梅花拍摄的艺术手法

红军

梦苑摄影学会第三十五期

2025年2月18日，周震亚老师为梦苑摄影学会会员讲授《梅花摄影的技巧要诀》时，结合他多年来梅花拍摄的实践与探索，又归纳整理出《梅花摄影的艺术手法》与之配套，现编制成美篇专辑，与大家分享。

一、利用枝干相衬造势，凸显梅花铮铮傲骨

梅花是花不离枝，枝干映花。因此以往那种拍摄花朵独立，花型比较大的花卉(如荷花、菊花等)或者花型比较特殊的花卉(如兰花，虞美人等)一味追求突出主体的做法，是不适用于梅花拍摄的。

梅花的枝干在一幅画面中所占的比重较大，借干造型，构图取势，托物言志，凸显梅花铮铮傲骨，因此，梅花枝干在画面中的布局起着举足轻重的作用。

1、梅开花时无叶，只有花与枝干两部分，花枝一脉，香蕊压枝，是梅花在视觉形态上的一个明显的特点。

2、大多数花卉的花朵，是靠绿叶衬托才更见娇艳，“牡丹虽好，还靠绿叶扶持”，而梅花唯有古朴强健的枝干相衬，淡雅清新的梅花在色彩上才有强烈对比效果，十分有利于梅花迎风斗雪、婉约中透见铮铮傲骨的表现。

3、梅花的树皮漆黑而多粗糙纹理，其枝弯曲苍劲，有一种饱经沧桑、威武不屈的阳刚之美，梅花的特点是轻盈纤巧，两者天然构成对比，使梅花的风骨增色不少;梅花的枝条清瘦、明晰，或曲如游龙，或披靡而下，多变而又规律，呈现一种很强的力度和线条的韵律感。

龙鳞老斑有节疤粗壮的老枝干与轻盈纤巧的梅花对比，使梅花的风骨增色

曲如游龙的枝条多变而又规律呈现一种很强的力度和线条的韵律感

披靡而下，多变而又规律，呈现一种很强的力度和线条的韵律感

二、画面留白和题款钤印，增强艺术感染力

借鉴国画中的“留白”，是梅花摄影中的一个较好的构图方法。“留白”就是作为被摄主体的梅花，只在画面中占据部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间，使画面显得干净有序，给视者以自由的遐想空间。也以便在后期PS，添加题款，如画题、诗句、跋语、置名及年号等标注。用适当的文字来润色画面，增添画面美感。

画面留白和题款钤印作为中国花鸟画中的点睛之笔，融合了诗歌、书法、绘画和篆刻等多种艺术形式。梅花摄影作品通过题款与钤印章的巧妙运用，能够更好地表达梅花的艺术韵味。

三、运用不同拍摄技巧，增强作品艺术效果

前提条件选好时间段，早上太阳初升后不久，花朵经一夜露水的滋润，绽放出最娇嫩、色彩最光鲜的容颜，拍摄的花朵极具生命的张力和鲜活的活力；傍晚日落之前，太阳角度低，色温低，光线柔和，影调明快，拍摄的效果极佳。若遇雨天，也不用失望，梅花带雨，别有一番光景，是梅花摄影非常魔幻的时刻。

1、光线运用

光线的运用是梅花摄影的重要技法，它是突出地表现梅花的质感、姿态、色彩、层次的决定因素。

顺光拍摄时，要注意选择在色彩上、层次上更有特点的枝干相衬梅花，可避免顺光可能导致的平淡。

侧光拍摄时，光滑的枝条，艳丽的花色有较强的透视感。

侧逆光和逆光拍摄时，适宜拍摄较大粗糙的主干，近景要有艳丽的花朵，使梅花呈现透明或半透明状，远景花朵虚化，形成对比。

2、拍摄角度:

在梅花拍摄中立足于近，大胆利用夸张手法，将枝条拍得壮观、雄伟、有气派。如果想拍出有视觉冲击力的照片，必须从我们日常很少看到的角度拍摄，走近一点、蹲下来、靠近花选择与它们水平的角度去拍、近摄或仰拍。近距离拍摄能使梅花成像更大一些，拉近了人们与花的距离，从而更有亲切的情感，更赋予视觉冲击力。

3、线条利用:

线条是梅花摄影最重要的一个因素，没有线条，就没有花卉的形态。在一幅好的梅花作品中，线条好比骨架，色彩好比肌肤，缺一不可。在摄影构图时，要注意分析被拍梅花和枝条的曲直、粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实，善于有取舍地加以选择和利用，使遒劲有力的线条在画面上既有对比，又有衬托效果。

4、色彩配合:

色彩是花卉摄影的取材、立意的先决条件，选定了色彩后，就要考虑与主体相配合的色彩。梅花的色彩是非常艳丽的，红、黄、白三大主色调外，还有绿梅。通过色彩对比配合来展现梅花的质感。例如:粉嫩的花朵与粗糙的枝干相映;嫣红的花瓣与残雪相融，清晰的花蕊与朦胧的花朵或朦胧的枝干相衬等等。

5、捕捉生灵恋花:

在梅花摄影中，若有小生灵等昆虫在花前飞舞，会给画面增添不少活力。拍摄时，选好花形、背景、光线等，并给蜜蜂留下空间，待蜜蜂到来，当它们进入画面，则对蜜蜂聚焦，立即按动快门连拍，这样有蜜蜂悬空点缀在画面里，更会使照片锦上添花。

6、探索多种摄影技法，拍出与众不同的梅花

开动脑门、勤思考，运用多种摄影技法拍摄梅花，别出心栽拍出与众不同，形式多样性，艺术化的梅花作品。

梅花不畏冰雪，深情地绽放。向我们展示着生命力的坚强和美好的希望。综上所述，梅花摄影的艺术手法要把握好：光影斑驳的韵律美；枝条苍劲的力量美；色彩对比的鲜艳美；中国画风的意境美。

责任编辑：任伟君

美篇号：2468841