唐老师对翰墨文化社老师书法作品精彩点评

鸿雁

唐衍江老师写好行草廿字诀:首字沉稳，组合连带。字眼精到，虚实明快。轴线摇摆，书法自在。 行草书写字诀首字收稳不张扬，由大到小排成行。攲正相生多趣味，浓淡干湿层次强。行草最忌如算子，一按到底笔画僵。吸睛出彩放长线，找准位置莫轻狂。波折撇捺钩弩点，莫嫌画小不入眼。万丈高楼平地起，基础不牢走不长。 @元宝老师 请看一下这个霄字，虽然线条比较细，但线是实的，这一点很重要也是你目前笔法方面的的一个问题。笔画虽细但笔尖是吃到纸里去的，也就是在提笔的时候还要保持笔尖对纸画的压力。 字的纵向伸展要考虑周围字的情况，不是随意为之！凡是伸展都是留白的需要，每一个字的结构都是为全篇章法布局服务的。写草书尤其要考虑这一点，虽然在写某一个字，但胸中时刻都要有全局观念。如清字的三点水接右侧青的时候牵丝最好用细而实的线，太纤细的线是浮在纸面上的，失去了力的线条其气韵就不足了。三点水最后一个点连右侧时笔尖不要离开纸面，把牵丝当成笔画来写。仅供参考。 如何在书法作品中表现个人的情感？我个人理解有如下方式:1.通过速度的表化表现情绪的波动。情绪激昂笔速就应该快，心情平和笔速就应该缓下来，这一块一慢的对比就通过节奏变化表示了情绪的波澜。2.通过字体大小的变化表现出作者要强调或忽略某个字。3.通过一个面的墨色来表达作者的情感。如因情绪激昂，思绪万千，根本就没时间蘸墨而出现了大片的淡墨和细线条甚至出现破锋或残缺，如颜真卿的祭侄文稿就是很好的范本。用一个面来抒发作者的情感，当然少不了与之相生的浓墨！浓墨会让作者的情绪慢慢平静下来，笔速也随之降下来了，这一快一慢就表现了书家内心情绪的变化。长篇如手卷就可以用一个面来表现，立轴可以用字组来表现。 个人体会仅供参考，如果仅仅是玩也就不必自寻烦恼了，我也不必看三国掉眼泪替古人担忧了[偷笑]。 @王邦林老师 这幅要好多了！字也舒展开了，气息也很好！上下字的连接也很字然了。 现在看撇画还要加强练习，要带上力，否则笔不杀纸线条就软弱失气。变字末笔出锋出现了一点虚尖，和下面的态字气息没连上，此处可用笔断意连，在出锋的轨迹上写态字的第一笔。中字放长线没问题，但要注意，凡是长线条一般都不宜过粗，而且还应该有粗细变化。与同天三个小字用得很好，为全篇增了色添了采。得人二字的使转应该有一点提按变化，临量不要使笔画粗细变化不明显，因为这样的使转容易使笔画看上去不灵动而缺少生气。 @王文齐(墨缘) 老师 这幅字写得很流畅，笔实墨色也很足。 有两个字的草法可以再考究一下，寒字上面是个宝字盖，应该交待清楚，现在宝盖和下面的笔连着写容易误读。车字作为部首可以这样写，如果是单字最好就按车字的基本结构来写了。 再就是要注意行草书一定要有大小字的变化，前四行处理的比较好，后四行字形大小相差不多。爱林红等字都可以写成小一点的字，这样大小字穿插交替，使留白变得丰富起来，气氛也活跃多了。 @王文齐(墨缘) 老师 既然学了王铎就应该在平时多加练习，目前草书单字写得都还可以。写作品就不同了，每个字根据它所处的位置，有其特定的意义，所以有了一个约定俗成的规矩，就是我强调多次的几个方面。 一幅作品中至少应该有如下几种元素:1.启首字要压得住，开头的亮相，两个字一个是收另一个是稳，首字不可以写得太草率也不宜写得过大。2.组排列。让字与字之间建立联系，一组字体字由大到小，墨色由浓到淡的排列，形成一个轴线方向的组合。