南京芥子园——李渔故居

姚云

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　　南京芥子园位于南京市秦淮区老门东三条营32号，是明末清初文学家李渔在南京营造的私家园林，李渔故居。2025年2月22日，我们走进芥子园。

李渔是明末清初的文学家、戏曲家、园林建筑设计师，是休闲文化的先驱者，是集众多成就于一身的文化巨匠。他的文化成就虽历三百余年而泽被当今，其文化创意与实践，于当今的文化创意及休闲生活仍不无启发。

“芥子园”是李渔于康熙七年（公元1668年）营建的园林，因占地不足三亩，遂以“芥子”冠名，用以“状其微也”。在李渔精雕细琢之下始臻佳境，为园林史上最小且最为经典的园林之一。

　　李渔于明万历三十九年（公元1611年）生于浙江兰溪夏李村。五、六岁时随家人迁往江苏如皋生活。明天启二年（公元1622年）前后，李渔与母亲一起离开如皋回兰溪夏李村。二十五岁那年，李渔前往金华参加童子试，一举成为名噪一时的“五经童子”。从二十九岁起，李渔先后两次赴省城杭州参加乡试，因种种原因均未成功。

明清改朝换代之后，社会动荡不安，李渔绝意浮名，隐居故乡夏李，在伊山之麓构筑了自己的乐园一伊园（又称“伊山别业”）。隐居期间，李渔为村上做了许多公益事业，如带领村民修建渠坝，倡建且停亭等。

四十岁那年，李渔举家迁往杭州。居杭十年，李渔依靠自己的聪明才智，勤奋努力，先后创作了《怜香伴》、《风筝误》等六部传奇，及《无声戏》、《十二楼》两部白话短小说集，“湖上笠翁”成了家喻户晓的文坛新人。

公元1661年前后，李渔将家从杭州移到了六朝古都南京。在南京的十余年，是李渔一生事业的鼎盛时期。他除了继续创作外，将主要精力和大部分时间用在经营书铺、编辑出版、营建芥子园与创办家班上。他先后开办了翼圣堂书铺和芥子园书铺，编辑出版了一大批深受读者喜爱的通俗文学作品，还创作了著名作品《闲情偶寄》；他创办家班，精心培养年轻艺术人才，上演自己创作和改编的剧本，带领家班在大江南北巡回演出，推动了昆曲艺术的发展。

公元1677年，李渔举家从南京迁回杭州，构筑了他生前最后的园林杰作—层园。清康熙十九年（公元1680年）农历正月十三，李渔病逝于此。

　　走进画谱传世展馆。历史上的芥子园早已不复存在，现在的芥子园是近些年依据李渔的文字记载重建的。此次“芥子园”复建，择其一隅安排展览，意在多层次、多角度地向观众展现一代文化巨匠李渔的文彩和成就，以便后人从李渔的人生态度和生活妙趣中感受生活之美好。

　　馆中主要展示介绍《芥子园画谱》。明清时期，中国画坛流派纷呈，文人画盛行，绘画技法不断丰富和成熟，对绘画理论和技法总结的需求日益迫切，《芥子园画谱》应运而生，成为系统总结和传播绘画技法的重要载体。

《芥子园画谱》，又称《芥子园画传》，是中国绘画史上最早系统地介绍中国绘画技法的专著。由李渔创意策划并由其女婿沈必友主编，画家王概具体汇编。李渔于卧榻养病中为之作序。康熙十八年（公元1679年）出版了精刻、套色版《芥子园画谱》初集。其后又延请了王概兄弟王蓍、王臬以及当时画界名手参与编绘，王概、王蓍、王臬三兄弟均为当时知名的画家，王概从龚贤学山水画，用墨浓重，善作大幅及松石等，他们在绘画领域的深厚造诣和丰富经验，为编绘《芥子园画谱》奠定了坚实的艺术基础。

二集、三集于康熙四十年（1701年）木版彩色套印出版。因李渔贫病交织，终未能完成第四集的编辑计划，李渔称此画谱为“不可磨灭之奇书”，可见其用意之深，瞩望之重。后续又有嘉庆二十三年（1818年）的第四集以及光绪年间巢勋的重摹增编版本，历经多次编绘和修订。

　　《芥子园画谱》问世后，备受时人赞赏。光绪十三年，儒生何镛在后序中写道“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐”，并题联“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中”。

画家齐白石幼年家贫好学，初以雕花匠为生，20岁那年见到乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》五彩精致版，如获至宝，遂借来学画，为其后来绘画打下良好基础。直到晚年，白石老人还念念不忘。

郭沫若先生是众所周知的文学家、历史学家和诗人，然其能画，得益于《芥子园画谱》。此外，著名国画家潘天寿、山水画名家陆俨少也受益于《芥子园画谱》。

三百多年来，它成为了制作版本最多、印数最大的画谱。其内容不仅囊括了树木、山石、人物等多种题材，还设有细致的绘画技法、名家画论以及经典范例，使其成为后世画家学习的重要参考。这不仅仅是一本书，它更是一个跨越时空的学习平台，每一位初学者都能从中发现中国绘画的无穷乐趣。

