重访巴黎卢浮宫博物馆珍藏(一）

浪迹天涯

浪迹天涯 859841 卢浮宫博物馆是世界四大博物馆之一，每年接待游客九百万人次，其游客访问量稳居世界第一。博物馆收藏四十万件文物，主要展示古埃及文明、古希腊文明和古罗马文明、以及中世纪到十九世纪中叶的文物。2015年我和家人在欧洲自由行一个月，第一站是法国巴黎，住在卢浮宫附近，5月14日上午从住地步行三百米左右就来到卢浮宫广场。 《米洛的维纳斯》是卢浮宫博物馆镇馆三宝之一，这是古希腊亚历山德罗斯雕刻的大理石像，是爱与美之神的化身，以其端庄秀丽、婀娜丰腴的姿态和黄金分割比例展现出女性的曲线美，丢失的双臂更增添了残缺美。石雕创作于公元前150年左右，1820年2月在爱琴海的希腊米洛斯岛被发现。她那优美的身姿，仿佛是从神话中走来的爱与美神。许多游客驻足在这个著名的艺术品面前，感受着她跨越千年的魅力。 《胜利女神》也是卢浮宫博物馆镇馆三宝之一，这尊雕塑又名为《萨莫色雷斯胜利女神》，是希腊化时期留存下来的杰作，原安放在萨莫色雷斯岛海边石崖上，为纪念国王德米特里战胜埃及托勒密舰队而建，虽缺头少臂，但展翅欲飞的姿态极具动感和生命力，她的身姿轻盈而矫健，那飞扬的衣袂像是被海风吹动，带着胜利的喜悦展开双翅，仿佛在宣告着胜利的消息 卢浮宫的大画廊是文艺复兴画作的展厅，游客人头攒动，因为这里有卢浮宫博物馆镇馆之宝，达芬奇创作的油画《蒙娜丽莎》吸引了大家的目光，众多的观众静静地欣赏蒙娜丽莎神秘的笑容，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。 《岩间圣母》油画，1843年达芬奇在米兰为一座教堂创作了《岩间圣母》，这幅作品现收藏在卢浮宫博物馆。达芬奇是意大利文艺复兴时期三杰之一。 2016年我和家人英国自游行，又看见了伦敦国家美术馆收藏的《岩间圣母》，当时我有一个疑问，为什么达芬奇要创作两幅同样的画呢？这两个版本的《岩间圣母》有何不同呢？只要你仔细观察，这两幅画还是有区别的。据说达芬奇创作第一幅画后，委托方认为圣母子头上没有圣光，约翰没有十字架，天使没有翅膀为由拒不付款，双方打了二十多年的官司。后来达芬奇只好指导徒弟重画了一幅…。 达芬奇在1513年—1516年创作的油画《施洗者圣约翰》，面带神秘微笑，一手拿着十字架，另一手指神秘莫测的指向天空…。 达芬奇的《美丽的费隆妮叶夫人》油画，描绘了一位优雅的女性，她头戴装饰华丽的头巾，面容姣好，眼神温柔而坚定。人物的服饰和肌肤质感都被达芬奇刻画得极为逼真，展现了达芬奇高超的绘画技巧。 达·芬奇的画作《抱银鼠的女子》，绘于1489 - 1490 年间，画中女子是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇切奇利娅·加莱拉尼，这幅画以细腻的笔触和对光影的精妙处理而闻名。 达芬奇一生创作的油画只有十几幅，而卢浮宫博物馆收藏了五幅，由此可见卢浮宫博物馆在世界四大博物馆中的地位和魅力。 拉斐尔的《教皇尤利鸟斯二世》油画，这是尤利乌斯任用拉斐尔等艺术大师为梵蒂冈制作雕塑和画作期间创作的。拉斐尔也是意大利文艺复兴时期三杰之一。 《维纳斯和美惠三女祌为少女赠礼物》是波提切利在1484年创作的湿壁画，画中维纳斯站在左侧，身着古希腊服饰，体态优雅，手中拿着礼物正准备送给右边的少女。分别代表妩媚、优雅和美丽的美惠三女神站在维纳斯身后及右侧。 安格尔的《荷马礼赞》油画，描绘了荷马端坐在殿前宝座上，胜利女神正在为他戴象征荣誉的桂冠。荷马脚下台阶上的两个女子分别代表《伊利亚特》和《奥德赛》。诗人两侧簇拥着众多名人，左侧有阿那克里翁、菲狄亚斯、苏格拉底和柏拉图等，右侧有贺拉斯、维吉尔、但丁及拉斐尔等，最下方台阶上站着普桑、莎士比亚、拉辛、莫里哀、伏尔泰等人。 《拿破仑加冕礼》是法国画家大卫于1805-1807年创作的油画，真实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式。