为视觉杂技。国展已蜕变为一场“书法奥运会”，参赛者以技术炫技为荣，以视觉冲击为纲。八尺巨幅、涨墨飞白、夸张线条成为标配，作品如工厂流水线产品般追求“冲击力”，却丧失了对文本意蕴的敬畏。山东书法家万骐畅的草书便是典型：字大如斗、笔势狂放，看似气势磅礴，实则空洞无物，字间映带松散，节奏失控，完全沦为“表演性书写”。这种“视觉暴力”的背后，是创作者对展厅效应的病态迷恋——他们深谙评委在数秒内决定作品生死的规则，故以形式奇观替代艺术深度，将书法降格为“眼球经济”的牺牲品。

同质化瘟疫：千人一面的艺术僵尸。展览厅中“千军万马过独木桥”的奇观，暴露了书法生态的深度癌变。从“二王热”“王铎热”到“明清调”，跟风者如过江之鲫，作品面目雷同如工业模具铸造。某届国展行草作品竟八成模仿同一碑帖，评委直言“精致雷同之作最易过关”。这种“展览体”的本质是投机者的生存策略：通过大数据分析入展规律，将书法简化为“笔法+形式+尺寸”的数学公式。更荒诞的是，书法培训班产业化推波助澜，导师们兜售“获奖模板”，学员如填鸭般复制套路，导致作品如麦当劳汉堡——标准化生产，毫无个性。

文化断根：书法沦为无魂皮囊。当代书家多数是“文化残疾者”。他们可以精准临摹二王，却读不懂二王的魏晋风骨；能挥毫写就唐诗宋词，却对文本内涵麻木不仁。全国美展中，画家因书法功底低下而不敢题款，画面题字与绘画水平严重割裂，直指“书画同源”传统的崩坏。书法国展更甚，错字频出、文意割裂已成常态，某作品竟将苏轼词句抄错三处仍顺利入展。当书法剥离了“诗性”与“哲思”，便退化为纯粹的线条游戏——这与街头杂耍何异？

体制之癌：证书绑架艺术。中书协会员证成为书法界的“黄金门票”，催生出畸形的价值体系。地方书协以会员数量标榜政绩，书法家将入展视为晋升阶梯，藏家以证书而非作品质量定价。这种“证书崇拜”直接导致创作动机异化：多数人不再追求“技进乎道”，而是绞尽脑汁揣摩评委口味，甚至不惜代笔、抄袭。更荒诞的是，某些评委公然将展览变为“权力寻租场”，通过操控评审结果换取名利，形成“评委—学员—市场”的黑色产业链。当艺术价值被证书与头衔量化，书法便彻底沦为名利场的娼妓。

救赎抑或毁灭？书法国展的溃烂，是当代文化精神贫血的缩影。要破除这一困局，需以“刮骨疗毒”之勇气：废除证书绑架、实行评委匿名轮换、建立“艺文双审”机制、倡导个性化书写。更重要的是，书法界必须重拾“士人精神”——让笔墨重新成为心灵的投射，而非利益的筹码。否则，国展终将成为中国书法的一座豪华墓碑，铭刻着这个时代艺术良知的腐根死亡。

乙巳开岁新野人于重庆归一堂