红情绿意知多少-明清花鸟画中的笔情墨趣 程十发美术馆观展

康乃馨

程十发美术馆，一座独特设计的现代建筑，展馆内的光线柔和而明亮。本次观展主要是观看“红情绿意知多少——明清花鸟画中的笔情墨趣”的展览，心中满是期待。

展览的氛围宁静而温馨，人不多，正好可以细细品味每一幅作品。漫步在这片艺术的海洋中，仿佛穿越了时空，回到了明清时期的江南水乡。那些挂在墙上的画卷，不仅是视觉的盛宴，更是心灵的慰藉。每一次驻足，都能感受到画家们对自然的热爱与敬意，对生活的感悟与思考。

“红情绿意知多少——明清花鸟画中的笔情墨趣”这个展览，精选了近五十幅明清时期的花鸟画作品，它们以各自独特的方式诠释了那个时代的审美情趣。在这里，每一幅画都是一个故事，每一个笔触都承载着画家的情感。从细腻的工笔到豪放的写意，从淡雅的水墨到绚丽的设色，这些作品无不展现出明清花鸟画的独特魅力。

雨竹小鸟

明 唐寅

86×33.5cm

纸本水墨立轴

上海中国画院藏

唐寅（1470-1523），字伯虎，更字子畏，号桃花庵主、六如居士、逃禅仙吏等，江苏苏州人。学画于周臣，宗法李唐、刘松年等，融汇宋元，人物、仕女、楼观、花鸟无不臻妙。虽偶作花鸟，但长于水墨写意，墨韵明净，格调秀逸洒脱。

此轴写一鸟栖于折枝竹上，一鸟倒钩竹梢，竹叶扶疏，摇曳生姿。其上唐寅自题：“竹中小雨细于麻，静听围炉弄火丫。春社乍过蚕趱叶，夜潮初落蟹爬沙。唐寅为竹沙严君写意。”

古风今赏明清集扇·石兰图

明 薛素素

21.6×48cm

纸本水墨 扇面

上海中国画院藏

薛素素（16-17世纪），字素卿，又字润卿，江苏苏州人，寓居南京。工小诗，能书，作黄庭小楷。善画，尤工兰竹，亦精于刺绣。又喜驰马挟弹，自称女侠。著诗集《南游草》。

此扇作于1598年，画中右侧绘一石，石旁兰竹顺其势向左倾，用笔简放随意，潇洒率性。

牡丹

明 沈周

83.3×31.4cm纸本水墨 立轴刘海粟美术馆藏

沈周（1427-1509），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州)人。作为山水画大家，对写意花鸟画亦有开拓之功，且对后世影响深远。宋元兼取，继承了文同、钱选、王渊、张中等文人画传统并赋予新意，强调笔情墨趣，形成了疏简而不放逸的面貌。其笔力沉着，擅用墨色，气韵深厚。开创了“吴派”画风，与文徽明、唐寅、仇英并称“明四家”。

这幅《牡丹》曾为刘海粟珍藏，花卉以勾勒为主，叶子则墨色浓淡相间，清新脱俗。画上题诗“老夫拙画真堪丑，且遣浮生日日闲。不出石庭今白发，空余醉墨落人间”，可见其淡泊明志的境界。

牡丹图

明 陈淳

25.3×35.7cm纸本水墨册页刘海粟美术馆藏

陈淳（1483-1544），字道复，后以字行，号白阳，又号白阳山人，长洲(今江苏苏州)人。文徵明弟子，擅长山水、花鸟，中年以后笔墨愈加放纵，自成一家。花鸟画取径多元，初师元人之法，又先后取法于文徵明、沈周，兼取设色没骨、钩花点叶诸法，又融入大草笔法，遂形成纵笔泼墨写意的风格，开创了水墨写意花卉画的新风。后与徐渭并称“青藤白阳”。

陈淳继承沈周水墨写意的精髓，以草书笔意挥写花卉。如此幅牡丹栀子花，笔简形备，率意自然。画上题诗：“詹萄（卜）花开日，园林香雾浓。要从花里去，雨后自扶筑。”诗画相映，尽显天真烂漫之趣。

