<p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">昵称/平安; 美篇号/2476243</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">拍摄器材/华为Mate60Pro</span></p> <p class="ql-block">新春正月十一，在湖南省美术馆观赏到中法建交60周年美术特展。展览诠释了十六世纪法国美术学院的发展，以及后来的艺术流派和印象画派的兴起，反映了当时不断变化的艺术风尚和运动。</p><p class="ql-block">展览前言：1648年法国皇家绘画与雕塑学院成立。1663年学院设立"罗马大奖",1666年建立法国学院罗马分院，一系列举措旨在为艺术家们提供深造的机会，使他们能够在意大利学习和研究文艺复兴艺术。与此同时，学院采用古典主义教学体系；学院还建立有"沙龙"展览制度，为画家展示才华、寻求赞助提供了重要平台。</p><p class="ql-block">其后百余年间，美术学院如雨后春笋般遍及欧洲大陆。在学院的训练与实践中，米开朗基罗、拉斐尔、鲁本斯等巨匠的经典得以传承，洛可可和新古典主义等全新的艺术风格与流派应运而生，而19世纪风起云涌的浪漫主义、现实主义和印象派，亦是在与学院的互动与反拨中走出了自己的道路。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《人生之梦》</span><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:18px;">1533年，粉笔、银针笔纸绘</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">米开朗基罗·博纳罗蒂（1475-1564年）</span></p> <p class="ql-block">观展后由美展文字介绍，梳理了欧洲与法国美术发展史的概况，以及艺术风尚运动的流派画风和代表人物的情况。</p><p class="ql-block">◆文艺复兴之巅：米开朗基罗与拉斐尔。文艺复兴起于14世纪的意大利并在随后两个世纪席卷整个欧洲。这一时期的艺术、科学和哲学等领域涌现出众多杰出人物。米开朗基罗以其对人体的深刻理解和雕塑技巧的精湛而著称，而拉斐尔则体现了他对人物形象的理想化塑造和对透视法的精准掌握。随着美术学院的兴起，他们的作品与艺术理念成为学院派画家学习的准则。美术学院将他们的技巧和风格作为教学的核心内容，尤其是在作品的精细构图、人体的刻画以及古典理想的追求上。二人的艺术风格在之后几个世纪的艺术创作中得以延续和发扬光大。</p> <p class="ql-block">◆巴洛克巨匠：鲁本斯与安东尼·凡·戴克。巴洛克是17世纪风靡欧洲的艺术风格，在建筑、绘画、雕塑和音乐等领域都取得了辉煌成就。鲁本斯与戴克是17世纪弗兰德斯画派的两位杰出代表。鲁本斯的作品以色彩丰富、构图复杂和动态十足著称。戴克是鲁本斯的学生，后来成为巴洛克时期肖像画的代表人物。鲁本斯与戴克独特的技法和风格，深刻影响了欧洲美术学院的教学体系。二人的创作不仅丰富了学院派的技法，也推动了肖像画和历史画的发展，为欧洲古典绘画提供了坚实的基础。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《戴皱领的男子半身肖像》油画 1630年</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">安东尼·凡·戴克（1599-1641)</span></p> <p class="ql-block">这次美展上，少有大师的名画大作，我曾在法国雷恩美术馆，见赏鲁本斯的名画猎虎。</p><p class="ql-block">《猎虎》是彼得·保罗·鲁本斯1617年的杰作，精湛的技艺、复杂的构图，及对细节的刻画，展现出非常生动的狩猎场景。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《哀悼基督》 油画</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">安东尼·凡·戴克（1599-1641)</span></p> <p class="ql-block">◆洛可可大师：弗朗索瓦·布歇。洛可可是18世纪初法国兴起的一种艺术风格，强调轻盈、优雅和装饰性。这一风格广泛应用于绘画、雕塑和室内设计等领域。布歇擅长描绘浪漫的田园场景、神话故事及女性形体，特别善于描绘出轻盈、梦幻的画面效果。布歇的作品反映了18世纪法国贵族的审美趣味，后来成为法国皇家绘画与雕塑学院的院长。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《维纳斯》预备画稿，</span><span style="font-size:18px; color:rgb(22, 126, 251);">约1757年</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">弗朗索瓦·布歇（1703-1770）</span></p> <p class="ql-block">◆浪漫风景的先驱：威廉·特纳。浪漫主义画派兴起于18世纪末，强调自然景观的壮丽与情感的表达。威廉·特纳是英国浪漫主义画派的代表画家，被誉为"光之画家"，他的画面充满了梦幻般的氛围，以独特的笔触和色彩层次展现了自然的剧烈变化，如暴风雨、火山爆发、汹涌的海浪等。其作品预示了印象派的到来，对后世艺术产生了深远影响。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《载有曼比救援装备的救生艇驶向发出蓝色求救信号的搁浅船只》</span><span style="font-size:18px; color:rgb(22, 126, 251);">水粉绘于石墨素描纸</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">约瑟夫·玛洛德·威廉·特纳（1775-1851)</span></p> <p class="ql-block">◆宗师典范：安格尔，新古典主义盛期的重要代表，以其严谨的素描和完美的造型著称。他的肖像画讲究冷静的构图、精确的线条与光滑的质感，展现了人物高贵、优雅的气质。无论是油画肖像还是素描作品，他都注重刻画人物的面部特征和衣饰细节，强调对古典人体美学的追求。是19世纪新古典主义肖像画的典范。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《雕塑家夏尔·杜帕蒂的肖像》</span><span style="font-size:18px; color:rgb(22, 126, 251);">约1815年</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780-1867）</span></p> <p class="ql-block">◆巴比松画派与现实主义掠影：19世纪初工业革命在欧洲迅速发展，城市化进程加快，导致自然环境的改变与乡村生活的消退。由此，艺术领域也开始从浪漫主义转向更贴近生活的风景画与现实题材，巴比松画派在这样的背景下应运而生。画家们在枫丹白露森林的巴比松村聚集，致力于描绘自然景致和乡村生活。画派的核心成员卡米耶·柯罗和西奥多·卢梭等抛弃了学院派的理想化画法，而直接观察自然来写生创作。