<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">奥古斯特·罗丹（法国 1840-1917）被视为现代雕塑之父。受到文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗作品的启发，罗丹打破了学术传统，创造了具有表现力、情感深度和运动性的雕塑。他对解剖学、人体非传统姿势和复杂构图的密切观察为二十世纪的艺术指明了新的方向。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 </p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2014年去法国，跟团游，没有机会去罗丹博物馆是一大遗憾。没想到时隔10年后，我却在美国邂逅罗丹，亲眼看到他许多作品，享受了一场跨越重洋的艺术盛宴。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在旧金山荣誉军团博物馆和斯坦大学都有罗丹作品专属展厅。最为人称道的是斯坦福大学收藏的近200件罗丹的雕塑作品，是除法国罗丹博物馆外收藏最多其作品的艺术馆。其中包括《思想者》和《地狱之门》。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这么多罗丹的作品是否是仿制品和赝品呢？我有点疑惑，通过了解知道都是真品。罗丹指导下制作的青铜被认为是真品。 这些作品也是“真实的”罗丹雕塑，因为使用他的石膏模具制作的。罗丹死前把他的模具留给了国家，希望在永久严格的监督下制作限量版。法国政府制定了法律，限定每件作品不得超过12件，以保护他的知识产权。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">斯坦福大学罗丹作品分别在室外罗丹雕塑园和室内罗丹展室内展出。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">斯坦福大学罗丹雕塑园</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">🔽 石膏模型</b><span style="font-size:20px;">：罗丹创作了《地狱之门》的石膏模型，这是他创作过程中的重要版本。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1917年原始石膏模型被修复，现藏于法国奥赛博物馆。</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">青铜铸件：</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1917年，根据《地狱之门》原始石膏模型制作了三件青铜铸件。这三件分别藏于：罗丹博物馆（法国巴黎）、罗丹博物馆（美国宾夕法尼亚州费城）、国立西方艺术博物馆（日本东京上野公园）。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">随后又有四件青铜铸件由巴黎罗丹博物馆发往以下地方：苏黎世艺术馆（瑞士苏黎世）、斯坦福大学视觉艺术中心（美国加利福尼亚州）、高原艺术中心（韩国首尔）、索马亚博物馆（墨西哥）。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 《地狱之门》是罗丹的代表性巨作，这件作品耗时37年，至死没有定成的作品，才是罗丹一生中最恢宏的作品。大家都知道，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，就像但丁在欧洲文学史上的地位。除了米开朗基罗，就是他了。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1880年，罗丹40岁，法国政府委托他为即将动工的法国工艺美术馆的青铜大门做装饰雕刻。罗丹在构思的时候，首先想到15世纪雕塑家洛伦佐吉尔贝利就创作过一个天堂之门，于是他从但丁的神曲地狱中获得了创作灵感，创作了地狱之门。罗丹将地狱之门整个作为一个大构图，只表现了一个地狱的主题。这座耗时长达37年的雕塑巨作，将地狱的种种景象以雕塑的形式呈现，其上的每一个人物都仿佛被赋予了生命，他们的表情与姿态诉说着无尽的故事，蕴含着深刻的意义。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">最终只完成了石膏模型。斯坦福大学艺术博物馆收藏的《地狱之门》青铜雕塑是根据石膏模型铸造的。罗丹的《地狱之门》位于斯坦福大学博物馆门前的广场。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 雕塑两边的两个人分别是亚当与夏娃。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 罗丹将《地狱之门》作为一个整体大构图，摒弃了传统装饰雕刻中平均分割构图的方式，只表现地狱这一主题，使作品具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。门上的人物众多，疾风暴雨般地交织在一起，仿佛能让人感受到地狱中灵魂的挣扎与混乱，是凝刻在《地狱之门》上的灵魂百态。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽《三个影子》：位于门楣的上方，是三个模样相同、低垂着头颅的男性人体。他们的视线将观者的目光引入下方的“地狱”，仿佛是地狱的引导者或见证者。这三个影子代表着人类的三种精神状态，或是对地狱苦难的沉思、或是对罪恶的反思、或是对命运的无奈，给人以神秘而深沉的感觉。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《思想者》：在门楣下面横幅的中央，一个手托着腮陷入沉思的男性形象，后来被制成单独的高200厘米的青铜雕像。他最初被认为是罗丹用以象征但丁的形象，代表着诗人但丁在地狱之门前对地狱中罪恶的思考。体现了他对人类苦难的同情和对社会现实的深刻思考。思想者弯腰屈膝地坐着，右手托腮，嘴咬着自己的手，这种独特的姿势和表情展现出内心的痛苦、矛盾和挣扎，以及对人类命运的担忧。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 《吻》：这对恋人被放在“地狱之门”中，以极为古典的写实手法雕刻而成。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">他们的表情温柔而深情，在周围一片混乱与痛苦中，彼此紧紧相拥，仿佛世间的一切苦难都与他们无关。他们的眼神中只有对方，充满了爱意与眷恋。这对情侣代表着爱情的力量，在地狱的黑暗中的爱，罗丹通过这对情侣的形象，表达了对爱情的赞美，也让人们看到，在无尽的苦难中，爱依然是人类心灵的避风港。