中国陶瓷琉璃馆--古代篇

雪野

中国陶瓷琉璃馆位于山东省淄博市，是目前国内规模最大、功能最全的现代化陶瓷琉璃专题博物馆。馆内陈列展品跨越上下一万年，涵盖古今中外各类陶瓷琉璃精品1.6万余件。 古代陶瓷：从新石器时代早期后李文化到明清时期的陶瓷文物。古代琉璃：从西周到明清的琉璃文物。现代陶瓷与琉璃：来自淄博、景德镇、宜兴等地的大师级陶瓷艺术精品，以及北京、上海等地的大师级琉璃艺术作品。国际展品：来自美国、英国、加拿大等20多个国家和地区的现代陶瓷、琉璃艺术品。高技术陶瓷：展示陶瓷材料在航天、军事、医疗等现代科技领域的应用。 古代琉璃琉璃珠战国在中国陶瓷琉璃馆中，战国琉璃珠是镇馆之宝。琉璃珠直径约4.2厘米，通体呈浅蓝色，珠内有若干大小不一的气泡，赋予其独特的质感。珠壁上遍布白色斑纹，整体如同蓝天白云般清新，极具美感。在当时的工艺水平下，制作如此大尺寸且材质纯净的琉璃珠极为困难，因此它被视为古代琉璃工艺的杰出代表。这颗战国琉璃珠体积之大、材料之纯、成色之好，在古代琉璃珠中极为罕见。 陶胎蜻蜓眼琉璃珠战国 战国陶胎蜻蜓眼琉璃珠，是战国时期琉璃工艺的杰出代表。陶胎蜻蜓眼琉璃珠以陶制胎体为核心，表面附着琉璃釉。这种设计既保留了陶器的稳定性，又兼具琉璃的美观性。其纹饰通常为多层同心圆，类似蜻蜓的复眼。此外，还可能搭配珍珠地、连珠纹等辅助纹饰。珠子的形状多样，除了常见的圆形，还有方形、锥形、长管形等。陶胎蜻蜓眼琉璃珠的制作工艺复杂，需要先制作陶胎，再在其表面施加琉璃釉。这种工艺结合了陶艺和琉璃制作技术，体现了战国时期工匠的高超技艺。战国时期，中国工匠在吸收西亚蜻蜓眼珠制作技术的基础上，进行了本土化改良。这种珠子的出现反映了战国时期中西方文化的交流与融合。 黄底三星蜻蜓眼琉璃珠战国黄底三星蜻蜓眼琉璃珠是一件极具历史价值和艺术价值的展品。蜻蜓眼琉璃珠最早起源于公元前14世纪的埃及，最初作为神像的眼睛，象征着驱邪避灾。这种珠子大约在公元前5世纪传入中国，正值春秋末期，随后在中国被赋予了独特的文化内涵和艺术风格。黄底三星蜻蜓眼琉璃珠以黄色为底色，上面装饰有三个小眼的复眼星纹，这种纹饰在中国古代被认为具有极高的艺术价值。 蜻蜓眼琉璃珠战国蜻蜓眼琉璃珠最早起源于西亚和埃及地区，大约在公元前2000年中叶出现。这种琉璃珠通过丝绸之路传入中国，到了战国时期，逐渐成为中原地区流行的装饰品。中国工匠在接触到这种琉璃珠后，很快掌握了制作技术，并开始生产具有中国特色的蜻蜓眼琉璃珠。蜻蜓眼琉璃珠在战国时期不仅是装饰品，还具有一定的文化意义。它最初作为护身符在西亚和埃及流行，传入中国后，逐渐成为彰显身份地位的珍宝。 白琉璃管珠春秋春秋时期是中国古代琉璃发展的关键阶段，这一时期出现了许多精美的琉璃制品，如珠、管、璧等。这些琉璃制品多用于贵族的装饰品，如项链、佩饰等，体现了当时社会的等级制度和审美观念。白琉璃管珠的制作工艺较为复杂，需要高温烧制，并且在成型过程中对温度和材料的控制要求极高。