明清之际，沈周、陈淳、徐渭皆擅墨牡丹，笔下的牡丹虽为水墨渲染，却各具风姿，缘物寄情，表达了对牡丹或悲或喜的个人化感受。沈周笔下的牡丹温婉含蓄，以淡墨轻扫，层次分明，随其心境变化而各具其意；陈淳注重笔墨的灵动生机，寓文人清逸之趣；徐渭的墨牡丹画风大变，笔墨简练，豪放泼辣，将个体生命的傲骨与不羁投射于牡丹上。这些牡丹图表明其不再只有“富贵”的单一意味，而被赋予了更多的文人情思，并以写意的形式出现，体现明清之际文人花鸟画形式上的转变，以及在题材选择上愈发自由。

花卉图

明 文仲义

25.2×24.5cm纸本水墨托片

程十发艺术馆藏

文仲义（生卒不详），字道承，号梅湾山人，县学生。文徵明二兄文奎（1496-1536）仲子，暨文伯仁（1502-1575）弟。受家学影响，喜书画，好收藏，书学文徵明，史载其风格“秀劲自是家法”。

此帧以墨线勾勒绘茉莉，用笔轻盈洒脱，与没骨法粗枝墨叶形成对比，为文氏后续画家之典型风格。画上有一题诗，描绘了中秋时节金陵的繁华景象，四处茉莉飘香，美女如云。

露茄晓竹图

明 文徵明

82.9×31.5cm纸本水墨立轴程十发艺术馆藏

文徵明（1470-1559），初名壁，字徵明，以字行，后改字徵仲，号衡山居士，长洲(今江苏苏州）人。学画于沈周，尤精山水，兼善兰竹、人物、花卉。其花鸟画大多细致清丽，偶有粗放之作，但均清雅俊秀。其门生众多，形成文氏画派，与沈周、唐寅、仇英并称“明四家”。

此图作于“嘉靖丙辰”（1556），为文徵明晚年所作,原为程十发珍藏，发老认为此作为祖本，王时敏曾心慕手追，留有一摹本传世。画中纯以水墨写就露茄与晓竹，以墨色浓淡渲染分阴阳向背，造型古拙，笔意遒劲。

兰竹图

明 项元汴

97×31cm

纸本水墨立轴

上海中国画院藏

项元汴（1525-1590），字子京，号墨林，别号香严居士、鸳鸯湖长、退密斋主人，秀水（今浙江嘉兴）人。能书善画，精于鉴赏，是明代江南地区私家收藏中的翘楚。取法黄公望、倪瓒，尤得倪氏之恬淡疏落之趣。

此轴描绘平坡湖石旁的兰竹随风摇曳，细草枯木相伴，画面清秀，笔墨华滋，得天真淡雅之趣。

花鸟画四条屏

明 陈洪绶

167×50cm ×4

绢本设色 立轴

上海市文物交流中心藏

陈洪绶（1598-1652），字章侯，号老莲、悔迟，浙江诸暨人。工诗擅画，山水、人物、花鸟无一不精。其画初受蓝瑛影响，后广泛临学古人，并大胆创新。人物、花鸟形象古拙，擅用夸张变形手法，独树一帜。其花鸟画早期从富丽精致转妍丽清新，后期以简约淡逸为主。与崔子忠齐名，世称“南陈北崔”。

这件四条屏以春夏秋冬中的玉兰牡丹、荷花、菊花竹叶、山茶梅花为题材，花叶姿态逼真自然，湖石夸张奇古，刻画细致，设色古雅，尽显高华之气。

2.21日，今天观看找不到四条屏了，只看到只有三条幅画，可能被先行借走了。分别拍照如下：

墨竹图

明陈洪绶

130X46cm

纸本水墨立轴

上海中国画院藏

陈洪绶（1598-1652），字章侯，号老莲、悔迟，浙江诸暨人。工诗擅画，山水、人物、花鸟无一不精。其画初受蓝瑛影响，后广泛临学古人，并大胆创新。人物、花鸟形象古拙，擅用夸张变形手法，独树一帜。其花鸟画早期从富丽精致转妍丽清新，后期以简约淡逸为主。与崔子忠齐名，世称“南陈北崔”。

画中偃竹两枝，一老一小，一浓一淡，干湿相兼，彼此映衬。画家下笔沉着有力，笔墨老辣，又尽显清竹之飘逸灵动。画上题：“洪绶画竹，以与可为第二义，然第二义亦不可多得。时己巳暮冬醉后写于清泉草亭。”

