山水有度

南来信儿

山石勾、皴、擦、染、点、技法图解

石的画法

石是山水画中重要的组成部分。『石分三面』，应把石画成有空间感和厚度才对。当石立于土坡或水面上时，石下不应只勾一条线，否则，石就浮在上面，缺少立体感。中国山水画中山石纹理千变万化，古人用勾、皴、擦、点、染等几个基本步骤或再增加提的程序，皴笔中常用的技法有：解索皴、豆瓣皴、斧劈皴、米点皴、披麻皴和雨点皴等。

画石的基本流程

画石包括勾、皴、擦、染、点、提6个基本步骤。

勾是用中峰或侧峰画石块的轮廓，确定其形状。勾的线条可依石的特征灵活运用。勾石的顺序是先左后右，小的石块可由两笔勾成，大的石块可由三笔或三笔以上。勾石的线条不能太简单，需有曲折、欹正的变化。

皴是依山石的纹理以各种线条（或点）画出石头的质感或立体感。皴笔要简练，不宜过于密集，否则笔法就显示不出来，墨色也容易呆腻。

擦是用干枯的笔肚，依据山石的阴阳起伏稍加轻擦，是皴的补充，使山石的造型更具整体感和立体感。一般先皴后擦，也可以边皴边擦。

染是以淡墨大笔湿画石之暗面，依据原有的明暗加以渲染，使造型显出立体感，调节石与石之间的空间感。

1 、用中锋勾出山石的轮廓，注意线条干、湿、浓、淡的变化。

2 、在山石的暗部加以皴笔，加强山石的立体感。

皴笔以中锋为主，略带侧锋，时而掺杂干笔、破笔或方折或略卷曲的笔势，在笔势变化时要顺势过渡，不能乱阵而僵杂，重要的是不能刻板，落笔圆活自然。外轮廓线相互交搭，边勾边皴，这样可使墨色的深浅、枯湿在运笔时相互自然地浑为一体。

3 、在皴的缝隙间加擦笔，加强山石的质感。

4 、染（染淡墨）在皴擦间用淡墨渲染暗部，要多蘸水。

5 、染（染颜色）待墨色半干时，调赭石与曙红，染亮部；调花青、三绿和淡墨染暗部。

6 、用焦墨加点苔和苔草。

常用皴法

皴法是为了表现山石的肌理而创造出来的。学习多种皴法可使初学者掌握表现山石的基本方法，为写生与创作打下基础，但更重要的是“师造化”，创造新的表现方法。本节主要介绍披麻皴、解索皴、折带皴、荷叶皴、卷云皴、牛毛皴、米点皴、豆瓣皴、雨点皴、刮铁皴、钉头皴、斧劈皴等常见的皴法。

披麻皴

披麻皴又称“麻皮皴”，是线皴法的一种，由五代董源始创。披麻皴以柔韧的中锋线的组合来表现山石的结构和纹理，这种线条好像分散披离的麻皮，因此而得名。常用于表现土坡或峰棱不太明显的石块。披麻又分长披麻、短披麻两种，用中锋笔，圆而无棱角，弯曲如同画兰草，一气呵成，线条遒劲。

1 、先勾勒出山石的局部形状，由里到外进行勾勒。线条应挺直、流畅，笔气贯通。

2 、蘸浓墨，继续勾勒出外面的山石轮廓。

3 、继续勾画出远处的山石轮廓。画山石常用局部扩展法，即画好一个局部，然后向四周延伸。

4 、进一步完善山石造型，并勾画出山石的主要脉络。山石勾勒完成之后，用侧锋或干笔进行皴擦。长披麻皴和短披麻皴可结合使用。

解索皴

解锁皴是由披麻皴演化而来的，运笔比披麻皴要长，所画线条如解绳索，由此而得名。解索皴一般用中锋行笔，笔触干燥且呈发散状，淡墨与浓墨混合而用，不可用单一墨色，否则缺少变化。

1、 蘸浓墨，勾勒出近处的山头，线条上粗下细、上实下虚，墨色有浓有淡。

2 、勾勒出远处的山头，注意深远关系的表现，线条讲究统一中带变化。在这里是同一种线，不同的墨色。

3、 用淡淡的墨色，画出近处的一座山头。

4 、待山石外形确定之后，由近处的山头开始皴画、染色。皴笔采用中锋曲线运笔，呈发散状；染法应为淡墨。

5 、由近及远，边皴边染，墨色逐渐减淡，在笔触交互中体现出山石明暗起伏的气势。画远山必须提笔。最后，用浓墨点苔。

关于提笔：‌国画中的提笔是指运笔时轻提，使线条变细的一种技法。‌在国画中，提笔常用于横画的山峰中间转折连接处，以及露锋出锋时。提笔与顿笔是相对的，互为依存，提笔大多用于需要线条变细的地方，而顿笔则用于需要线条变粗的地方‌。

最后还须讲述一下山水画的烘染。

‌山水画中的烘染是指在水墨画中，通过在物象轮廓外进行渲染，以增强画面的层次感和立体感。‌烘染的具体操作是在物象轮廓外打湿纸面，然后用大羊毫笔涂染淡墨，主要用于表现烟云等效果，使画面更加生动和富有层次‌。

烘染的具体操作步骤和效果

‌打湿纸面‌：在物象轮廓外打湿纸面，使纸面保持一定的湿度。

‌涂染淡墨‌：使用大羊毫笔蘸取淡墨，均匀地涂染在打湿的纸面上。

‌增强层次感‌：通过烘染，可以使烟云等元素在画面中显得更加自然和生动，增强画面的层次感和立体感。

烘染在山水画中的作用和意义

烘染在山水画中主要用于表现烟云、雾气等自然景象，通过淡墨的渲染，可以使这些元素在画面中显得更加真实和生动。它不仅能够增强画面的立体感和层次感，还能使整个画面更加富有意境和美感‌。

一幅好的山水画，须具有树草烟云瀑鸟屋路人等元素，并具山水依存，山水有度，山水有相逢的感觉。