画中有一百多个人物，每个人物都有不同的服饰、姿态和表情。是一幅世界著名的巨幅人物油画。加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让罗马教皇庇护七世加冕，而是把皇冠夺过来自己戴上。画家特为避免这一事实，煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。 大卫的《荷拉斯兄弟的誓约》油画，描绘了古罗马荷拉斯三兄弟为国家出城决斗前，挺直身躯，表情刚毅，迈着坚定步伐，向父亲手中的宝剑庄严宣誓…。 大卫的《护从给布鲁图斯带回他儿子的尸体》油画，布鲁图斯是古罗马共和国的建立者之一，他的儿子参与了复辟君主制的阴谋，布鲁图斯为维护共和国利益，下命处死了儿子。 大卫的《海伦与帕里斯的爱情》油画，描绘了特洛伊王子帕里斯与斯巴达王后海伦的爱情，引发了长达十年的特洛伊战争。 乌切罗的《圣罗马诺德战役》，描绘了1432年佛罗伦萨与锡耶纳之间的圣罗马诺战役。油画以复杂的透视法和生动的战斗场景而闻名。 德拉克罗瓦的《自由女神引导人民》油画，是为纪念法国七月革命而作，展现了七月革命时期激烈的战斗场景，突出自由女神这一核心形象，体现浪漫主义风格，是法国美术史上的重要作品。 《梅杜萨之筏》油画，描述了法国“梅杜萨号”巡洋舰失误后，船长和部分人乘救生船逃生，150多名乘客被困在临时搭建的木筏上，历经日晒雨淋，饥渴，人吃人…最后仅有10人幸存…。 《方片A的作弊者》油画描绘了赌徒中的作弊场景。 德拉克罗瓦的《萨尔丹娜帕勒斯之死》油画，画家描绘的是亚述第一王朝的最后一个暴君，在皇宫陷落之际，将自己的后妃和宫女一起焚死的怵目惊心的故事。 《加布莉埃尔•德斯特蕾和姐妹维拉公爵夫人肖像》是法国文艺复兴时期枫丹白露画派的著名作品。右边德斯蕾是法国国王亨利四世的情妇，当时她被称为法国第一美女。 安格尔的《大宫女》油画，这是作者应拿破仑的妹妹的订购而创作的土耳其宫女油画。 《迦纳的婚礼》是保罗·委罗内塞（提香的学生）的油画，是文艺复兴时期最著名的作品之一。这是卢浮宫博物馆最大的油画。描绘了圣经中耶稣在迦纳参加婚礼并施行第一个神迹的场景：当酒不夠时，耶稣点水成酒。 《最后的晚餐》油画 《弗朗索瓦一世》，提香创作，展现了弗朗索瓦一世的王者风范和优雅气质。他在位期间，大力支持艺术和文化事业，促进法国文艺复兴达到高潮。他把达芬奇从意大利引进到法国，名画《蒙娜丽莎》跟随达芬奇也来到了法国，他是卢浮宫博物馆最早的功臣之一。 法国路易十四国王油画，这位与康熙同时代的西方大帝，尊称太阳王。在位七十二年，雄才大略，文治武功使法国成为西欧最强国家。传说路易十四不爱洗澡，一年只洗一次，平时身上味道不好闻，因此他就差人给他制作带香料的水喷一喷，香水就这样产生啦，呵呵。卢浮宫曾是路易十四的皇宫，他在马利中庭收藏了许多雕塑文物。后来他在巴黎郊外新建凡尔赛皇宫，卢浮宫开始衰落……。 《拿破仑翻越阿尔卑斯山》，大卫创作，表现了拿破仑的英雄气概和坚毅决心，这是新古典主义绘画的杰出代表之一。拿破仑对卢浮宫博物馆贡献很大，因为他将征战时获得的文物放在卢浮宫收藏。 《拿破仑三世》油画，拿破仑三世扩建了卢浮宫，他的卢浮宫套房金壁辉煌，收藏了众多皇家艺术珍品，值得去看看。欢迎分享我的《重访巴黎卢浮宫博物馆珍藏（3）》美篇，记述了卢浮宫宫殿珍藏文物。 《玛丽•德•美第奇》画像，玛丽•德•美第奇是法国国王亨利四世的第二任妻子，来自意大利佛罗伦萨著名的美第奇家族。 蓬帕杜尔侯爵夫人全身像 下集是《重访巴黎卢浮宫博物馆珍藏（二）》，重点是著名的雕塑艺术品。 走进卢浮宫，仿佛置身于一个充满艺术魅力的世界，就像踏入了历史的长河，就会被那些精美的文物所吸引。每一件文物都是当时文明的标志，也是一个时代的见证者。 欢迎分享