秋花山鸟图

明 陈洪绶

81X45cm

绢本设色立轴

上海中国画院藏

陈洪绶(1598-1652)，字章侯，号老莲、悔迟，浙江诸暨人。工诗擅画，山水、人物、花鸟无一不精。其画初受蓝瑛影响，后广泛临学古人，并大胆创新。人物、花鸟形象古拙，擅用夸张变形手法，独树一帜。其花鸟画早期从富丽精致转妍丽清新，后期以简约淡逸为主。与崔子忠齐名，世称“南陈北崔”。

此图是陈洪绶晚年所作，描绘竹石菊花、枯树山鸟的秋天景色。景物的形象既合于自然又带有恰到好处的装饰意味。尤其勾勒湖石和竹叶的线条，凝练而有变化，令人回味。

和平呈瑞

明 陈洪绶

133×50.5cm绢本设色立轴

上海中国画院藏

陈洪绶（1598-1652），字章侯，号老莲、悔迟，浙江诸暨人。工诗擅画，山水、人物、花鸟无一不精。其画初受蓝瑛影响，后广泛临学古人，并大胆创新。人物、花鸟形象古拙，擅用夸张变形手法，独树一帜。其花鸟画早期从富丽精致转妍丽清新，后期以简约淡逸为主。与崔子忠齐名，世称“南陈北崔”。

此轴为陈洪绶早期作品，造型严谨古拙，勾线细劲，设色古雅，既得宋画之清丽，又具元画之淡雅，并出己意，富有装饰性。款署：“溪亭洪绶画于无见阁。”

菊石图

清 恽寿平

119.5×50cm纸本设色 立轴

上海中国画院藏

恽寿平（1633-1690），初名格，字寿平，后以字行，更字正叔，号南田、白云外史等，武进（今江苏常州)人。早年工绘山水，后改绘花鸟，远师宋人徐崇嗣，近学明人，注重写生，于没骨画法自立一体。其花鸟画作品以水墨着色渲染为主，工整妍雅，清润明丽。开创了“常州画派”，与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历并称“清初六大家”。

画中一坡上湖石间画有雁来红、菊花，花卉以没骨法而湖石用皴法。画上自题：“霜满篱边色，花繁研北枝。瓯香馆赋色。云溪寿平。”诗塘有清代金简题跋，裱边有程十发题跋。

墨竹图

明 周顺昌

200.5×52cm绢本水墨立轴上海中国画院藏

周顺昌（1584-1626)，字景文，号蓼洲，吴县(今江苏苏州）人。万历四十一年（1613）进士，曾任福州推官，后升任文选郎。因忤魏忠贤逮死狱中，年四十三。崇祯元年（1628），诛忠贤，得昭雪，谥号忠介。工画兰竹，间写山水。著有《烬餘集》。

此轴画数杆竹穿石而出，竹干挺直，片叶清朗，神情清逸。

马乳骊龙图

清 恽寿平

48×29cm

纸本设色 立轴

上海中国画院藏

恽寿平（1633-1690），初名格，字寿平，后以字行，更字正叔，号南田、白云外史等，武进（今江苏常州）人。早年工绘山水，后改绘花鸟，远师宋人徐崇嗣，近学明人，注重写生，于没骨画法自立一体。其花鸟画作品以水墨着色渲染为主，工整妍雅，清润明丽。开创了“常州画派”，与王时敏、王鉴、王辈、王原祁、吴历并称“清初六大家”。

此轴以没骨法画就藤叶，以淡花青点出葡萄，色墨并举，相互映发。其上自题：“豪（毫）端紫翠影重重，马乳瑶浆未易逢。泻出明珠收不得，醒来惊杀老骊龙。在高云阁销（消）暑戏笔。恽寿平。”

据王世贞隆庆五年（1571）在《陆叔平先生传》中记载：“筑室支硎山下，云霞四封，流泉回绕，手艺名花几数百种，岁时佳客过从，即迎置花所，割蜜脾，削竹萌而进之。苟非其人而造者，以一石支门，剥啄弗闻矣。”陆治隐居于支硎山下，是一位园艺家，善于种植。从《四季花卉图卷》中可以窥见他注重对植物的观察和写生。他笔下的花卉造型准确生动，设色清雅，用笔有逸味，其笔意介于沈周与陈淳之间。