白琉璃管珠通常呈圆柱形或管状，表面光滑，质地细腻。部分管珠可能带有简单的几何纹饰或白色斑点，这些装饰手法体现了当时工匠的高超技艺。白琉璃管珠多与其他材质的珠子（如玉、玛瑙、水晶等）组合成串饰，用于贵族的佩戴，象征身份和地位。 中国紫琉璃珠春秋中国紫色琉璃珠在中国琉璃史上具有重要地位。它不仅是中国古代琉璃制作技术的杰出代表，还因其稀有性和独特的颜色而被视为珍贵的装饰品和艺术品。中国紫色琉璃珠的出土，证明了中国古代在琉璃制作技术上的先进性和独特性，同时也展现了古代工匠对色彩和材料的深刻理解。春秋时期中国紫琉璃珠的紫色来源于硅酸铜钡的化学特性，其制作工艺和文化背景共同成就了这一独特的艺术品。 费昂斯管珠西周春秋费昂斯（Faience）是一种釉砂制品，其技术最早起源于古埃及，后来传入中国并逐渐本土化。常见的费昂斯管珠呈管状或短双锥形，颜色多为蓝绿色。这些珠子通常与红玛瑙珠、玉石等搭配，组成精美的串饰。费昂斯管珠在西周和春秋时期是贵族阶层的重要饰品，常用于组佩，象征身份和地位。 双联提梁瓶公元1-3世纪双联提梁瓶是公元2.5世纪的制品，体现了罗马玻璃制作的高超水平。罗马玻璃制品的代表。罗马玻璃制品在魏晋南北朝时期通过丝绸之路传入中国，成为王公贵族竞相收藏的珍品。双联提梁瓶的设计和制作工艺展现了古代工匠的智慧和创造力。其独特的造型和精美的工艺，不仅体现了当时玻璃制作技术的先进性，还反映了古代东西方文化的交融。 双联瓶-公元1-5世纪双联瓶是一种独特的器物，其特点是两个相同的瓶身相连，形成一个整体，但又各自独立，具有两个瓶口和两个瓶底。这种设计在古代非常罕见，体现了当时工匠的高超技艺和创新思维。这种罗马帝国时期琉璃双联瓶，反映了当时琉璃制作技术的高度发展。也反映了古代丝绸之路的文化交流。 琉璃碗公元1-5世纪罗马帝国时期的琉璃碗，展现了当时玻璃制作的高超技艺。见证了古代东西方文化的交流与融合。 琉璃执壶唐唐代是中国历史上文化艺术空前发展的时期，琉璃器制作也达到了较高水平。唐代琉璃执壶的造型多样，常见的有盘口、短颈、鼓腹，器身圆筒形或六角形，短直流、曲柄。部分执壶以龙首为流，柄呈龙尾状，造型生动。唐代琉璃执壶的装饰手法丰富，可能采用彩绘、贴花等工艺。唐代琉璃器的釉色多为黄褐色或绿褐色，质地半透明，晶莹润泽，光泽柔和。 琉璃蝉汉汉代琉璃蝉是中国古代琉璃工艺的代表之一，具有独特的文化内涵和艺术价值。汉代厚葬之风盛行，人们相信轮回，认为蝉能入土生活又能出土羽化，象征着重生。因此，琉璃蝉常被用作随葬品，寓意着死者精神不死、再生复活。 琉璃钗簪宋宋代的琉璃钗簪是当时非常流行的发饰。宋代社会经济繁荣，手工业发达，琉璃制作工艺也日益成熟，使得琉璃饰品逐渐普及。据《宋史·志第十八·五行三》记载：“绍熙元年，里巷妇女以琉璃为首饰”，说明琉璃钗簪在宋代已广泛流行于各个阶层。宋代玻璃工匠已经熟练掌握了玻璃的制作方法，能够制作出各种精美的琉璃饰品。