</p><p class="ql-block">与巴比松画派并行发展的现实主义，则是一种反映社会现实和生活的艺术思潮。现实主义艺术家如古斯塔夫·库尔贝和弗朗索瓦·米勒。他们在本质上是一种对自然和生活的回归。通过柯罗与米勒的作品，我们不仅看到了大自然的美丽，更感受到了画家们对真实世界的观察与热爱。这些也直接影响了后来的印象派画家，如莫奈和西斯莱等。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《清晨的风景》约1865年</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（1796-1875)</span></p> <p class="ql-block">柯罗被誉为"光与空气的画家"，他的作品注重光线的表现与氛围的营造，常以柔和的色调和简洁的构图展现自然景色，<span style="font-size:18px;">体现了他对自然景色的深刻观察和独特表达</span>。为后来的印象派画家提供了重要的技法启发。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《池塘与牛群》</span><span style="font-size:18px; color:rgb(22, 126, 251);">约1857年</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（1796-1875)</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《法国阿夫雷镇的池塘》</span><span style="font-size:18px; color:rgb(22, 126, 251);">约1865年，柯罗</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《意大利风景》 1843年，柯罗</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《水边草地》1870年，柯罗</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《意大利风景素描》</span><span style="font-size:18px; color:rgb(22, 126, 251);">1865年，炭笔、白色粉笔绘于色调纸上，柯罗</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《意大利风景素描》炭笔画，柯罗</span></p> <p class="ql-block">柯罗关于绘画的两段话语：</p> <p class="ql-block">弗朗索瓦·米勒是法国现实主义画派的重要代表人物，也是巴比松画派的核心成员。米勒的艺术创作聚焦于描绘农民的日常生活和劳动场景，他善于通过光影的运用和简洁的构图，来传达人物的内心情感与生活的艰辛。<span style="font-size:18px;">拾穗者是他的一幅著名画作。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《准备柴捆的樵夫》</span><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:18px;">1875年，蜡笔、粉彩</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">让·弗朗索瓦·米勒（1814-1875)</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《缝纫的妇女与她熟睡的孩子》约1840年</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">让·弗朗索瓦·米勒（1814-1875)</span></p> <p class="ql-block">◆浪漫派的反叛。法国画家西奥多·籍里柯和德拉克洛瓦是浪漫主义绘画的核心人物，虽接受了学院派的严格技法训练，并在艺术生涯中参与过巴黎沙龙展，但他们并不完全认同学院派。他们摒弃了新古典主义的理性和冷静，转而强调情感、个性和戏剧性，将画面聚焦于激烈的场景和极端的情感表达。他们的创作偏爱浓烈的色彩、强烈的明暗对比以及动态的构图。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《运煤马车》</span><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:18px;">约1812年</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">让·路易·安德烈·西奥多·籍里柯（1791-1824)</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《冲锋的骑兵》</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">让·路易·安德烈·西奥多·籍里柯（1791-1824)</span></p> <p class="ql-block">◆画室内外·学院派与印象派之路。19世纪的欧洲，随着美术学院的普及，学院派艺术成为无可争议的主流。画家们通常在画室内创作，依托静物、模特和对古典艺术的临摹进行学习，这种方式延续了文艺复兴时期的传统，强调了对经典艺术的传承与模仿。</p><p class="ql-block">然而，随着19世纪中期印象派的崛起，一场走出画室、突破传统的艺术革新之路由此展开。印象派画家，如莫奈、雷诺阿和毕沙罗，反对传统的室内创作，转而选择在户外直接捕捉自然的瞬息变化。他们在光影、色彩和气氛的表现上进行了前所未有的探索。印象派画家的笔触松散、色彩大胆、画面富有即兴感。这一绘画<span style="font-size:18px;">表现形式改变了艺术的发展方向，推动了现代艺术的诞生。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《夕阳下的阿布维尔河岸》</span><span style="font-size:18px; color:rgb(22, 126, 251);">约1850年</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">安托万·莱昂·莫雷尔·法蒂奥（1810-1871)</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《埃特勒塔》</span><span style="font-size:18px; color:rgb(22, 126, 251);">约1849年</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">保罗．于埃（1803-1869)</span></p> <p class="ql-block">◆印象派的崛起。19世纪下半叶，随着工业革命的深入发展，巴黎的城市面貌和社会结构发生了深刻变化，激发了人们对艺术表达的新需求。年轻一代的的艺术家们开始对当下多姿多彩的日常生活和户外瞬息万变的自然现象产生兴趣，日出、日落间变幻无穷的光线与色彩渐渐映入他们的眼帘。印象派由此崛起，成为一场彻底改变艺术史的革新运动。