四季花卉图卷

明 陆治

28.5×368cm纸本设色手卷上海中国画院藏

陆治（1496-1576），字叔平，号包山子，吴县（今江苏苏州）人。晚年隐居支硎山中，种花自赏。为文徵明、祝允明入室弟子，诗、文、书、画皆善，尤工山水、花鸟。其花鸟画兼取徐熙、黄两派，兼工能写，形象逼真生动，笔墨秀劲，设色淡雅，风格清秀。为“吴门派”后期重要代表之一。

四季花卉图卷

泼墨葡萄

清 罗聘

140x72cm

纸本水墨立轴

上海中国画院藏

罗聘（1733-1799），字夫，号两峰，又号花之寺僧等，祖籍安徽歙县，先辈已迁居扬州。博闻好学，人物、花鸟、山水无所不工，亦善画“鬼趣图”，精刻印。其画法受金农、石涛、华品等人的影响，笔情古逸，思致渊雅，别具一格。金农曾评价爱徒：“放胆作大干，极横斜之妙。”为“扬州八怪”之一。

此轴作于乾隆甲午年（1774），画一老藤葡萄，盘藤错叶，珠玑满架，墨分五色，笔显燥润，潇洒恣肆而不离法度。其上自题七绝一首。

野枇杷

清 金农

111×25cm

纸本设色 立轴

上海中国画院藏

金农（1687-1763），字寿门，号冬心，别号稽留山民等,仁和（今浙江杭州）人。嗜古好学，诗文、金石、书画无所不通。年五十始作画，擅竹梅、佛像、人物、山水。笔墨淳厚朴拙，以碑刻笔意入画，为时人所推重。书学汉魏，楷多隶意，尝自创“漆书”，尤具奇古之风。为“扬州八怪”之一。

此轴为金农晚年之作，绘庭院中的枇杷一株，果实累累，绿叶映金果，朴厚简重中自现拙趣。左上自题：“赏遍桃花又李花，千钱买酒不须赊。阿谁拖着青藤杖，来看僧楼野枇杷。七十六叟金农。”

花卉图

清华品

27×28cm

纸本设色 托片

程十发艺术馆藏

华品（1682-1756），字秋岳，号新罗山人等，福建上杭人，寓居杭州，往来扬州卖画为生。精工人物、山水，尤善花鸟、草虫、走兽。远师马和之，近学陈洪绶、恽寿平、石涛，重视写生，构思奇巧，以兼工带写的小写意手法别树一帜。为“扬州八怪”之一。

此画无款，据“秋岳”印及书画风格得知，此为华品手笔。画面上绿叶枝头，花卉含苞待放与盛开并现，明净清丽。技法上化黄家富贵为清新，尽显华氏文质相兼的小写意格调。

兰花

清 郑燮

30×40.5cm

绢本水墨 册页

上海中国画院藏

郑燮（1693-1765），字克柔，号板桥，兴化(今江苏泰州）人。能书擅画，工绘花卉木石，尤长兰竹，偶写松菊及其他，自创“六分半书”。其画取法石涛，化用徐渭、高其佩笔意，又具独创精神，形成了遒劲潇洒的个人风格。为“扬州八怪”之一。

郑燮所画之兰，多为山野间悠然自得之姿，以重墨草书撇捺而出，自由飘逸，刚柔相济，透露出一种超脱世俗的自由与飘逸。

兰花图

清 查士标

25×33cm

纸本水墨托片

程十发艺术馆藏

查士标（1615-1698），字二瞻，号梅壑、懒老，安徽休宁人。擅山水，宗法元人倪瓒、吴镇。其绘画风格以清新淡雅、悠远空灵为主，用笔疏简超逸，意境荒寒清旷。与弘仁、孙逸、汪之瑞并称“新安四大家”。

是图仿赵孟類笔意，以“书”入“画”，描绘山野坡石,幽兰争芳。墨笔兰叶顿挫转，古朴厚重，沉着中又带飘逸，表现出空谷幽兰无人自芳的高洁气质。其上题：“日长庭院凝风发，吹送清香度竹来。仿赵松雪笔意。士标。”

渐磐图

清 朱耷

78×160cm

纸本水墨 横披

程十发艺术馆藏

朱耷（1624-1705），字刃庵，号八大山人、雪个、个山、人屋等，江西南昌人。明宗室宁献王朱权九世孙，明亡后落发为僧。其花鸟画作品常以象征手法抒写心意，如鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，以示不平之意。与石涛、髡残、弘仁合称“清初四僧”。