3.轴线方面的摆动。这就要求上下字的错位，也就是攲正变化，通过牵丝引带打通气息，通过字的俯仰造势产生动感，打破从上到下一一对正的僵板格局。4.虚实关系的处理。一般作品多是以润线条为主调，也就是笔画以实线为主。但又不能全篇都是这样处理，要有变化，既然是组排列了那就要让组与组之间形成对比关系，这样润线是实，淡墨便是虚，有了这层对比关系也就完成了虚实的对比。5.亮相的长线条是字眼。一幅作品如果没有布白的变化就会显得沉闷而无生气，纵向的伸展，横向的开合，就是打破僵局的好办法。一幅作品中长线条有一两处足矣，但放长线的位置很有学问，如果放在首行的最后一个字，会因位置偏下被忽略，如放在第三行的第一个字也显得突巫。应该放在与人眼睛平行偏高一点的位置是最恰当的，因为它最容易被看见。 以上所述并不是对王文奇老师一个人讲的，请诸位老师都认真读一下，对今后写作品很有参考价值。 @付洪志老师 这幅作品写得很好！有一个建议供参考。 因为大幅作品整体墨色要重一点，也就是我常说的要以润线条为主调，那就需要笔画要粗壮一点，目前这幅作品从远处看就显得有点单薄，俗话说有点压不住台面。 应该肯定这幅字进步很大！应该祝贺你写出了一幅比较成功的作品，这是和你个人的努力分不开的，是一个阶段性成果。 再看落款，因内容比较多，可以说又是一个小作品，他是为正文服务的，同样要认真琢磨，字数可以再精练一下，如“录辛弃疾元夕诗一首，乙巳正月付洪志”即可。减掉七个字后，空间富余了，那就可以有大小字和墨色浓淡的变化，字距的变化，开合的变化等等都用上，这样落款部分就丰富多了，更重要的是和正文风格统一相映成趣，作品就更完整了。 再就是用印，你用了印文相同一阴一阳的两方印，我感觉阴文盖在上面，下面应该用一方内容不同的阳文印比较合适。印文内容可以用字号或斋号都可以。 @徐振铎〈雪乡布衣〉老师 这幅字正文见功力！与前些日子写得有大的提升！用笔有所改变，表现在线上就是动起来了，居字长横便是如此，希望能再体会一下。天字两个横画处理的也很好！门字左右两竖很有心得，看来是动了脑筋的。闲静二字虚实和笔画的减省都恰到好处，书字的八个横画也各不相同等等都写很好！ 落款还是有提升空间的，正文是静态，落款自然要动起来，用行书写款很合适，但是字应该有大小、攲正、浓淡、字距等变化，这些变化可以打破规律性布白的平稳和程式化，如此正文的静和落款的动相映成趣，使全篇的气氛活起来了。 @赖义总老师 这段时间一直在临米芾的蜀素帖，非常好！米字比较难学，难在结构变化出神入化，比画粗细变化莫测，再加上攲正的变化等让人目不遐接。 能看出赖老师在尽力靠近米芾原帖，以经有很大的进步了！我觉得可以通过米字打开行书的突破口。 仔细看米字每个字都有其用心之处，如果忽略了就得不到其真谛。 米字特点比较突出，每个字除了主笔其它笔画都分三六分等，力量和墨色的分配都是有区别的，字距相对比较小。目前就这幅字感觉笔尖的下压力量还要加强，笔画的起收要干净利落，要果断不能犹豫，要把米芾的笔画吃透，看笔尖是怎么走的。如径字右两的横撇，撇是由轻到重，再从原笔画中返回再写捺点，再看你写得径，忽略了原帖的写法，按自己的习惯写了，这就是头脑中的老习惯出来干扰了！类似的泽字也是如此，过字的走之是我们要学的，因为会经常用到。再看你写的走之就没写出势也就出不了神采！