　　走进庭院，庭院深深，布局精巧，占地虽不足三亩，但亭台楼阁、假山池塘、绿植瀑布等一应俱全，以水为中心，山石、水林、亭榭等元素融为一体，布局紧凑而富有变化，达到了“壶中天地”的意境。

　　庭院里，一些女孩子正在专注地拍摄汉服照。她们身着款式各异的汉服，举手投足间尽显古韵风华。院中一草一木、一砖一瓦都成为了她们拍照的绝佳背景。古老的亭台楼阁，飞檐翘角，为画面增添了几分庄重与神秘；曲折的回廊，雕梁画栋，映衬着女孩们的婀娜身姿，更显韵味悠长。汉服文化与古典园林相互交融，带来了独特的魅力。

　　缓缓走上芥子园的最高处，身边假山如巨兽般耸立，嶙峋的山石形态各异，石缝间顽强生长的植物，为这硬朗的山石增添了几分柔意，鲜嫩的枝叶在微风中轻轻摇曳，仿佛在诉说着园子的故事。

　　俯瞰整个庭院，一幅如诗如画的美景瞬间映入眼帘。庭院中央的池水清澈见底，宛如一面无瑕的明镜，将天空、亭台楼阁以及周边的一切都清晰地倒映其中。微风轻拂，水面泛起层层涟漪，倒影随之荡漾开来，似一幅灵动的水墨画卷，晕染出无尽的诗意。

　　此时的庭院，一片宁静祥和。没有外界的喧嚣纷扰，仿佛能感受到岁月在这里留下的温柔笔触，心中的浮躁与疲惫也在这一刻渐渐消散，只愿沉醉在这一方宁静的天地里，静静享受这份难得的惬意与安宁。

　　在庭院的角落，粉红色的梅花正热烈地盛开着。花瓣娇嫩欲滴，宛如少女羞涩的脸颊，在微风中轻轻颤动，散发出阵阵淡雅的清香。

　　池塘边上，一尊李渔塑像静静伫立，仿佛穿越时空，将这位古代文人的风姿重现眼前。李渔神态悠然，稳稳地端坐在一块大石头上。石头表面被岁月打磨得光滑圆润，似乎承载着时光的印记。他身着一袭宽松的长袍，袍上的褶皱细腻逼真，彰显出古时服饰的典雅韵味。

李渔身姿微微前倾，手中握着一根细长的钓鱼杆，目光平静而深邃，静静地凝视着水面，眼神中既有等待鱼儿上钩的耐心，又透着一种超脱尘世的淡然。他的面容轮廓分明，五官精致而不失刚毅。眉毛微微上扬，带着一丝若有若无的笑意；鼻梁挺直，彰显出一种坚定的气质，嘴唇紧闭，却又似乎随时准备吟出一句妙趣横生的诗词。那一头束起的长发，整齐地挽在头顶，几缕发丝垂落在脸颊两侧，为他增添了几分潇洒不羁的风采。

塑像散发着一种浓厚的艺术气息，与芥子园的典雅环境相得益彰。周围的花草树木环绕着他，仿佛是他忠实的伙伴。微风轻轻吹过，树叶沙沙作响，似乎在低声诉说着李渔曾经在此的种种逸事。而池塘里的水缓缓流淌，泛起的涟漪轻轻拍打着岸边，仿佛在为这位伟大的文学家、戏剧家演奏着一首永恒的乐章。这尊塑像不仅仅是一件艺术品，更像是一个时光的使者，带领人们走进李渔的世界，感受他那份对生活的热爱与对自然的钟情 。

　　漫步于芥子园的青石小径上，鞋底与石板碰撞发出的清脆声响，仿佛是叩开历史大门的钥匙，每一步都能听见那遥远而深沉的历史回响，悠悠诉说着往昔的繁华与故事。

李渔的一生，恰似一部波澜壮阔的传奇，而南京浓郁醇厚的文化氛围，无疑是这部传奇最华美的底色。在明清那个风云变幻又充满活力的时代，南京傲立潮头，作为全国举足轻重的商业文化中心，散发着无与伦比的魅力，如同一块巨大的磁石，吸引着五湖四海无数怀揣梦想与才情的文人雅士纷至沓来。这座城市，汇聚了南北的智慧与风情，街头巷尾弥漫着文化的芬芳，为各类思想与艺术的碰撞交融提供了广阔舞台。