是图一芦雁栖于磐石边，三雁正探身飞下，似有争斗之意。朱耷以精练纵恣的笔墨表现了禽鸟的警觉状态，借用雁眼来观看人世，抒发他的讥讽之意。

石涛善画，盖有万种，兰竹其余事也。板桥专画兰竹，五十余年不画他物，彼务博，我务，安见专之不如博乎！石涛画法，千变万化，离奇苍古，而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之，无不及处。

——郑燮《靳秋田索画》

八大山人长于用笔，而墨不及石涛。清湘大涤子用墨最佳，笔次之。笔与墨作合生动，妙在用水。余长于用水，而用墨用笔又不及二公。甚矣笔墨之难也。

——李鲤《题水墨花卉屏》

石涛晚年寓居扬州以售画为业，其在花鸟画领

不论是题材的开拓，还是构图笔墨的表现，皆独出心裁，张扬个性，启迪了“扬州八怪”的创新之风。八大山大在花鸟画的创作上将缘物抒情、借物写心的传统推到了前所未有的高度。他巧妙地运用象征、隐喻等手法，将内心深处难以言喻的沉重与压抑情感倾泻于飞鸟与游鱼之上，对大写意花鸟画进行了富有创造性的拓展与深化。这也被“扬州八怪”所继承。

梅竹图

清石涛

114×40.5cm纸本水墨 立轴上海中国画院藏

石涛（1642-约1707），俗名朱若极，法名原济，字石涛，号清湘老人、苦瓜和尚等，广西桂林人。明宗室靖江王朱赞仪十世孙，明灭亡后削发为僧。工于诗文，擅绘山水、兰竹、花卉及人物。其花鸟画构图多变，笔墨恣肆，独具创新，对扬州画派和近现代中国画的影响极大。与朱耷、髡残、弘仁合称“清初四僧”。

此轴画于1695年，画中一窠石旁探出盘曲而下的梅枝与穿插其间的墨竹，造型奇绝古拙，用笔老辣纵横，墨色酣畅淋漓。画上自题诗一首：“薄雾中开香雪斋，野夫心眼放形骸。二更月上枝平户，几点珠沉影弄阶。绕座踞床诗未稳，披裘拥被梦初回。疏钟忽破晓烟荡，人爱青铜峡里埋。”

孤竹幽兰图

清李鯉

107 ×46cm

纸本水墨立轴

上海中国画院藏

李鲤（1686-约1756），字宗扬，号复堂，别号懊道人等，江苏兴化人。擅画花鸟，早年师从蒋廷锡、高其佩，后受林良、陈淳、石涛画法启发，所作花卉放笔写意，删繁就简，淋漓泼辣，自成一家。为“扬州八怪”之一。

湖石间几杆墨竹与兰花相互映衬，用墨富有浓淡变化,以示阴阳向背，笔势爽利清劲，展现风中墨竹坚韧之姿，意态飞扬，清韵满纸。

墨竹芝兰

清 郑燮

199 x57cm

纸本水墨立轴

上海中国画院藏

郑燮（1693-1765)，字克柔，号板桥，兴化(今江苏泰州）人。能书擅画，工绘花卉木石，尤长兰竹，偶写松菊及其他，自创“六分半书”。其画取法石涛，化用徐渭、高其佩笔意，又具独创精神，形成了道劲潇洒的个人风格。为“扬州八怪”之一。

此画作于郑篓晚年（1765）。其擅画兰竹，曾自称“凡吾画兰，画竹，画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”。此轴于兰丛间写竹两株，浓淡相间，疏枝劲叶，傲然挺立。

墨梅

清 汪士慎

120×27.5cm纸本水墨立轴上海中国画院藏

汪士慎（1686-1759），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，久居江苏扬州。擅诗文书画，工八分书，精篆刻，擅画花卉，尤善水仙、梅花，清妙独绝，墨淡趣足。晚年双目失明，但仍能书画，金农谓其“盲于目不盲于心”。为“扬州八怪”之一。