宋代的审美观念倾向于简洁、素雅，这种审美观念也体现在琉璃钗簪的设计上，其造型多简洁雅致，纹饰清新。 宋代的琉璃钗簪造型丰富，常见的有直簪、竹节簪、鸟形簪等。宋代的琉璃钗簪以玉质半透居多，颜色纯净而独特，常见的有涅白色、涅蓝色、淡蓝色、翠绿色等。这些颜色给人以清新、雅致的感觉，符合宋代的审美风格。琉璃钗簪的流行反映了宋代社会的风尚和审美观念。佩戴琉璃发簪成为风尚，甚至有“京师禁珠翠，天下尽琉璃”的说法，这表明琉璃饰品在当时社会中具有重要的地位。宋代的琉璃钗簪在继承前代工艺和风格的基础上，进行了创新和发展。其简洁雅致的造型和精美的纹饰，体现了宋代文化的独特魅力。 古代陶瓷青釉莲花尊北朝中国陶瓷琉璃馆的镇馆之宝北朝青釉莲花尊，是一件极具艺术价值和历史意义的文物。这件莲花尊的造型挺拔端庄，颈部有八道弦纹，肩部有四个弧形系，肩部装饰有四组模印宝相花纹。上腹部堆塑一周俯莲瓣，下腹部有两圈仰莲瓣，与之遥相呼应。腹中部装饰有两周“忍冬”花纹，象征“生命树”，寓意美好。青釉莲花尊的装饰主题多与佛教相关，如莲花、宝相花、菩提叶等，反映了佛教艺术对当时北方陶瓷的影响。它通体施以青釉，釉色青中泛黄，晶莹剔透，具有极高的艺术价值。1982年，当地村民在平整土地时意外发现了一座古墓，墓中出土了这件青釉莲花尊。最初，由于当地习俗认为古墓中的物品不吉利，有人提议将其砸碎。幸运的是，一位名叫蔡新生的村民凭借自己的见识，将其抢救下来并暂存于自家猪圈，最终送至淄川区文化局，结束了它的“流浪生涯”。1987年，国家文物局鉴定其为北朝北齐时期的文物，并确认其为独一无二的国宝。 影青薰炉宋宋代影青薰炉是中国陶瓷艺术中的经典之作，具有独特的艺术价值和文化内涵。影青釉，又称青白釉，是北宋时期景德镇窑创烧的一种介于青白之间的釉色，釉色青中带白、白中闪青，透明度高，质感如玉。刻纹处因积釉而略显青暗，形成“如影随形”的效果。宋代是中国香文化的鼎盛时期，无论是皇室贵族还是文人士大夫，都对焚香情有独钟。香炉不仅是实用器物，更是文人雅士追求高雅生活的重要道具。宋代文人杨万里在《焚香》一词中提到“琢瓷作鼎碧于水，削银为叶轻如纸”，反映了当时文人对影青香炉的喜爱。 影青执壶宋执壶是一种酒器，五代至宋壶体多为瓜棱式。此执壶喇叭口，长颈，硕腹，上瘦下丰，线条流畅，收放适度，造型优美。宋代影青执壶的造型简约雅致，充分展现了宋代文化艺术中追求清新、朴实、精致的审美观念。 黑定碗宋中国陶瓷琉璃馆收藏的宋黑定碗是宋代定窑所产的珍贵文物，具有极高的艺术和历史价值。宋黑定碗产自河北曲阳的定窑，定窑是宋代五大名窑之一，以烧制白瓷著称，同时也兼烧少量的黑釉瓷器。黑定碗胎质细腻，呈白色，釉面平整光亮，色黑如漆，釉层较薄，多素面无饰。口沿棱角薄釉处呈酱黄色，整体造型简洁，线条流畅。宋代斗茶之风盛行，黑釉茶盏因其独特的颜色成为斗茶的首选。