《只此青绿》，是一场我心飞扬

清爽夏季

　　一贯处在低层平庸惯了的我，却无意间跨入一场高雅清新的艺术大殿堂。

我本一介平庸之辈，对中国五千年传统文化，只略知皮毛。隐约还记得有个中国十大传世名画，但也记不齐谁是谁，更难以说清楚作者是谁？现藏何处？创作背景如何？历史意义如何？

今日庆幸坐在榆林保利大剧院里，欣赏到了一场舞蹈诗剧《只此青绿》，就是十大传世国画《千里江山图》的一个以舞蹈诗的形式的展演，是一场视觉上的盛宴，更是一场我对传统文化认识的心灵上的洗礼。从来也没想过，以舞蹈的形式，还能展现出如此传世惊作的灵魂表现。就在剧院的瞬间，通过舞美与灯光影视，我迫切地想知道《千里江山图》究竟是怎样一幅巨作，即便是灯光影视，我也已经体会到名画的壮丽与深邃了。说实话，我从来都没有看过如此动人的古典舞蹈，那种美、那种姿自然而然的流淌，让我惊悚，让我垂涎，更让我对中华传统文化有了更深的理解和感悟。如果说，陕北秧歌、陕北信天游、陕北说书被列入中华文化的瑰宝，那这部舞剧更是中华文化跨越时空的有力传承和继承。

　　剧目通过"展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”，一步步，一幕幕娓娓道来，把希孟《千里江山图》的创作历程，用身体语言诠释的活灵活现。画中的山水意境，前屈后仰的动作、明媚坚毅的眼神，把一切情感和力量都一一展现在观众面前。特别是青绿的舞姿，简直就是《千里江山图》中山水的精灵，她把舞姿与画中的山水融为一体，让人仿佛置身于其中。如果说我还懂点传统文化的话，我觉得，这幕舞蹈剧目已经诠释了中国传统文化的沉寂与厚重。

整个舞台设计的是同心圆转盘，演员出场与入场都那么的自然，加上灯光的时明时暗，音乐的起伏跌宕，给人一种穿越时光漩涡的感觉，虽然一开始，给我感觉，展卷人有点多余，但随着舞蹈剧的深入，才让我意识到，展卷人才是本剧的灵魂，是他将我们带回到千百年前的北宋，是他在给我们展示传世名作的艰苦创作过程。那个青年画家希孟和几个凿石、绢丝、淬墨等的舞演，也让我目不暇接。直至所有舞蹈演员谢幕后，我还是想说：“有机会我还想看第二遍。”

这部剧目展示的中国古典舞蹈之美，是对中华传统文化的深刻挖掘。让我享受到了从没有过的视觉美感，更是对我这些中年偏老的人的心灵上的慰藉与滋养。我相信，在我的记忆中，它将永远是刻在我心里的一颗璀璨明珠。