娑字也没有按原帖来写，知道应该加墨，实际也写重了，但是三点水和少字都没写准。 通过对这几个字的分析和与原帖的对比，就会发现细节是很重要的，可见细节往往能决定风格！因为别人不这么写，米芾这样写了而且这样写出了自己的风格。 我们临帖要知道米芾为什么要这样写？他是怎样写出来的？我能不能写出和他一样的笔画，能写出来就说我们学会了米芾的笔法，至于字形结构的差异并不是非常重要的！ @元宝老师 这张比上面那幅好多了。目前你比较习惯把字写得整齐，这样的章法写赵孟頫行楷比较合适，对你写这样的草书就值得商榷了。希望你临一下王羲之的十七帖，把笔画写得厚实一点，这样会把笔速降一下，感觉你在每个笔画上停留的时间短了一点，要让墨吃进纸里，能把草书写慢是一种能力！写快了笔画就容易虚，还容易出尖锋。 每个笔画的起收都要有所交待，要把笔画走到位，象公交车一样，到站就要停一下，下车的人多就要多停一会儿，下车的人少就少停一会儿，但是不能不停。 凡是出锋就是要和下一个字连接，前一个字的收笔就是下一个字的起笔，再通过字的攲正变化形成势，这样气息更连贯，如果让轴向也摆动（轴向摆动一般作s形变化，最末尾的字最好回归到轴线上）起来就更有看点了。 把每行字整齐了就趋于平稳，稳则静。这样的章法对写草书并不是最好选择，可以看一下怀素的自叙帖，你需要打破现在这样的定式，有时间可以临一下怀素的自叙帖，主要学其章法，特别在横向开合方面对你会有所帮助。目前你纵向伸展把握的不错，需要加强开合的练习。横向开合是加强行与行之间联系的技法，多掌握点方法是写好书法的基础。 以上仅是我个人的感觉，仅供你参考。 @元宝老师看上去好像是六尺屏（毛边纸）。好像不怎么吸墨，你可以换个大一点的毛笔，墨蘸得多一点，墨里也可以多加点水试一下。 笔速要降下来，使笔尖在纸上多停留一会，这样墨就容易吃进去了。注意长笔画在运行中的提按，如度未碧三字的撇和风字的背抛钩都出现了只有按没有提的问题。 注意一下字的姿态，尽量不要写得太端正。攲正相生就动起来了，行草书必须要有动感！ 百花，待寒梅，和结尾三组字写得好！开字长线放得质量很好，结尾的三个字在轴线方向上动起来了，如果其它地方也有这样的组合就上道了。 @墨香老师 这幅临帖作品写得很好！对原帖理解的比较清楚，抓住了神采特徴。 黄庭坚的特点是行笔爽利痛快淋漓！撇捺开张，特殊是撇画的前半段多是直线，再由直线里出撇，捺脚出锋果断舒展夸张。 注意单字笔画之间的气韵连接，如然字上部左侧接右侧的犬是直接连写，不要断开另起笔。数字也是由女字的提笔直接右侧，也不要断开另起。 黄庭坚的横画多是左侧伸长右侧短促稍顿，如平来意等字。 总体感觉还是很好的，必竞是初临，能抓住特点写出黄庭坚的风格就不容易！再放松一点，再大胆一点会更好！ 我们临帖主要是学笔法，学会毛笔在使转中的提按，熟悉笔尖的变化规律，在做提按动作时，可以仔细观察一下笔尖的变化情况。注意下按时笔尖的铺毫，收笔时笔尖的变化等，这样心里就有个底数。 因为我们平时书写时，有的笔画是看不到笔尖的，特别是写撇画时因为看不到笔尖，完全靠感觉来完成书写。在转折处，提钩处容易出现笔画不完整或笔画失控的现象，都属于控笔技术问题。 如何检测笔法对错？看笔画完成的质量。能再现原帖上的笔画，那就证明你的笔法是正确的，若写出的笔画不完整，多属笔尖下压不到位；若破坏了笔画的外形，说明该提笔时没提笔或没提到位就转笔了。 大家可以实际操作一下，体会一下提按动作时笔尖的变化。