宋代书法家蔡襄曾说“茶色白，宜黑盏”，黑定碗因此成为宋代斗茶工具中的上上之选。中国陶瓷琉璃馆收藏的这对黑定碗曾是清代淄博地区三大历史名人之一赵执信的传家之宝。黑定碗作为定窑瓷器中的稀有品种，展现了宋代瓷器的高超工艺和独特的审美风格。 哥窑碗宋宋哥窑碗是宋代瓷器的珍品。宋哥窑碗以其独特的“金丝铁线”纹和典雅的造型著称。哥窑瓷器的釉色多为灰青或米黄，釉面布满开片纹，这些纹路深浅不一，深纹片呈黑色，浅纹片呈黄色，形成了独特的“金丝铁线”效果。哥窑瓷器的胎色通常为黑、深灰、浅灰或土黄，其釉质为失透的乳浊釉，质地优良，做工精细。宋哥窑碗的造型多样，常见的有敞口、弧壁、浅圈足的设计，整体风格古朴典雅。 白釉刻花灯宋中国陶瓷琉璃馆中展示的宋代淄博磁村窑白釉刻花灯，是磁村窑在宋代烧制的瓷器精品，具有较高的艺术价值和历史意义。磁村窑位于山东省淄博市淄川区磁村镇，是淄博窑的重要窑口之一。其烧造历史始于唐代，终于元代，以烧制黑釉、白釉、绞胎等瓷器著称。宋代是磁村窑的鼎盛时期，这一时期烧制的白瓷以胎体轻薄、釉色莹润、装饰精美而闻名。 三彩釉象灯金中国陶瓷琉璃馆收藏的金代三彩釉象灯是淄博窑三彩瓷器的杰出代表。三彩釉象灯整个造型为一只大象垂鼻恭立，温文尔顺，背部驮一宽沿蝶形灯盏，造型生动，形象夸张，给人以珠光宝气之感。釉色艳丽悦目，以黄、绿、白等色彩为主，格调高雅，玻璃质感强烈。制作工艺精湛，体现了当时民窑瓷器的高超技艺和较高的审美水平。金代佛教盛行，象灯作为一种佛教用品，反映了当时社会的风俗和信仰。大象在佛教中常被视为吉祥的象征，与佛教文化紧密结合。 白釉黑花罐元元代白釉黑花罐是元代磁州窑的典型产品，圆唇、直口、短颈、溜肩，椭圆形腹、圈足。外壁下半部施黑釉，上半部为白地黑花，绘草叶纹。纹饰简洁活泼，黑白色调对比鲜明，给人以自由豪放的感觉。 鳝鱼黄花卉纹象耳尊清鳝鱼黄花卉纹象耳尊是清代光绪年间的一件瓷器精品。这件文物高27.2厘米，口径14.5厘米，直口圆腹，肩部饰有象首双耳。其施茶叶末釉，呈现出鳝鱼黄色，釉下绘有黄、绿、白三种颜色的花卉纹，一面绘菊花，一面绘牡丹，菊花象征长寿，牡丹象征富贵。圈足内印有“工艺传习所制”官窑款。此尊由清光绪年间设在山东博山的工艺传习所烧制，具有重要的历史价值。它的生产打破了山东无官窑的历史，开辟了淄博陶瓷新的辉煌。 灰陶盖鼎战国灰陶盖鼎是战国重要的炊器和礼器，有圆弧形盖，盖上有钮，鼎身有附耳和三足。装饰手法多样，常见的有弦纹、锯齿纹、S纹等。部分灰陶盖鼎还会采用彩绘装饰，以增加其艺术效果。战国灰陶盖鼎反映了当时社会的礼仪制度和审美观念。它不仅是日常生活的用具，还常作为陪葬品，体现了战国时期厚葬的习俗。 青釉四系瓶北朝青釉四系瓶是当时瓷器的典型器物之一。青釉四系瓶直口，短颈或细颈，溜肩，肩部有四个系，鼓腹，平底。施青釉，釉色多为青黄或青绿，玻璃质感较强，部分器物底部有流釉现象。 青瓷谷仓罐西晋青瓷谷仓罐是中国陶瓷琉璃馆中的一件重要藏品，它体现了西晋时期陶瓷工艺的高超水平。