描绘日常、户外写生这一创作方法不仅改变了绘画技巧，还影响了后来的现代艺术流派，如表现主义和立体主义。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《港口"日落时的印象"》</span><span style="font-size:18px; color:rgb(22, 126, 251);">约1904年</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">加斯顿·普昌尼耶（1863-1927)</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《三桅船》</span><span style="font-size:18px; color:rgb(22, 126, 251);">约1921年</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">雅克·列文（欧仁·加利安·拉卢埃）(1854-1941)</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《奥莱龙的帆船》1875年</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">卡尔·杜比尼（1846-1886)</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《河边的洗衣女》</span><span style="font-size:18px; color:rgb(22, 126, 251);">约1850年</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">弗朗索瓦·路易·弗朗塞（1814-1897)</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《进村小路》</span><span style="font-size:18px; color:rgb(22, 126, 251);">约1850年</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">儒勒·诺埃尔（1815-1881)</span></p> <p class="ql-block">展览共有八十多幅画作。观展仅拍摄了小部分作品，下面是拍摄的数幅学院派室内画作：</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《维纳斯的胜利》预备画稿，</span><span style="font-size:18px; color:rgb(22, 126, 251);">石墨、白色粉笔绘于纸上，约1858年</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">威廉·阿道夫·布格罗（1825-1905)</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《梳妆的维纳斯》预备画稿，</span><span style="font-size:18px; color:rgb(22, 126, 251);">约1873年</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">威廉·阿道夫·布格罗（1825-1905)</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《女子头像》《密涅瓦与美惠三女神》预备画稿，</span><span style="font-size:18px; color:rgb(22, 126, 251);">约1860年</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">马克．加布里埃尔·查尔斯·格莱尔（1806-1874)</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《戏剧演员朱莉娅·巴尔特》《春》的预备画稿，</span><span style="font-size:18px; color:rgb(22, 126, 251);">约1912年，黑蜡笔、红粉笔绘于纸上</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">帕斯卡尔·阿道夫·达仰·布弗莱（1852-1929)</span></p> <p class="ql-block">◆现代人的肖像。印象派不仅以风景画著称，其人物肖像画同样具有开创性，带来了艺术表现方式的全新突破。印象派画家，特别是德加和雷诺阿的作品，则更加注重捕捉人物的瞬时表情、心理状态与环境氛围，采用轻快的笔触与鲜活的色彩，传达人物在特定时刻的感受。</p><p class="ql-block">随着印象派作品在国际展览中的亮相，印象派的核心理念和技法很快传播到欧洲各国，对意大利、西班牙、瑞典等地的绘画发展产生了显著的推动作用。成为全球艺术史上不可磨灭的重要篇章。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《坐着的女孩》石版画，</span><span style="font-size:18px; color:rgb(22, 126, 251);">约20世纪早期</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919)</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《乔治·维克多·雨果夫人肖像（保琳·雨果）》</span><span style="font-size:18px; color:rgb(22, 126, 251);">木板油画约1898年</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">乔凡尼·波尔蒂尼（1842-1931)</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《粉衣女子侧面肖像》1879年</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">乔凡尼·波尔蒂尼（1842-1931)</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《少年酒神巴库斯》</span><span style="font-size:18px; color:rgb(22, 126, 251);">约19世纪末</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">华金·索罗亚·巴斯蒂达（1863-1923)</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">篇文，根据馆展说明改编。</p> 观展拍摄于2025年2月8日 <p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《诗人雨果的面部肖像》1885年</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">奥古斯特·勒内·罗丹（1840-1917)</span></p>