<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">朱泓彦画展《象外与环中》</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1</p><p class="ql-block">举办个人画展，就像学者出版著作，甘苦自知。办展的主体是艺术家和作品，展览属于传播范畴，一般都交给专业团队去操作，或者艺术家自己组织人员分担一部分。</p><p class="ql-block">2</p><p class="ql-block"><b>策展人</b>总体把关，美术馆提供场地，<b>学术主持</b>体现层次，<b>赞助人</b>提供资金，<b>媒体</b>一般由网络平台联手发布，<b>后勤</b>碎且杂：运输、装裱、挂墙、交通、停车、饮料、点心、简餐、接待、送客、收场……都要有人用心去做，不简单。</p><p class="ql-block">3</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(176, 79, 187);">艺术家：</span>朱泓彦，中国女性艺术家联盟上海会长。</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:15px;">学术主持：</span>王南溟，上海著名艺术批评家。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(176, 79, 187);">策展人：</span>闫晓君，上海美博美术馆馆长。</p><p class="ql-block">4</p><p class="ql-block">刚悉，北大“当代艺术研究年鉴”收录了这次展览的全部内容。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《岂不尔思》《说与跨度》《重力和弹压》《定之否定》</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《过往》《与不再的》</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《时间的灵魂》《露·茧·日子》《流年》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">观展点滴</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>1. 第一感觉</b></p><p class="ql-block">活力，朝气，浪漫，哲思。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>2. 艺术家的状态</b></p><p class="ql-block">从画面的状态，可感知作者的生活状态和生命状态。自信，阳光，健康，在低迷的当下是稀缺资源。生活本身就是艺术，还有什么比自信、阳光、健康地活着更有意义呢。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>3. 本真</b></p><p class="ql-block">朱泓彦的画，和她的艺术思想、价值观念、性格气质、技术能力、写作格调是一致的、吻合的。她的作品，是她作为一个完整的人的真实呈现。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>4. 开放性</b></p><p class="ql-block">每一幅画，都是作者当时的最佳状态，并且自始至终享受了艺术创造的全过程。作品完成后，交给展厅或平台，那是传播的事了。</p><p class="ql-block">面对作品，每一个观众都可以有、应该有自己不同的解释，甚至可以为作品重新命名，还可以把画倒过来，侧过去，都没问题。这就是观众的介入和二次创作。只有开放性的画和开放性的思维，才能做到这一点。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《无形之形》</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《佩以报之》</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《风语入耳》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>5. 转折点上</b></p><p class="ql-block">这是一个人的总结性画展。也正巧，她踩在了现代绘画与人工智能的转折点上，因为遇到了AI。一个全新的绘画方式、思考方式、表达方式将会出现。AI暂时还不能替代人类，但至少它会干掉90%的平庸。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>6. 精神天花板</b></p><p class="ql-block">最近碰到几个画展，但凡精神层面，都会提及老庄；但凡浪漫主义气质，会提到屈原。老庄在二千年前就躺平了，假如老庄穿越到今天，他会怎么活？如果屈原活在今天，他是不是黄浦江边那个年轻的忧郁症患者？朱泓彦的画，有宇宙的思考和想象，她以积极的心态对冲消极。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>7. 审视与淘洗</b></p><p class="ql-block">前人的经验不一定能解释当下。今天的作品，意味着昨天走过的路。总结、剖析、反思、淘洗过往，重新审视过往——所有被遮蔽的语言、行为、经验、思维方式，每一次的擦亮与更新，都是一次创作原动力的累积。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>8. 不幸与有幸</b></p><p class="ql-block">遇上AI，是传统技术型画家的不幸，因为需要凭借终身练习的手艺，眼看着要被取代了。好在艺术不仅仅是手艺，尤其是当代艺术，它更侧重人的思想、行为、观念以及生活方式本身。因此，遇上AI，对一个真正的现代艺术家，反而是有幸的。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《金字塔》</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《齐风》《通心树》</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《我逾我墙》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>9. 另起炉灶</b></p><p class="ql-block">艺术家有两条路。一条是在原有的路上，走得更远一点、更深一点、更精致一点，也就是把原来的那座山峰，再堆高一点点。不难预见，AI把这条路堵死了。</p><p class="ql-block">另一条路，另起炉灶。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>10. 命名</b></p><p class="ql-block">因为是诗人，她的画有诗的思维，裂变的意象，跳跃的时空。画的命名，也是诗性的，它会把你引向多个点，甚至悬在虚空，久不落地，吊你胃口。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>11. 诗与画</b></p><p class="ql-block">她的诗，熟练，流畅。分行里跳动着智性的光斑。很文艺，没有文艺腔。时尚带点玄，魔都腔调。<span style="font-size:18px;">她的诗很像诗，也有人曾提出诗要写得“不像诗”。</span></p><p class="ql-block">她的画，综合、兼顾、调和多种风格所长，体制内外皆能接受，适合传播，受众也多。她的诗画同质：不苦，不甜，不辣，不酸涩，不重，也不飘，当然这要取决于每一个读者口味的轻重。甜，不是好事；苦也未必就好。这样的诗，这样的画，却是恰好。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>12.朝向人和事物的内部</b></p><p class="ql-block">她的画与诗，比实际浪漫，比现实乐观，这很难得。她有足够的潜力朝向人或事物的内部，再靠近一点，具体一点，我称之为：近距离的远观，深入后的抽象。也可以理解为：着实的虚玄，落地的升空。共勉。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《相外与环中》</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《创世纪》</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《踪迹》《万取一收》《愿望还是需要》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">展览现场遇见</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1</p><p class="ql-block">展会上，遇见前辈之翔先生，他与陈逸飞同班同姓同龄。之翔先生今年80岁，陈逸飞倒在拍电影现场60岁，2005年。这黄金的二十年，一个人的二十年，一代人的二十年，就这样过去了。我问了之翔先生一个问题：丹青陈与逸飞陈赴美后，为何十多年不见面、不来往？他在告诉我“据说”之前先说明：此事未经证实，也无法证实。这使我想起黄苗子与聂绀弩的故事。假设，如果黄聂是因为组织压力，两陈则有价值观不同的因素了。当语言被封锁，只能借助“逻辑”找到一点可能性。</p><p class="ql-block">2</p><p class="ql-block">开幕式主持人小怡是在读大四学生，我问，考研吗？她说不考，先找工作。我说，好，非常好。</p><p class="ql-block">3</p><p class="ql-block">三石兄，是企业家，承接新能源安装工程。他说他周边的企业生存压力都很大，到年底，能做到财务清爽，工人工资发清不拖欠，已经算上上签了。</p><p class="ql-block">4</p><p class="ql-block">日木兄，是收藏家。做过服装，新加盟一家餐饮，逆势而上。因为长期在商业领域思考和实践，他有自己的独立判断，也因此能在夹缝中找到生存机会。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">2025.2.21. 边角补记</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《流沙河》</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《风之絮语》《跨国季节》</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《宇宙之外》《时间的分岔》《沙之丘》</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">《索道》</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">布展现场，与装置作品《星》</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:15px;">开幕日现场之一</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px; color:rgb(128, 128, 128);">开幕日现场之二</span></p>