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在《地狱之门》众多人物中，最引人注目的当属那些表情痛苦、挣扎的形象。他们的面容扭曲，五官仿佛被一种无形的力量撕扯着。双眼圆睁，满是恐惧与绝望，嘴巴大张，似在发出无声的呐喊，那呐喊中饱含着对苦难的抗议、对命运的不甘。这些人物的身体也呈现出扭曲的姿态，肌肉紧绷，青筋暴起，每一块肌肉都仿佛在用力，试图挣脱那无尽的黑暗。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">浮雕的运用，作品中融合了高浮雕和浅浮雕的手法。高浮雕使部分人物形象突出，具有很强的立体感，仿佛要挣脱大门的束缚；浅浮雕则与背景相融合，营造出一种虚幻、迷离的氛围。两种浮雕在光线的照射下，形成了错综变幻的暗影，让整个大门显得阴森沉郁，充满无法平静的恐怖情绪。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">园中其它雕像</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">所属作品：《地狱之门》顶端的一组群雕。《三个影子》地狱之门上方雕像放大版，</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">斯坦福大学校园内的罗丹的《加莱义民》雕塑，这是游人打卡拍照之地。这个雕像人物群不在艺术中心罗丹园，斯坦福曾为这个雕像人物群分别单独创作了关于这几个人物的特写，在此展出。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">加莱市民PIERRE DE WISSANT的负责人</p> <p class="ql-block">加莱市民让·代尔</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">加莱市民让·代尔的首领</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">行走的人，1900-10</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">青铜，铸造于1970年</span></p> <p class="ql-block">上局部</p> <p class="ql-block">坠落男子的躯干</p> <p class="ql-block">上局部</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">斯坦福大学艺术中心罗丹展室</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《思想者》是罗丹最著名的雕塑之一，展现了一个沉思者的形象，具有深刻的象征意义。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">美国斯坦福大学艺术中心的《思想者》是真品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">罗丹创作了许多《思想者》的版本，斯坦福大学艺术中心的这件作品是有授权的铸件。罗丹去世后，巴黎的罗丹博物馆对其作品的复制和展出进行了授权管理。斯坦福大学艺术中心拥有的《思想者》是经过正规途径获得授权的铸件，具有真实性和艺术价值。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《沉思者》是罗丹的杰作之一，它以其独特的姿态和深沉的表情而闻名。这座雕塑作品最初被称为“诗人”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《沉思者》展现了一位男子坐在岩石上，头微微下垂，下巴支在双拳之上，沉浸在深思之中的形象。这个形象往往被视为智慧和哲学的象征，以及对生命意义和宇宙奥秘的思考。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">思想者雕象位于艺术中心显著位置</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">从二楼俯瞰罗丹的《思想者》</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">展厅</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 作者：意大利 保罗·特鲁贝茨科伊王子 1866-1938年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">罗丹肖像，1905-10 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">亚历克西斯·鲁迪尔铸造厂，巴黎</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">Troubetzkoy是一位意大利出生的俄罗斯雕塑家，在世纪之交因其敏锐的肖像画而广受欢迎，他从罗丹那里获得了巨大的灵感。1905年，他参观了罗丹的工作室，捕捉到了这位法国人威严的身影和威严的存在，吸引了艺术家和崇拜者来到他的工作室。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">下面都为罗丹作品，未特意标注。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">1875年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">青铜 布鲁塞尔青铜器公司</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">阿尔伯特·欧内斯特·卡利·贝勒斯，1882年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">赤陶</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《阿尔萨斯孤儿》1863年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">石膏</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">头发上有玫瑰的年轻女孩，约1868年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">着色石膏</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">罗素夫人，1888-89</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">蜡铸件 （1968）</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 🔽 费奈勒夫人，约1900年 石膏 (1983)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">罗丹经常保存石膏，比如他最热心的支持者之一的妻子费纳耶夫人的这幅梦幻般的描绘，作为最终用石头或青铜制作的雕塑的记录。