此轴以淡墨勾勒出梅枝，线条流畅而富弹性，浓墨点苔，干湿浓淡间，梅花清姿绽放。汪士慎爱梅成痴，笔下之梅，生于观察，长于写生，更映照其清傲人生。

兰竹图

清 石乾

152×77cm

纸本水墨立轴

上海中国画院藏

石乾（生卒不详），石涛的门人。石涛晚年常由其相伴，生

前所用印章也由他继承。书画全学石涛，但功力稍弱。

此轴写于1715年，画中墨竹一丛，笔力虽不逮乃师，却有一股清气扑面而来，自有可观处。款署：“时乙未春，清湘大涤之子，并识于大本堂中。”

孔雀菊花

晚清 朱

146×82cm

纸本设色 立轴

上海中国画院藏

朱俑（1826-1900），初名琛，后更名俑，字梦庐，号觉未等，秀水（今浙江嘉兴）人。为“沪上三熊”朱態之弟。工花鸟，擅没骨花卉草虫。其画初学张熊，后改学王礼，间仿华品，亦得其神似，后自成一体，称誉一时。为“海上画派”写意花鸟的重要代表人物。

此轴中一只孔雀悠然提足，立于嶙峋岩间，回首顾盼。画

家以没骨法绘就，笔墨简练，敷色淡雅，生动传神。

清代人物花鸟册·芦雁

清 王礼

26×32cm

纸本设色 托片

上海中国画院藏

王礼（1813-1879)，字秋言，别号甚多，吴江（今属江苏苏州）人，寓居海上。擅诗文，工书画，尤精花鸟。其花鸟师法沈石芗，花卉师法恽寿平，设色艳丽，劲秀洒落，尤具生趣。朱俑、任颐、陆恢等花鸟画均受其影响。为“海上画派”前期杰出画家之一。

此轴作于丁丑年（1877），画中江面辽阔，三只芦雁悠然静栖于碧波之上，一雁振翅欲降，姿态各异。画家妙笔勾勒，浓墨点染羽翼丰盈，而干湿并用的笔触使芦苇随风摇曳的姿态跃然纸上，一派生机盎然。

清代人物花鸟册·梅雀

清 刘德六

26.5×33cm

纸本设色 托片

上海中国画院藏

刘德六（1806-1875)，字子和，号藕花村外史、松江画隐、红梨馆主，吴江（今属江苏苏州)人。禹之鼎弟子，陆恢之师。擅画花卉、翎毛、草虫、蔬果，偶作山水，尤擅画细腰蜂，人称“刘胡蜂”。其画受北宋黄笙派画风及明朝院体画家吕纪等人的影响，出笔雅秀，别具生趣。

画中一双雀鸟立于梅枝间，相互回望，一静一动，颇具趣味。小鸟以小写意笔法为之，简练而生动。枝干干净利落，大笔中锋借行楷笔法一挥而就。最后勾花敷色。既写实又有书法用笔，工整而清雅。

竹石四条屏

清蒲华

130×30cm ×4纸本水墨立轴上海中国画院藏

蒲华（1832-1911），原名蒲成，字作英，亦作竹英、竹云，号胥山野史、种竹道人等，浙江嘉兴人。能诗善书，擅画山水、花卉，尤爱画竹。其竹石画作以爽直快捷的笔触和淋漓酣畅的墨色见长。与虚谷、任颐、吴昌硕并称“清末海派四杰”。

此件竹石四条屏作于壬午年（1882），塑造了山石和竹子的顾盼之姿，彰显了蒲华作品善于用水，浓淡涂抹自如，笔墨酣畅淋漓的特征。画上依次题写有：“长恐南园风雨夜，尽生铠甲化为龙。作英。”“不可一日无此君。作英。”“有斐君子。仿梅花道人笔，壬午十月，蒲华。”“明甫仁兄大人雅鉴，秀水蒲华写。”

群仙祝寿

清 任薰

123×48cm

纸本设色 立轴

上海中国画院藏

任薰（1835-1893），字阜长，又字舜琴，浙江萧山人。任熊之弟，自幼受父兄影响，喜爱绘画，基本功扎实。长于园林设计，兼工人物、花鸟、山水。其花鸟画双勾、写意兼而有之，善于布局取景，富有生气。与任熊、任颐、任预并称为“海上四任”。

此为民间流行题材之一，画家将文人雅趣与俗世审美巧妙结合。画中布局井井有序、疏密得当，笔法秀巧劲健，在水墨勾勒皴擦的粗劲湖石映衬下，水仙和灵芝更显娇嫩明艳、甜美清新。