芥子园，这片看似不大却蕴含无限乾坤的天地，成为了李渔文学与艺术创作的神圣殿堂。在这里，他笔耕不辍，一部部闪耀着智慧光芒的著作相继诞生。《无声戏》以独特的视角和诙谐的笔触，描绘世间百态，嬉笑怒骂皆成文章；《一家言》则如同一座思想的宝库，凝聚着他对人生、社会的深刻洞察与独到见解；而那部被誉为“中国人生活艺术的指南”的《闲情偶寄》，更是李渔才情与智慧的集大成之作。这部鸿篇巨制涉猎广泛，从戏曲的精妙唱腔、跌宕剧情，到歌舞的曼妙身姿、灵动韵律；从服饰的精致剪裁、时尚搭配，再到园林的精巧布局、雅致格调，几乎涵盖了艺术和生活的方方面面。每一页文字都流淌着李渔对生活细致入微的观察和对美的执着追求，宛如一幅徐徐展开的生活长卷，让后人得以窥探那个时代人们丰富多彩的生活美学。

　　目光不经意间落在池塘边的戏台上，那朱红色的柱子、雕花的栏杆，虽历经岁月洗礼，却依然散发着往昔的光彩。恍惚间，时光仿佛倒流，眼前浮现出李渔忙碌的身影。他穿梭于戏班众人之间，眼神中透着专注与热忱。这里，是他梦想的剧场，是戏曲艺术的摇篮。他亲自挑选有天赋的子弟，用心培养戏曲人才，从一招一式的基础训练，到一唱一念的情感揣摩，他都倾囊相授，毫不保留。在他的悉心指导下，一出出精彩绝伦的戏曲在这里孕育而生，从芥子园走向更广阔的天地，为世人带来一场场视听盛宴，也为中国戏曲的发展注入了源源不断的活力，其影响深远，绵延至今。

　　李渔在芥子园还开拓了另一番事业版图——开设书铺。这个小小的书铺，宛如一颗璀璨的文化明珠，在当时的出版界熠熠生辉。它刻印的《水浒传》《三国志演义》等名作，凭借精美的装帧、准确的校勘，一经问世便成为热销书籍，深受广大读者喜爱。而李渔自己的全部作品，也都在这个书铺付梓印刻，以文字的力量传播着他的思想与才华。“芥子园”书铺，凭借着卓越的品质和独特的文化内涵，逐渐声名远扬，成为清朝出版业当之无愧的著名品牌，见证了那个时代文化传播与繁荣的辉煌篇章。

　　踏入芥子园的竹林，阳光透过层层叠叠的竹叶，洒下丝丝缕缕的光线，形成一片片斑驳陆离的光影。那翠绿的竹叶，宛如翡翠雕琢而成，在微风中轻轻摇曳，发出沙沙的声响，轻声细语，诉说着岁月的故事。李渔一生，历经风雨波折，却始终如竹子般坚守自我，不屈不挠。

李渔对戏曲、文学、园林等多个领域的探索与创新，就像竹子不断向上生长，突破自我。他不拘泥于传统，勇于尝试新的理念和方法，正如竹子在恶劣环境中努力伸展枝叶，寻找生存与发展的空间。

这片芥子园的竹林，不仅是一道美丽的自然景观，更是李渔精神的象征。它见证了李渔在困境中坚守初心，在挫折中砥砺前行的历程。当人们漫步于这片竹林之间，感受着竹子的坚韧与挺拔，仿佛能看到李渔当年在园中的身影，他以竹子般的品格，书写着属于自己的传奇人生，激励着后人在面对生活的种种考验时，保持那份坚韧不拔的精神，勇往直前 。

　　如今，站在芥子园的土地上，抚摸着古老的墙壁，聆听着微风中传来的历史余音，仿佛能感受到李渔当年的激情与梦想。

李渔是一位极具创造力的园林建筑设计师。他以独特的审美和精湛的技艺，赋予了园林全新的生命力。在他的设计理念中，园林不仅仅是供人休憩的场所，更是艺术与生活完美融合的结晶。

眼前的“芥子园”，便是李渔众多杰作中的一颗璀璨明珠。当初占地不足三亩，规模看似微小，李渔却独具匠心地以“芥子”为之冠名，意在“状其微也”，巧妙地运用借景、障景、框景等造园手法，将有限的空间进行无限的拓展，营造出一种“壶中天地”的奇妙意境。

园内亭台楼阁错落有致，假山池塘相得益彰，绿植花卉相映成趣，一步一景，景景相连，处处彰显着精致与典雅，成为了园林史上最小却最为经典的园林之一，宛如一颗永恒的星辰，在历史的天空中闪耀着独特的光芒，为后世的园林建筑和文化传承提供了宝贵的借鉴与启示 。

　　李渔是集众多成就于一身的文化巨匠，不仅是是明末清初的文学家、戏曲家，园林建筑设计师，同时还是休闲文化的先驱者。早在那个时代，他就敏锐地捕捉到人们对高品质生活的追求，倡导一种精致、闲适的生活方式，引领了当时的社会风尚，为中国传统文化的发展添上了浓墨重彩的一笔。

芥子园，这片承载着无数故事的园林，不仅是一座李渔的故居，更是一座精神的丰碑，永远铭刻着李渔对文化、园林艺术的卓越贡献，激励着后人在传承与创新的道路上不断前行 。