<b>俄罗斯诗歌是否也讲究韵律？记者问：</b><div><b><br></b>您好，谷羽老师。我平时喜欢读中国古典诗歌，也看一些外国和中国的现代诗歌。您在翻译那些外国诗歌的过程中，读到原著时，是不是也像中国古典诗歌一样有音阶押韵和平仄？如果有，翻译的时候怎么把韵律翻译出来？ 谢谢。</div> <div><b>谷羽答——</b></div><div><br></div>你这个问题非常好，<b>俄罗斯诗歌是格律诗，既讲究节奏，又讲究押韵。从普希金开始到现在，它的主流仍然是格律诗。</b>我们的古诗是讲究平仄，俄语诗讲究轻重，它押韵有阴性韵和阳性韵的区别，阴性韵压在倒数第二个音节上，阳性韵压在最后一个音节上，阴性韵给人柔和的感觉，阳性韵则就比较刚强。我在翻译这些俄语诗的时候，通常都押韵，因为原作都是押韵的，但是像这样翻译诗歌的人已经不多了。 我曾经用了很长时间阅读南开大学穆旦先生翻译的普希金，他非常注重节奏和音韵，这一点是值得继承的，既然是南开人，我们还是要按照穆旦先生这个方向走。现在你翻得很整齐，有些年轻的读者和诗人不喜欢，他们写惯了自由诗，他们希望无拘无束，你翻得整齐，他们觉得你是老派翻译法，读不下去。可这不是你写作，你写作可以随便写，但你是翻译，<b>翻译不仅要翻译内容、意象，你还要把它的音乐性表达出来。</b>原作为什么吸引人，为什么那么多人喜欢普希金的《奥涅金》，《奥涅金》的四百多个十四行用了“奥涅金诗节”，完完全全是按照这个格律写的。我们中国人翻译《奥涅金》，我知道有十五个译本，真正能够做到用“奥涅金诗节”翻译的只有两个人。<b>你要是把诗翻成散文，不受任何拘束，可以译得很快，把意思译出来就可以了，但是会误导读者，让读者以为诗人就是这样写的，其实不是。</b>我觉得什么人能够做出最好的评判呢，应当是懂双语的汉学家，对着原文看，原来是这样，译出来是这样，你会得到双重艺术享受。如果不懂外语，不能跟原文对照，你可以找几个译本同时去看，经过对比，您也会大致了解，哪个译本更接近原文。 俄罗斯最著名的诗人到现在都在写格律诗，同时联系到我们中国的现实，因为我比较关注中国当代诗歌创作，我们新诗正好走过了100年，从1917年胡适发表他的白话诗，到2016整100年。<b>100年来，我们出现了很多好的诗人，比如像写格律诗的闻一多、徐志摩、戴望舒，是上世纪三十年代的</b>。二十年代、三十年代，甚至到四十年代，有一些诗人借鉴外国诗，同时吸收传统，这样写出来的诗是非常好的。但是<b>到后来完全写自由诗，第一个割断传统，第二盲目借鉴西方</b>。比如主张“意象叠加”，可他不知道意象叠加，庞德是借鉴中国诗创造的，我们自己不借鉴唐诗宋词，人家借鉴，我们反而学习西方，是非常奇怪的一件事情。您提的这个问题很好，<b>我在译诗的时候，除了注重它的意象内容，一定要尽力接近原作，包括一些特殊的音韵</b>，诗是需要反复推敲修改的，不是一蹴而就的。 【附记】谷羽先生是我国优秀的俄诗翻译家，去年刚刚获得了翻译界的终身成就奖。他的一贯主张就是译诗也要保持原作的格律美，<b>“以格律译格律”是他的理念。让格律体新诗与格律体译诗并驾齐驱是我们共同的理想</b>。卞之琳先生早就说过，把外国优秀的格律诗译为自由诗是不负责任的误导，对于新诗创作起到了极坏的作用。我们要汲取这个教训，不要以为写诗任意散文化是吸取外国诗歌的优点！<b>咱们格律体新诗的践行者更要坚定信心，知难而上，为新诗的格律建设全力以赴，勇往直前！</b><div> 2025·2·20悠见斋</div>