瓷雕艺术

东方晓

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瓷雕，是绘画和雕刻相结合，将绘画、书法等艺术形式表现在瓷器上的一种特殊的艺术手段，是在没有彩绘的白瓷上刻上绘画或文字。

刻在器皿上的，如盘、碗、花瓶、茶具、文具等，尚有工具的作用；刻在瓷板上的再配上红木架子，则纯是艺术品了。

说到中国的英文名称“China”，众所周知就是瓷器的意思。

中国是瓷器的故乡，也是人类“瓷”文化的发源地，在世界素有“瓷国”之誉。

所以说，瓷是中华文明的象征，也是中国奉献给世界的宝贵文化遗产。

在漫长的历史岁月中，勤劳智慧的中国先民们抟土成金，以聪明才智和东方民族独特的审美情趣，在制瓷艺术上取得了丰硕的成果。

中国陶瓷业历史悠久、艺术成就极高，承载着广大人民对生活之美的追求，更以其独特的魅力作为中国文化的载体，通过“陶瓷之路”和“丝绸之路”迅速传播到世界各地，受到世界各地人民的普遍喜爱，为人类文明做出了巨大贡献，成为世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。

瓷雕波斯壶

瓷雕灯台

据记载，清朝已有了专门从事瓷雕的行当，但大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力显得单调、平实，并没太多引起世人的注意。

一直到了乾隆后期，由于经济的昌盛和统治者御用文化生活的需要，朝廷特意设置了“造办处”，专门制造宫廷使用的工艺品。

由于当时社会各阶层的推举，镌刻书法艺术有了进一步发展，甚至已有人能用钢刀在瓷板上或其他器皿上雕刻山水、花鸟、草虫等绘画作品，且栩栩如生。

从某种意义上说，到了这一时期，瓷雕才真正发展成为一门新的、独立的瓷器装饰艺术。

同治至光绪年间，北京的书画家邓石如等人在瓷器上自写自画自刻，促进了瓷雕的发展。

瓷雕所用的特制刀具用高碳钢和金刚钻石制成，顶端呈锥状，便于在坚硬的瓷器表面刻、凿。瓷雕是在破坏中达到艺术造诣的。

通过锤击刀凿的变幻，来表现线条笔墨和情趣神韵。

首先需在白瓷上用墨书写或绘画，再依据瓷器上的墨稿用钻刀刻划、凿镌，最后再填色，一般填着黑色。

瓷雕风格素雅，既能体现传统书画艺术风格，又能保持瓷器表面的晶莹光洁，形成独特的艺术效果。

早期的瓷雕手法，以单线勾勒为主，虽清秀高雅，但不失简朴，难以表现画面的虚实层次。

20世纪70年代起，集国画、版画、油画、素描之长，把中国画讲究的笔墨、气韵、空灵和西洋画讲究的点、线、面、黑、白、灰巧妙地融于瓷雕技法之中，使作品既保持了金石韵味，又具有笔墨淋漓的水墨妙趣。

瓷雕博物馆中陈列了几个时期不同题材，不同材质、不同风格理念的陶瓷雕塑作品近百件——既有以传统或现代技法创作的传统题材罗汉菩萨仙女古代文化名人系列，如《天女散花》《哈哈罗汉》《楚魂》等；也有以现代理念创作的现代题材人物，如《浴》《春》等，动物系列如《红牛》《奔》等；更有纯意象或较抽象的现代派雕塑作品，如《情结》等；还有洋宗教题材的《圣母》等。

馆中陈列展出的还有几件是国内外名家作品，甚至有和外国艺术家合作的作品，如《峰（骆驼）》《海啸》等。

这更证实了瓷雕艺术仍然坚持极富开放性和包容性的艺术理念。

这也是瓷雕艺术仍能保持不断创新的艺术活力的原因。

之所以设立并向公众开放的陶瓷艺术馆，不仅是展示瓷雕的艺术成就，更是作为雕塑瓷厂的主流代表、景德镇高档陶瓷雕塑艺术瓷的窗口，向中外来宾和陶瓷市场展示景德镇陶瓷艺术的真实水平形象。

同时，他也期望能对陶瓷雕塑行业的示范、促进和带动，作出贡献。

瓷雕群像

陶瓷雕塑，即“陶瓷雕塑”。陶瓷装饰的一种。历史悠久，约始自秦、汉，盛于明、清时期的德化窑、石湾窑和景德镇窑等。

一般系指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品，需经模印、镶嵌、及手工镂、捏、堆塑、雕刻等成型过程并经高温烧成。

按制作方法可分圆雕、浮雕、镂雕、捏雕等数种。

按制品可分素雕和彩雕两种，包括陈列美术品、日用生活器皿及玩具等。

制作时必须考虑到干燥和烧成收缩，防止翘扁变形及裂纹斑疵等。

陶瓷雕塑作为中国瓷文化种类之一，也有着悠远的历史。

景德镇陶瓷雕塑是中国陶瓷雕塑的杰出代表，它和青花艺术、玲珑、粉彩、颜色釉并称为景德镇五大名瓷。

景德镇陶瓷雕塑始于隋唐，鼎盛于明清，至今已历一千四百余年。

其丰富多彩的品类，瑰玮奇特的色彩，鲜明独特的个性，争奇竞荣的气韵，加上精、细、奇、绝、怪并美、神、韵、灵、秀共具的特色，风靡中外，为无数观赏者、收藏者所倾倒。

大师的风采，艺人的绝活，作品的美妙，迷醉着世人。

瓷雕乐队

瓷雕鞋

瓷雕猫头鹰

瓷雕铃铛

瓷雕珊瑚

瓷雕高跟鞋

彩色瓷雕

瓷雕蝶恋花

瓷雕猫头鹰

瓷雕蝴蝶

瓷雕小屋

瓷雕鸟

瓷雕人像，栩栩如生