她的眼睛低垂着，转过头，露出了脖子的线条。她的头发和衣服只是通过点缀着粗糙凿痕的流动形态初步暗示出来的。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 贝罗纳（贝隆），1879年 青铜 铸造于1893年 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这件非凡的雕塑是康托尔在世时为数不多的罗丹青铜器之一。</span></p><p class="ql-block">贝洛纳是罗丹在19世纪70年代创作的最重要的雕塑之一，因为它展示了他的技术技能和自然主义的方法。罗丹将这位模特，他的长期情妇Rose Beuret，变成了英雄般的战争女神。他用愤怒的咆哮描绘了她，并用精心制作的头盔和戏剧性的布料装饰她。他还与雕塑家奥古斯特·莱德鲁（1860-1902）合作铸造了这种特殊的青铜。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 《拱背的年轻女子躯干》，大版 1908年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴黎 1960年铸造 </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">斯坦福大学校园内的罗丹的《加莱义民》雕塑，关于这几个人物的特写，在室内展出的作品。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 罗丹被《加莱的入侵者》中的特定人物所吸引，以至于他将其作为独立作品进行了复制。他与青铜和陶瓷专家合作，在各种媒介和尺度上创造了它们。罗丹对重塑碎片形式的兴趣也很明显，他在你身后的第二个模型中，在皮埃尔·德·维桑特和雅克·德·维桑特兄弟的形象中使用了同样的左手。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 加莱义民的 A型头，1886年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">青铜 乔治·鲁迪尔铸造厂，巴黎，1968年铸造</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 加莱义民</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">尤斯塔斯·德·圣皮埃尔，左手，最终状态，约1886年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">青铜 瓦尔苏亚尼铸造厂，巴黎，铸造厂，1974年</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 加莱市民</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">皮埃尔和雅克·德·维桑，左手 1885-86 青铜 1967年铸造 </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 加莱义民</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">安德烈·德安德烈斯，第二个模型，1885年 青铜 1971年铸造 </span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 巴尔扎克 1891-93 青铜 1976年铸造 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">罗丹描绘的巴尔扎克穿着僧袍</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 巴尔扎克，1897年 青铜</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">乔治·鲁迪尔铸造厂，巴黎，1976年铸造</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">罗丹对巴尔扎克最终设计代表了他对抽象艺术最雄心勃勃的运用。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 绝望1914 《神曲》，这个人物的表现力激发了罗丹在《地狱之门》的左门上突出地展示它。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">石灰</span></p> <p class="ql-block">青铜</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 </p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">旧金山荣誉军团博物馆罗丹作品</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;"></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">旧金山荣誉军团博物馆的创始人斯普莱克丝夫人于1914年认识罗丹，并在1915年的巴拿马太平洋万国博览会上展出她的罗丹收藏。她积极收集罗丹的作品，后来博物馆所收藏的众多罗丹雕塑作品都是她多年收集而来。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">自1924年开放以来一直在博物馆展出。这些藏品展示了《青铜时代》、《吻》、《加莱入侵者》等著名作品，以及为地狱之门设计的作品，包括《思想者》，该作品被置于荣誉军团博物馆大门处，已成为博物馆的象征。和斯坦福大学视觉艺术中心的《思想者》都是授权真品，</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">罗丹（法国1840-1917）</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《三种阴影》，1898年（1902-1904年放大，约1923年铸造） 青铜 是《地狱之门》设计作品。