<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">浅说戏曲表演艺术的做派</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">涂少昆</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">我在戏曲表演艺术心得体验文章中，对戏曲表演的做派论述不及唱念。戏曲表演艺术用表述即便是绞尽脑汁，把以身体为创作条件的表演艺术，希图能够用文字表达清楚也一定是难于处处具体。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">本篇小文论述做功，困于文字如何表述也只能是点到而已。怀着抛砖之意，做些概括性的解析仅供研讨参考而已。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戏曲表演艺术四功四法：唱念做舞，手眼身步，“做功”可以说是以一带全。做功包括了唱念舞，也包含了手眼身步的表演技法。我解析为：做功是指功夫，而所谓“做派”，是表演风格的个性。戏曲的生命是程式表演艺术。程式体现在做功的功夫，做派表现在个性自由。没有个性的程式，程式僵硬则是毫无意义；当程式展现出表演个性，程式表演艺术则呈现出艺术的光彩。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">大家耳熟能详的戏曲表演艺术家，无不都有自己的艺术个性，各放异彩。青衣不是“捂肚子”，铜锤不是单纯唱，武生不是杂耍，花旦不是扭捏，丑行不是搞笑出洋相。都是有不相同的行当角色艺术塑造。行当表演的个性“唱念舞”都是在做功当中。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">以京剧为例，前辈大家的王瑶卿和与四大名旦同时期的赵桐珊，于连泉，陈永玲，徐碧云等名家各树一帜花色斗艳。又有，周信芳，马连良，谭富英，奚啸伯，唐韵笙，侯喜瑞，袁世海，李少春等，无不以独特的做派风格，将角色演绎得栩栩如生，彰显戏曲艺术的魅力。做派不仅是技艺的展现，更是情感与灵魂的交融。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">做派之妙，在于将内在情感外化为细腻动作，举手投足间传递角色神韵，使观众共鸣。正是这份独特的个性表达，赋予戏曲鲜活生命，成就千古流传的艺术瑰宝。做派之精举手投足之间，在于细微处见真章，一颦一笑皆关情。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">演员只有“肚子不宽绰”，表演技法有短板，这才难以有精彩的做功展现。做派需功底深厚，方能游刃有余地诠释角色，博得观众的赏识。做功之功夫非一日之功，需日积月累，方能炉火纯青。台上三分钟，台下十年功，正是对做功最贴切的诠释。功底扎实，方能将角色刻画入微，使观众为之动容。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">当代的戏曲青年演员，因为表演功力有欠缺火候，是对做功的理解不够深入，所以难以达到前辈的高度。戏曲表演技能除了应知应会的基本功外，还需深入理解角色内心，揣摩情感变化，方能将做功与做派完美结合，使表演更具深度与感染力。青年演员应多观摩经典，勤学苦练，汲取前辈精髓逐步提升自身艺术修养。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戏曲传承之法在于师徒相授，口传心授，有面对面的体验教学，方能领悟精髓。而艺术个性离不开舞台表演的实践，从观众反应中获得感悟。一个戏曲演员的成长，前辈说：艺不养老不养小，他没有什么“大器晚成”之说，只有少壮不努力，老大徒伤悲的遗憾。做功是演员综合艺术素质的体现，需内外兼修，方能成就卓越。青年演员应珍惜每一次登台机会，不断磨砺技艺，方能不负韶华，才得传承戏曲之美。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:right;"><b style="font-size:22px;">2025-2-22·</b></p>