所谓翰不虚动，主要说下笔有由，笔不走空。笔尖没加压力所出的线条如蚯蚓在地面上爬，加力后的笔尖如犁铧的铧尖，有一个往土里扎的力！也就是“椎画沙”，重墨、主笔多用中锋，此时笔尖因受力出现笔肚弯曲，笔肚朝前进方向弯曲，这样写出的笔画才是有活力有弹性的线！ @王家蔺老师如果很喜欢楷书，那就踏踏实实地临帖，先把撇捺点三个笔画练好，楷书基本笔画是第一个台阶，颜真卿的多宝塔就比较适合，临帖这个过程是不能或缺的。 你的草书写得挺好的，为什么不用草书写点东西呢？ @付洪志老师 这幅作品写得很好！有一个建议供参考。 因为大幅作品整体墨色要重一点，也就是我常说的要以润线条为主调，那就需要笔画要粗壮一点，目前这幅作品从远处看就显得有点单薄，俗话说有点压不住台面。 应该肯定这幅字进步很大！应该祝贺你写出了一幅比较成功的作品，这是和你个人的努力分不开的，是一个阶段性成果。 再看落款，因内容比较多，可以说又是一个小作品，他是为正文服务的，同样要认真琢磨，字数可以再精练一下，如“录辛弃疾元夕诗一首，乙巳正月付洪志”即可。减掉七个字后，空间富余了，那就可以有大小字和墨色浓淡的变化，字距的变化，开合的变化等等都用上，这样落款部分就丰富多了，更重要的是和正文风格统一相映成趣，作品就更完整了。 再就是用印，你用了印文相同一阴一阳的两方印，我感觉阴文盖在上面，下面应该用一方内容不同的阳文印比较合适。印文内容可以用字号或斋号都可以。 @王家蔺老师 楷书作品最好不要繁间混用，要么就全是简体或者全是繁体字。就这幅字只要把國字改成简体的国就可以了。 既然是楷书就应該把基本画笔写标准，如撇画应该有粗细的变化，不能从下笔到收笔都是一般粗，毛笔在运行中要有提按动作。如全福多有必字的撇画都写成一般粗了，点画看上去不大，但是也要把外形写饱满，至少三个角要交待清楚，既然是角就有一个朝向的问题，角的朝向很重要。如球、就、战字右上角的点，为字的点，心、必字的点等都需要交待清楚。 @红花老师 再看这幅字，斗方在书法形式中是难度比较大的一种，相比上面两幅写得略逊一筹。主要问题是字的大小变化不明显，开篇应该墨色略重一点，因为绝句内容比较少，不宜用大笔，笔大则笔尖含墨多，不容易出现墨色差，所以笔号的选择和蘸墨多少也是分对象有所不同的。 为什么盖了这么多印？特别是在左下角一气用了四方印！还有一方盖反了，此处留白是最好的，不需要补章。 “得真”和“百千”四字中心那方印盖的不对，不能盖在正中心的位置上，若盖印可盖在百字边上比较合理。 百字的结构也要推敲一下，目前的写法容易误读成一日，如果想把字拉长应该把笔画交待清楚，不能把笔画写成牵丝。 落款内容应该精炼一下，把空间尽量留给正文，款写一行即可。 请大家欣赏一下怀素的草书。 首先感觉一下这三幅字，如最下面的自叙帖，实际上可以看出书写的速度并不是非常快的，中锋用笔，线条扎实坚挺富有弹性！笔画的起、行、收都交待的十分清楚。尽管整体笔画不是很粗重，因为有更细笔画的衬托并不觉得气势不足。这就是对比产生的效果！长沙二字采用了实连方式，也就是把牵丝当作笔画来写，再看沙字三点水的长线条充满生命气息，微小的提按变化赋予笔画以生命！如果写成一般粗，象一根钢筋一样则大煞风景。再看“人之奇迹”这一个组合，人字大开，之字收缩，奇迹二字实连，处理之巧妙自然令人拍案叫绝！最后两行墨色的对比与前三行遥相呼应。 