松龄鹤寿

清任颐

144×39.5cm纸本设色立轴上海中国画院藏

任颐（1840-1895），初名润，后改名颐，字小楼，后字伯年，山阴（今浙江绍兴）人，后寓居上海。精于绘画，山水、花鸟、人物、走兽皆精妙。花鸟画初学其父任鹤声，任熊、任薰，上追陈洪绶、华邑、徐渭、朱耷，直至宋人。博采众长，后形成笔墨简逸放纵，富有奇思巧构，明快清新的个人格调。为“海上画派”代表画家之一。

此轴作于1879年，作者以苍松与白鹤为题材，蕴含祝福长寿延年的美好寓意。用色清雅秀润，高度简练的笔墨情趣，概括了对象的动静、疏密、虚实关系，塑造了生动而富生命力的形象。

红梅图

清 吴昌硕

130×63.5cm纸本设色立轴上海中国画院藏

吴昌硕（1844-1927），原名俊，字俊卿，字昌硕，别号仓石、苦铁、缶庐等，浙江安吉人。工书法，擅石鼓文和篆刻，学画较晚，得任颐、赵之谦之法，后取法于徐渭、朱耷、“扬州八怪”。所绘题材以花卉为主，色墨兼备，极具金石笔意，浑厚苍茫。与虚谷、蒲华、任颐合称“清末海派四杰”。

此轴作于1899年，画中赭色山石前红梅两枝斜出，一密一疏，尽显古逸苍冷之趣。画题双款，一为七言长诗：“铁如意击珊瑚毁，东风吹作梅花蕊。艳福茅檐共谁享,匹以般敦尊罍簋。苦铁道人梅知己，对花写照是长枝。霞高势逐蛟虬舞，本大力驱山石徙。昨踏青楼饮助倡，窃得燕支尽调水。燕支水酿江南春，那容堂上枫生根”，一题曰：“意在青藤白石之间。”

吴昌硕是近代中国最富盛名的诗、书、画、印“四绝”的艺术家。他的书法，由唐楷而汉隶，再攻篆籀金石，写石鼓文数十年不断……约65岁后，更多融入了书法用笔，形成自己的大写意风格。他擅以圆劲、朴厚、凝重、苍老的中锋笔线，刻画简逸、雄健而又古拙的花卉形象。主张“画气不画形”，所谓“气”，就是贯注于作品的至大至刚的内在生命与力量。清代正统花卉画因辗转相袭和一味秀美，至晚清多趋于小巧、细弱、轻软。随着金石学和海上画派的崛起，崇尚新奇、僻涩、古拙、刚劲、清新渐成潮流，形成与正统派审美趣味的对峙之势。

—郎绍君《20世纪国画家》

吴昌硕四条幅

牡丹雁来红（四）

清吴昌硕132×45.3cm纸本设色立轴

刘海粟美术馆藏

梅花（三）

清吴昌硕133.8×48cm纸本设色立轴

刘海粟美术馆藏

芍药（二）

清吴昌硕130.5×49cm纸本设色 立轴

刘海粟美术馆藏

菊花（一）

清吴昌硕

129×27cm

纸本设色立轴

刘海粟美术馆藏

吴昌硕（1844-1927），原名俊，字俊卿，字昌硕，别号仓石、苦铁、缶庐等，浙江安吉人。工书法，擅石鼓文和篆刻，学画较晚，得任颐、赵之谦之法，后取法于徐渭、朱耷、“扬州八怪”。所绘题材以花卉为主，色墨兼备，极具金石笔意，浑厚苍茫。与虚谷、蒲华、任颐合称“清末海派四杰”。

这组四条屏为晚清时期流行的拓绘博古花卉图。画家以古器物拓片为底，巧绘时令折枝花卉，沧桑厚重之感配以生机盎然的植物，营造出深沉古雅的气息。

虚谷的绘画承继着新安画派的某些特点，主要是笔墨之冲淡深沉，与渐江以及倪云林传统同一气机。虚谷的绘画，造型简到了极点，以致不能再简了。如他画的水蜜桃、葡萄，只是以淡墨精勾着一圈轮廓，再赋淡色。他的水墨梅花，或以淡墨，或以渴笔勾出花瓣，五瓣，甚至三瓣、两瓣、一瓣，且仅以淡赭色略略点椒，而全然不勾写花心、花蕊。其家园蔬果、梅花、金鱼等，笔墨之精省，在中国画史上堪称第一人。

