建筑与艺术的融合之美，~走进中国油画院美术馆，2025.02.18

咪咪老妈

中国油画院是国家级艺术机构，隶属于中国艺术研究院，是集油画创作、研究、教学为一体的国家级艺术机构。中国油画院成立于2007年9月26日，是建国以来首家国家级油画院。中国艺术研究院集艺术研究、创作、教育为一体，这一发展战略构成了中国油画院成立的背景。中国油画院的专家由在院专职画家和特聘画家两部分组成，集合了当代中国油画的中坚力量。2015年12月中国油画院美术馆开幕。 走进充滿艺术氛围的中国油画院… 院内中央最显眼的是一座尖顶白色建筑，它是油画研究院的讲堂，人们称它"小教堂”，在蓝天的衬托下更显出它的纯洁与优雅。这座"小教堂”不对外开放，可承办婚纱摄影、婚礼和商业活动。这座美丽的小教堂吸引不少游人在这里拍照留念，也是油画院的必打卡地！ 偶遇在这里拍婚纱照的一对新人。 这座红色砖楼就是油画院的主展区。这座整体的建筑群充满中世纪风格，高大错落的几何结构提供了丰富的拍摄角度，无论是远景还是近拍，都能轻松出片，是摄影爱好者的打卡之地。 当进入这座中世纪城堡似的建筑，光影在钢筋水泥的建筑会留下它神密的印记…， 二层展厅作为临时展出的油画作品 乡村女教师赵友萍布面油画103 x77cm1984 三层展厅这里展出的是常设的油画作品，分为人、物、景、摹四个部分。 大厅中央矗立着一座唯美的胜利女神雕像 景在我国东汉许慎的《说文解字》对“景”和“风”的解释分别是：“景，光也。”，“风，八风也。”即“景”为日光，“风”为空气的流动，这两个字的本义是指自然现象。今天，绘画里所说的“风景”，即英文“Landscape”，源自 16、17 世纪荷兰画派使用的德语“landscipe"或“landscaef”，是指目力所及的土地或者景观，随后作为绘画术语传入英国沿用至今。从字词的初始意义来看，在描述自然时，似乎欧洲重点在视觉的分类，而中国还有一层知觉的体验。这也许从另一角度解释了，中西何以会有风景画与山水画的不同概念，以及两种文化在面对自然时视角上的差异。中国油画的发展，是近代史上历次西画东渐的结果，如果从明万历七年（1579 年）意大利耶稣会传教士罗明坚(Michele Ruggieri）携油画圣像来华传教算起，油画进入中国已经四百四十四年，期间历经教士的宫廷传授,画师的民间仿效，青年的海外求学，无数知名与不知名的参与者，共同写就了悠远绵长的时代之歌。今天，油画以其庞大的规模和体量，早已成为中国当代美术的重要组成部分，风景画作为一个门类，也有了长足的发展。从东方到西方，当艺术家以同一媒介面对自然时，不同的文化背景，造就了审美观念、主题选择和表现手法上的差异，这使得比较和对话成为可能，也为彼此提供了更广阔的视野和更丰富的体验。 人在绘画史的长河中，人物画乃最为重要的画种，人物一直是主要的表现对象。不言而喻，作为人物的图像最直接地反映人类的境遇，如英国作家罗斯金所言：“伟大的民族在三种手稿中写下他们的自传，这就是行为之书、语言之书和艺术之书。如果不读其他两本书的话，其中任何一本都无法读懂，但三本书中只有最后一本是值得信赖的”，事实的确如此，“行为”不过是人的意志反映，最终能不能达到最初的意愿，行为与意识还隔着一层距离；“语言”不过是历史性民族文化的记录，语言一旦命名的同时就已经发生了思维的转译；艺术之为艺术是作为预先思考的人性，它必须要回到人之为人类的本质那里，即“自由之境”的栖居，它直指人心，需要诚实不得作假。那么人物画作为艺术的一种，它声情并茂地讲述着人心观念的故事。人物画与静物画、风景画有着不可割舍的联系。静物作为“器具”，人的使用才可澄明它的存在，静物置入绘画作为艺术可以自足，必然与人的场域发生联系或是作为人类精神的象征之物而得以存有；风景作为“位置的空间”，它的存在必然与人发生联系，或是现实生活在场的风景，或是人类栖居所向往的家园。人物画常常直接包含着静物、风景或是间接维系着风景，他们都是人性的反映。在如今多元化、普世化的艺术氛围中，人们可选择的多了、欲望也变得多了。