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">创作时间 1880-1881年。 材质：青铜。尺寸：高192厘米。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">三个人像实际上是一个人，身姿和动态完全一样，每一个都似乎是另一个的影子，胸腰扭曲着，站立在一起。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 镇馆之宝之一：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者：罗丹《吻》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《吻》是罗丹的著名雕塑作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这座雕塑表达了多种深刻的思想感情。首先，它传达出热烈的爱情，雕塑中的男女紧紧相拥、亲吻，身体姿态和神情都展现出对彼此浓烈的爱意，那种激情与眷恋被刻画得淋漓尽致。罗丹通过雕塑把这种理想中的爱情关系具象化，让观者能直观感受到爱情所具有的强大力量和迷人魅力。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">此作品在斯坦福大学视觉艺术中心也有一座。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">从不同角度看</span></p> <p class="ql-block">局部</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 《农牧神与仙女》或《牛头怪》，约1886年（1917年铸造） 青铜</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">细看一个少女被一个牛角怪物纠缠</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 维克多·雨果，1883年 大理石底座上的青铜</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 维克多•雨果（法国作家）青铜</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 维克多·雨果半身像，约1917年 大理石</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 亨利·罗什福特，1884-1886年（铸造于1914年左右） 大理石底座上的青铜</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 卡米尔·克劳德尔小姐的负责人 19世纪80年代 石膏</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 米尼翁，1870年 大理石底座上的青铜</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 《美国运动员》，加利福尼亚州，1901年（1904年后的第二款）</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 圣皮埃尔的裸体研究，约1885-1886年（1965年铸造）青铜</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 Pierre de Wiessant的头像，约1886年 石膏</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 大海的警报器，约1906年 大理石</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 《大自然》，伊芙费尔法克斯小姐，约1907-1916年 大理石</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 《浪子》 1886-1893年（1905年放大，约1914年铸造）青铜</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 圣安东尼的诱惑，1900年之前 石膏</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 福吉特·阿莫尔，阿莫尔<罗神>埃莫，即爱神丘比特 1887年之前 青铜</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">从另一个角度看</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 有力的手或紧握的右手，19世纪80年代（约1910年放大，1913年铸造）青铜</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">🔽 《加莱堡人》又名加茉义民（从左至右：让·德·费因斯、皮埃尔·德·维森特、尤斯塔赫·德·圣皮埃尔、让·代尔和安德里厄·德安德列斯），1886-1902年 青铜 微缩版（1884-1895）</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">加莱城堡是奥古斯特·罗丹最著名的纪念碑之一，由法国北部加莱市长委托建造，以纪念百年战争期间1347年城镇居民的牺牲和爱国主义。英格兰国王爱德华曾表示，如果这座饥饿、被围困的城市的最高领导人向他投降，他愿意饶了这座城市。罗丹的纪念碑描绘了六个赤脚的市民，他们拿着城市的钥匙，脖子上挂着绳子。他的形象表达了他们的自我牺牲和内心的痛苦。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">旧金山荣誉军团博物馆拥有缩小版六个中的五个。这些作品为我们提供了一个机会，可以近距离观察市民们艰难地走向处决的感觉，以及罗丹如何表达每个主题对自己命运的独特反应，比如尤斯塔赫·圣皮埃尔的孤独身影，绝望地举起右臂的面朝下的皮埃尔·德·维森特，以及坚忍不拔的让·代尔的巨大手脚。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这组加莱堡人雕像在斯坦福大学校园游人打卡最多的地方展示。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">🌾 🌾 🌾 🌾 🌾 🌾</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">游云2024年10月拍于旧金山</span></p><p class="ql-block"></p>