—丁羲元《虚谷研究》

虚谷杂画册

清虚谷

31×35.5cm ×12纸本设色册页上海中国画院藏

虚谷（1824-1896），俗名朱怀仁，号紫阳山民、倦鹤等,出家为僧后以虚谷名，祖籍新安（今安徽歙县），寓居扬州、苏州、上海等地，以卖画为生。能诗擅画，工于书法，尤以善绘瓜果鱼蔬、人物、山水等为人称道。所画松鼠、金鱼，尤具个人面貌。与蒲华、任颐、吴昌硕合称“清末海派四杰”。

此册页是虚谷古稀之年（1892）力作，描绘了藕、菱、

白猫、枇杷、桃子、葡萄、鲧鱼

新意，色调清淡，笔法

市井名物。画中之物独具，自带奇趣。

紫绶金章

清 虚谷

108×50.5cm纸本设色立轴上海中国画院藏

虚谷（1824-1896），俗名朱怀仁，号紫阳山民、倦鹤等，出家为僧后以虚谷名，祖籍新安（今安徽歙县），寓居扬州、苏州、上海等地，以卖画为生。能诗擅画，工于书法，尤以善绘瓜果鱼蔬、人物、山水等为人称道。所画松鼠、金鱼，尤具个人面貌。与蒲华、任颐、吴昌硕合称“清末海派四杰”。

“紫绶金章”有着官运亨通的吉祥寓意，广受大众喜爱。虚谷善绘此题。此轴上有新叶繁茂的紫藤垂花，下有三尾金鱼自得其乐地戏水。藤蔓以顿挫的侧锋写就，笔断而气连，金鱼则简练夸张，宁方不圆，草成而清逸，尽显其清逸冷隽的风格。

猫

清 任颐

31×83.5cm

纸本设色 镜片

上海中国画院藏

任颐（1840-1895），初名润，后改名颐，字小楼，后字伯年，山阴（今浙江绍兴）人，后寓居上海。精于绘画，山水、花鸟、人物、走兽皆精妙。花鸟画初学其父任鹤声，任熊、任薰，上追陈洪绶、华邑、徐渭、朱耷，直至宋人。博采众长，后形成笔墨简逸放纵，富有奇思巧构，明快清新的个人格调。为“海上画派”代表画家之一。

此画作于清光绪甲申年（1884）。画面中园林一隅，黑猫蹲坐于假山上，眼神锐利。黑猫以没骨重墨绘就，毛色由浓渐淡，趁湿以铺毫、侧锋画就，尽显其灵动。右上方款识：“啸云老伯大人法家教之。光绪甲申二月上浣，伯年任颐。”

此图绘一只猫蹲坐与湖石之上，石畔有野花数丛。此图中的猫以完全正面的视角面向观者，任伯年直接以浓淡不同的墨以及墨赭点厾出猫的形态，而后在眼、鼻、嘴、耳、胡须等处做精细处理，猫眼为蓝色，瞳孔呈线状。相较于以线条勾勒轮廓的常见画法，这种类似于没骨法的大写意画法显然难度更大。猫所蹲坐的湖石则以松快利落的线条皴擦出肌理纹路，再以石绿晕染，湖石的绿色与猫的墨色形成鲜明的轻重关系。而石旁的野花，其叶片则以墨为主，调以暗红，笔墨滋润，浓淡交错穿插，层次分明。两丛野花一为勾花，一为点厾，以红色点厾者似为凤仙花。

海上画派人物关系图

墨菊与墨牡丹

相比宋元时期，墨菊题材在明清时期得到深化。菊花因其复杂结构在笔墨技法丰富后得以蓬勃展现，画家所绘的菊花迎风向日，避霜带露，隐喻着幽人雅士之节操。同时,经“吴门画派”的推动，牡丹从“富贵”面貌逐渐转向了世俗化、个性化，成为了表现文人精神、抒写性情的载体。沈周、陈淳等以牡丹抒怀，寄托远离庙堂的生活志趣，徐渭、唐寅则借牡丹寓怀才不遇之悲、坎坷人生之叹……经由画家们的探索，新意迭出的花鸟画达到了笔墨传情、形意交融的新境界。

本次观展内容基本收藏，特做成美篇，分享于此，有喜欢的朋友可以前去观展，3.2号结束。