以上这些都是我们要学习的重点，把我们的作品和古人对比一下就容易发现我们的不足。 从上面的《苦笋帖》和《论书帖》可以看出用笔的扎实，笔尖刹纸入木三分，笔画飞动却不漂浮，给人感觉是用笔稳建使转中有提按，连续笔画过度自然了无痕迹，没有跳动轻漂的笔画！ 《苦笋帖》的疏密变化，乃字的大开是需要胆量的！两行字下半部重墨结密与上半部的轻盈疏朗形成对比也是值得我们学习的一种方式。 《论书帖》因为是一篇文章，写得相对平稳，字的开合不太明显，可以看出全篇用墨是以潤线条为主调，参以小字使布白丰富，用细线体现出虚实和速度的节奏感。 从这三幅字可以看出怀素中锋用笔的炉火纯青，字形变化的出人意料。能心情平静地写平稳的草书，也可以激情澎湃大开大合地写跌宕起伏的作品！ 三幅作品的章法墨法各有千秋，是我们学习的好范本。 @张赤峰老师 三幅字写得不错，需要注意的有如下几点。 1.笔画不要写弱，要用实笔，可以有粗细变化，如皆字上部第二个匕字不要写虚。月字要宁瘦勿肥。 2.要注意上下字衔接的贯气，上下字是有血脉关系的，也就是有呼有应，这种呼应是通过牵丝引带或笔断意连实现的。 3.整体笔调还可以再加粗一点，注意要有大小字和墨色浓淡的变化。如千里目三个字笔画粗细都差不多，应该有对比变化，里字可写小一点，墨可以重一点，这样留白就有变化了。 4.注意把字的笔画顺序搞清楚，如楼字笔顺就不对。 5.整体感觉字还是写得太规矩了，要活起来，放松心情，要不同于写楷书的状态。放纵一下，不要怕把字写坏！ 应该说写得很好！必竞是刚开始上手，不必操之过急！ @赖老师 写得挺好！注意行书的笔意是连贯的，是有节奏的，一个是文字本身逻辑关系紧密不可分的字尽量字距小一点；一句话说完了有一个小的停顿，再写下一个字时字距可以略大一点。再就是墨色造成的节奏，是通过字组墨色变化形成的节奏，这个节奏是墨色的浓淡虚实形成的墨色节奏。通过节奏变化把全篇的字形成一个有联系的整体，使字与字，行与行都建立起有机的联系。 当写完一个字后要考虑如何与下一个字的连接方式，是实连还是笔断意连，这要根据每个字的具体情况来定。 目前感觉字间的联系交待的不够清晰，致使气息不够通畅。 字的姿态也不要写得太端正，要动起来。 应该说已经有很大的改变了，这事急不得，书法就是一个渐悟的过程，多看古人经典的作品，最好看明家手札书信一类的作品。 @王邦林老师 感觉第二次写得要比第一次好！注意要以中锋行笔为主调！特别是使转时要保持中锋行笔，如寻字的下部，常字，江字的三点水，好字的女字旁等都出现了偏锋。 注意长线条的提按动作，不能没有提按（这样的线条是呆滞无生命的），判断线条是否成功的办法，就是看笔画的中间段有没有粗细变化，有变化笔法就是对的，没有变化都是一般粗细则笔法就是错误的！如落字便是如此。 @王邦林老师 笔法熟练流畅，两个长线条很有质量，第一个有渐提笔的动作，第二个有渐按笔或带着力下行，笔画出现了渐粗的变化，方法是正确的。 在一幅小品书法作品中有一个长线就够了，下面的静字可以不放线。 牵丝很棒有春山的笔断意连，有落花的实连，还有溪水的虚连，还注意到了牵丝的方向，非常好！ 注意了对比关系的建立，效果不错。如鸟、山字的收，春字重墨取纵式，山字墨色略轻取横式，这样处理都在规矩之中，应该保留此法。溪字左轻右重，水字的收和香字下面两点的开恰到好处。 注意一下首字啼右侧的两个使转笔法雷同应该有提按的变化，两个环大小位置也应有变化。