莫辞更坐弹“异”曲

黑白间

　　莫辞更坐弹“异”曲

——再听张正怡演奏

用一句诗来概括张正怡的演奏效果，那就是“老鱼跳波瘦蛟舞”。很老的鱼都能跃出水面，很瘦弱的龙都能腾起舞蹈，是音乐使然。

从三年前听她独奏，到这次听她弹奏柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲，带有一种期待。她的老师陈宇兰说张正怡这次演奏是个挑战，诚然。有内行称，弹钢琴是一项体力活，对女性是个考验；有专家称，弹柴的钢协一是男人们的事，对女性是个挑战。张正怡选择了这个曲目 ，本身就说明她在拓宽领域，为自己设置难度。

三年的历练，当刮目相视。只见现在的她手法老到，坦然自信，气闲神定，有风有范。范是一个演奏家的外在标志，它体现在服装的穿戴上，若定的坐姿上，手臂的起落中，身体的俯仰间。

音乐开始了，在圆号的引导下，钢琴登场。以下是一连串和弦的行进，张正怡弹得坚定踏实。我不由得对比起之前听过的两位演奏家的风格，格鲁吉亚的卡蒂雅似乎弹得过于坚实和大力，有些跋扈；朗朗则弹得有点弱，显得有些飘有些软。这两个人的性别在弹奏中颠倒了，卡蒂雅成了汉子，朗朗成了弱女子。张正怡的力度介于这二人之间，我以为是恰到好处的。

在接下去的钢琴独奏部分看，张正怡的落指是那样的肯定，确切无错，确切无逾；张正怡的触摸是那样清晰，指代明白，落实明白；张正怡的起动是那样利落，静若处子，动若脱兔。

在她的指尖下幻出了俄罗斯的田园——老柴的作品里是满满的俄罗斯元素；幻出了乌克兰的歌舞——这里有乌克兰民歌的原型；幻出了莫扎特的影子——老柴崇拜莫扎特，甚至会模仿他的作曲；幻出了老柴年轻时的恋人狄希耶.雅朵的容貌——老柴爱屋及鸟，从爱人到爱她唱的曲子再到把她唱的曲子加以改造创造“占为己有”……

从独奏到协奏是每个演奏家的必经之路，也是认可一个成熟演奏家的必量衡器。独奏，天马行空，自由驰骋，不必顾及他人，只需顾及听众的感受，尽情发挥自己的个性。协奏则不然，主打乐器要顾及整个乐队，有时要克制和收敛自己的个性，它还要对指挥做些让步和妥协，它强调的是整体和谐。协奏其实是一把双刃剑，使好了一加一大于二，主打乐器如鱼得水，如虎添翼；使坏了，则会产生声音的不和谐，削弱了演奏者个性，迷糊了演奏的初衷本真。极端的情况下，演奏家和指挥家如同是店和客，店大会欺客，客大会欺店，看谁更大牌。其结果不是事先谈崩，就是合作一团糟，音乐史上出现过钢琴和乐队快慢差一个音节的事故。这真是一个两难的选择，如果过于迁就对方，个性就没有了，而个性没有了，音乐就平庸了。

作为乐队，它也要明确自己的位置，它是绿叶，它不能喧宾夺主。但在第三乐章里，我还是听到了喧宾夺主。乐队的声浪盖过了钢琴，使钢琴蜷缩在一个小小的角落里。或者说这个时候的张正怡还可以适时调整力度，才不至于被碾压。旁边有两位内行在窃窃私语，说张正怡的力度还不够强些，我以为然。

乐队的速度和强弱，靠的是指挥，指挥能控制好速度，但较难控制强弱的精度。在控制速度时，他可以鞭策，可以勒缰，可以精准，他有指挥棒，他有节奏的规定；但在控制强弱时则很难精准，因为指挥棒是精准不了音量的阈值，乐队需要和指挥更多的磨合。今晚的第三乐章的小瑕疵，抑或是双方的理解相左？一个认为应该强些，一个则认为较强就行。

如果说这场音乐会还有其他什么地方不足，那就是作曲家的问题了。我不认为老柴的这首曲子很出色，不像许多人评价的那样如何如何了不起。老柴的这首曲子比不上他的《如歌的行板》，比不上他的《天鹅湖》，比不上他的《船歌.六月》，比不上他的《1812序曲》，也比不上接下去宁波交响乐团演奏的《柴可夫斯基第一交响曲》。这首钢琴协奏曲，气势宏大，但音乐形象不鲜明，而且杂乱无章，缺乏有机的联系。虽然他的第一乐章的序曲部分十分精彩，但虎头蛇尾，后面就不行了。鲁宾斯坦是有眼光的，当老柴作好此曲给他的老师看时 ，受到了鲁宾斯坦的无情的批评，说这首曲子俗气，七拼八凑，如果不进行大的修改，他就不演奏云云。托尔斯泰也对此曲有过评论，说它“既不让人的灵魂更加高尚，也不让人的灵魂更加卑微，而只让人更加冲动”。

不能要求一个名作曲家所有的曲子都是极品，他也有平庸之作；不要以为演奏会上的作品都是旷世之作，它们也有高低之分。就拿老柴作过的三首钢琴协奏曲来说，也有差异，第二和第三更不如第一首，演奏的人也少。也许，老柴并不擅长作钢琴协奏曲呢。

每个演奏家其实只需解决两个问题，即怎么弹和弹什么的问题。前者需要才气和悟性，后者需要见识和慧眼。我们看到很多演奏家往往注重了前者而忽视了后者，殊不知在音乐作品大爆炸的时代，对作品的选择越来越重要了。

愿我们的演奏家在刻苦钻研琴技的同时开阔音乐的视野，提高音乐的识见，具备音乐的主见和对作品取舍的勇气。

莫辞更坐弹“异”曲。