西晋青瓷谷仓罐由上下两部分组成：上半部为两层楼阁加堆塑装饰。上层中间立一楼阁，四角各有一阙，四面各有一跪俑；下层四角亦各有一阙，两面各有一牌坊，另两面各有两跪俑。下半部为一个完整的罐体，腹部塑贴有三组骑兽人和三组舞俑。通体施青釉，釉色青中带黄，胎质灰白。罐口以上堆塑有人物、鸟兽、楼阁、百戏等各种造型。青瓷谷仓罐是一种随葬明器，又称“魂瓶”或“堆塑罐”，由东汉时期的五联罐演变而来。其目的是祈望死者在阴间仍能享受生前的富足生活。罐上的堆塑内容多与丰收、富足、子孙繁衍等主题相关，如百鸟争食、牲畜满栏等，体现了当时社会对生活的美好祈愿。青瓷谷仓罐的复杂堆塑和精细工艺，展现了西晋时期陶瓷艺术的巅峰水平。 青瓷尊汉汉代青瓷尊盘口、长颈、扁鼓腹、喇叭状高圈足。这些造型既继承了青铜器的传统，又融入了瓷器的独特美感。汉代是中国瓷器发展的重要时期，尤其是东汉时期，青瓷烧制技术逐渐成熟。这一时期的青瓷尊多模仿青铜器的造型，体现了从青铜时代向瓷器时代的过渡。汉代青瓷尊的出现，标志着中国瓷器烧制技术进入了一个新的阶段，为后来瓷器的发展奠定了基础。 青釉四系罐隋青釉四系罐是该馆的重要藏品之一，具有较高的历史和艺术价值。青釉四系罐直口圆唇，短颈阔肩，肩部附有四个横系，间距大体相等。罐身鼓腹，平底，肩至底部逐渐收窄。通身施半截青釉，釉色青绿泛黄。青釉四系罐是隋代陶瓷工艺的典型代表，反映了当时北方青瓷的烧制水平。其青釉色泽青绿泛黄，体现了隋代陶瓷工艺的进步，尤其是在釉色和烧制技术上的成熟。 岳窑青釉执壶唐岳窑青釉执壶是唐代瓷器中具有代表性的作品之一。岳窑青釉执壶的造型通，古朴美观、厚重。其壶体圆润饱满，肩部一侧置为多棱形短流，另一侧为扁条纹弓形柄。岳窑青釉执壶的釉色以豆青、浅黄为主，釉下荧光闪烁，玻璃质感强。釉面光洁，呈现出一种清新自然的美感。岳州窑青釉执壶的装饰手法较为多样，有的器物口沿均布点彩，有的器物周身几何对称点彩。这种装饰手法不仅增加了瓷器的美观度，也体现了岳州窑工匠的高超技艺。唐代是中国瓷器发展的重要时期，以南方越窑青瓷和北方邢窑白瓷享誉天下，世称“南青北白”。岳州窑作为南方重要的窑场之一，在唐代瓷器生产中占据重要地位。 刻划鱼纹托盘元刻划鱼纹托盘是一件具有重要历史和艺术价值的文物。元代刻划鱼纹托盘采用了刻划工艺，这种工艺在元代陶瓷中较为常见，体现了当时工匠精湛的技艺。鱼纹是托盘的主要装饰图案，通常以简洁的线条勾勒出鱼的轮廓，并通过刻划手法表现出鱼的鳞片和鳍尾，展现出生动的游动姿态。托盘的鱼纹以单尾的形式出现，周围常伴有水藻、浮萍等辅助纹饰，形成一幅生动的水下世界。这种布局不仅增加了画面的层次感，也体现了元代陶瓷装饰中对自然元素的偏爱。 中国陶瓷琉璃馆通过丰富的展品，生动地展现了中国古代陶瓷与琉璃艺术的发展脉络。不仅欣赏到了精美的艺术品，还能感受到古代工匠的智慧和创造力，以及中国传统文化的深厚底蕴。