人物画在大众文化的同化下，淡化了应有的精英部分，“数字复制时代”的到来“图像”显现了一种“灵韵复归”的时代精神，那种具有唯一性和仪式感的人物画大有可为，符合于人类精神对永恒的向往，符合于人类本质的自由栖居。 康巴汉子（复制品）吴冠中80×52cm创作于60年代 箫声（复制品）徐悲鸿80X39cm1926 晚年黄宾虹（复制品）靳尚谊80×69cm1996 绿衣女子布面油面120x180cm2015年 心事陈丹青布面油画138 x92cm2012 进城（复制品）陈丹青79×55.5cm1980 弹曼陀铃的佳考徐青峰布面油画80×60cm2017 乌拉（复制品）吴作人50 ×85cm1946 女青年靳尚谊布面油画32× 26cm不详 冬日盛装杨飞云布面油画130 ×95cm 儿子回家李罗布面油画91.5× 122cm2020 不到长城非好汉张文惠布面油画210 x 180cm2020 飞雪（复制）詹建俊100×72cm1988 北广的小徐焦小健布面油画73×60.5cm2007 地铁康乐布面油画80×120cm2020 物对“物”的描绘，伴随着人类绘画的诞生和发展。但“物”大多是作为画面的组成部分存在的，以“物”的主题的绘画成为有独立地位的成熟绘画类型则年代较晚。在西方，“静物画”（英文为“Still Life”）在不同语言中的主要含义有两种：“固定在某一时刻/位置的物体”或“死去的自然”。直到17世纪；静物画仍被视为最低一等的绘画类型，位列历史画、肖像画、动物和风景画之后。直到印象派绘画的出现，以及绘画功能的急剧变化，艺术运动的此起彼伏，静物画才摆脱绘画地位的束缚,其艺术性本身被重视，成为“纯粹的绘画”在中国传统绘画史上，成熟于五代时期（公元907-979年）的“花鸟画”可与西方静物画类比，但又有着极大的不同。“物”的象征含义普遍存在于人类的观念世界。无论东方还是西方，静物画都有着丰富的象征意味。本次展览通过对东西方静物绘画的梳理和比较，呈现静物画的丰富含义，最终指向作为纯粹绘画的静物画本身的艺术性。 丰收祭朱春林布面油画130 ×112cm2016 执拗吕岩布面油画200×122cm2012 摹创造是人类的性，模仿也是人类的本能。艺术来源于现实，对现实形象的描摹产生了绘画。艺术史中优秀的作品保存着人类璀璨的文明。对优秀作品的临摹也伴随着美术史的发生和发展。临摹，作为保存和传承人类优秀艺术作品的主要手段。自古至今，著名作品的拥有者，无论是古代的皇室贵族,还是今天的艺术博物馆，都会利用当时最先进的技术对名作进行充分临摹或复制，以传承文明。临摹也是学习绘画的重要手段。通过临摹，学习和继承前人优秀的绘画经验，提高水平，推动绘画的发展。在临摹的基础上，进行挪用、致敬，也是艺术创作的重要手段，产生过许多杰出的新作品。这些作品共同构成了人类艺术传承的经典案例。美术史上也广泛存在着以造假牟利为目的的临摹，产生了许多真假难辨的作昂。展览通过对以上四个部分的梳理，呈现关于临摹的方方面面，并集中展示油画院画家的部分临摹作品，期待展开关于“临摹”的探讨。 英格兰王后简·西摩杨飞云临摹荷尔拜因64X 40cm2014 圣母的加冕（局部）杨飞云临摹委拉斯贵支100x130cm2013 圣母子杨飞云临摹达芬奇45 X 36cm2018 公主玛利亚特蕾莎杨飞云临摹委拉斯贵支50 × 40cm2013 国王杨飞云临摹委拉斯贵支57 ×71cm2013 三美神张晓鹏临摹鲁本斯120 X110cm2013 神圣家族与圣伊丽莎白杨金宇临摹鲁本斯110 X86cm2014 小公主芃芃临摹委拉斯贵支60 ×70cm2014 贵夫人杨飞云临摹谢洛夫117 X83cm2010 小王子李文东临摹委拉斯贵支117.5 X130cm2013 女农民韩洪伟临摹阿尔希波66 × 100cm2014 镜子里的猫芃芃临摹巴尔蒂斯79X 77cm2021 在这座艺术的城堡里，你可以欣赏到众多大师级优秀的油画作品，亲身体验到集建筑、艺术、生活为一体的美学空间，感受艺术的魅力。这里不仅有精美的油画展览，还有适合拍照打卡的绝美景色。无论是艺术爱好者还是摄影爱好者，这里都是一个不容错过的打卡地。