程文新诗格律理论97：现今新格律诗选（集）的理论含量与《中国新诗格律大观》的诗体观阐释

重庆美友会—李云飞

现今新格律诗选（集）的理论含量与

《中国新诗格律大观》的诗体观阐释

程文（卓韦）

　　【核心提示】此文根据格律体新诗网“程文专栏” 、东方诗风旧坛理论争鸣 “程文专栏”、中诗网程文先生的诗论、程文著的《诗路心音足痕》（ 255页 ）《汉语新诗格律学》《网上诗话》《中国新诗格律大观》和新浪和网易博客（ 卓 韦bloghttp://cwzw21439.blog.163.com ）相关内容编辑而成。

—— 冯文悦 王雨芃 成龙 张金沫

李艳艳 孔天骄 陈腾 阿列克

[关键词] 完全限步说 音步和顿

谈新格律诗选（集）及其相关问题（1-5）

一、问题的提出

“五四”以来，随着以白话文为语言基础的新格律诗的产生和发展，新格律诗选（集）也就陆续出现了，特别是新世纪之后新格律诗选（集）的连续出版，引起了人们对格律诗及其相关理论问题的关注，往往发问：新格律诗与自由诗形式上有哪些根本不同？成熟的新格律诗与正在成熟中的半格律诗的体征有哪些本质区别？新格律诗与我国传统格律诗又有怎样的继承关系？与“五四”后出现的单纯限字说、限顿说以及音尺说和完全限步说，与古典诗歌的传统限字说，各有哪些区别，又有怎样的渊源关系？

已经出版的新格律诗选（集），由于当时理论认识的程度不同，对这些问题的回答，随着创作和格律理论的不断发展和提升，自然形成个由浅逐深、由零散到系统和由片面到全面的的过程。

最早的格律诗选集《死水》虽然题目没有明显“格律”标记，但是因为闻氏发表了《诗的格律》提出了自己“音尺说”及“三美”原则，加上《死水》等诗篇的成功，引起了读者的高度关注。此后的诗选或诗集，编者或作者不仅注意在题目上标示“格律”字样，还在前言或后记做些说明，而且逐渐深入地进行一些具体的理论阐述或诠释。到了新世纪，随着新格律诗创作的普及和基本格律思想的成熟与明朗，《未荒草》首先逐诗标示了诗体之后，《中国新诗格律大观一一现代格律诗鉴赏创作辞典》开宗明义地以357首成熟的新格律诗为例，在逐诗进行个案格律分析、标示节奏规律与特色的格律图谱的基础上，全面展示了新诗的各类各种诗体，明确了新诗的整体框架，多方面多角度地回答了上述问题。

当然，不做格律说明或诠释，又将成熟格律诗与半格律诗甚至还有少数自由诗混于一庐者，也是有的，这样的选本只是增选了一些新作，没有做出理性的回答，难免教人一头雾水，依然分不清、说不出自由诗、半格律诗和成熟的格律诗在理论上的本质区别，依然弄不懂闻一多《死水》等诗篇成功的真谛在哪里，依然弄不懂现代完全限步说、音尺说与古典诗歌的传统限字说的渊源关系，依然看不清新格律诗的发展方向。

应当看到和提出的是，作为新格律诗选集的编者，仅有一定的创作实践经验是不够的，还必须具有相应的格律理论水平，只有这样才能居高临下地选择诗例以及组织编辑相应的理论诠释，使之增加格律起来就可以了的。理论含量，满足读者的需求；可见这绝不是靠剪刀与襁糊将原诗罗列起来就可以了的。

应当看到，这些诗选诗集的出版，一方面反映了新格律诗创作的发展与诗体的丰富，另一方面也应当体现新诗格律理论的不断发展与成熟，这才能更好地促进新格律诗的发展和新诗的繁荣。如果选本只是选诗数量有所增加，而在理论上缺乏应有的总结、比较与批评，在编辑体例、诗体规范所表现出的格律理论（甚至常识）空空如也，科技含量过于贫乏，自然就是一种缺失，一种不正常的现象。

二、早期选集的理论含量值得重视

在新诗史上，出版最早，影响最大的格律诗选（集），当然是闻一多1928年的《死水》(28首诗），其次是1931年的《新月诗选》(18位诗人80首诗）。由于处于新诗的早期阶段，诗人对于古今语言基础及其格律条件没有来得及进行更多的对比和研究，多数人都盲目而简单地捡起了传统的限字说的表象，机械地实行简单地限字凑字，于是就出现了诗体表征为“诗行字数整齐步数乱”的“豆腐干诗”。邹绛在《中国现代格律诗选》序言里说过：“有些诗只是字数整齐，顿数却不整齐。所谓‘豆腐干诗’，就是指的这种作品。这在现代格律诗的探索过程中也许是难以避免的事情。”紧接着，他先举出了朱湘的《雨景》；接着，又举出了闻一多《死水》里的《口供》和《发现》,“每行都是十一个字”的十一言诗，但是音步数量却是五步里夹杂着四步。再如，闻一多的《静夜》每行都是十二个字的十二言诗，但是音步数量不仅有五步，还夹杂着四步、六步，影响了节奏的和谐。可见二十年代首先流行的基本格律思想，就是这种以“字”为着眼点的单纯限字说。《新月诗选》与《死水》一样，多数诗篇都体现了这种基本格律思想，“豆腐干诗”比重较大，但是与随意跑马的自由诗明显不同。另外，由于一些诗人诗学素养雄厚，驾御诗歌语言能力娴熟，自觉不自觉地在创作实践中也写出了一些格律上已经成熟的新格律诗来，深受读者欢迎，至今还在流传。

对诗歌精通古今又学贯中西的闻一多先生，体验了单纯限字说的教训，第一个向单纯限字说发起了冲击，不仅首先从理论上提出了“音尺”（音步）以及具体的两种音尺（“二字尺”和“三字尺”)，而且结合实践创作出了《死水》、《夜歌》、《也许》这样的“四步九言诗”，并且在《诗的格律》里总结出了“新的音节方式”，这就是以音尺为组织诗行形成节奏的基本单位，在限定诗行音尺数量的同时，又限定不同音尺种类的有机配合，从而使诗行的字数与步数形成了统一，使诗的造型与节奏构成了和谐。其实这就是完全限步说的实质与核心，为此后现代完全限步说的提出奠定了坚实而全面的基础。正因为闻一多的格律思想有如此变化与进步，所以只有28首诗的《死水》集里就出现了成熟的四步九言诗、四步十言诗（《黄昏》）以及成熟的各式参差体格律诗《你莫怨我》、《忘掉她》和《洗衣歌》。

同样创作出成熟的新格律之作的作者中，有的是像闻一多那样具有明确格律思想的，属于有明确理论指导的创作；另外也有的则是暂时没有弄懂“音尺说”的基本格律思想，却也写出了成熟的新格律之作，原因何在呢？有个朋友对我笑着说：“蒙的！”非也，这是笑话！《中国新诗格律大观一一现代格律诗鉴赏创作辞典》357首成熟的诗例，属于这种无意创作的作者为数并不很少，总结一下他们的共性，作者都是诗词基础坚实、诗歌学养深厚和诗歌语言驾御能力娴熟的诗人；另外应当看到，诗的格律不是哪个人随意杜撰出来的，而是根据语言的语音体系的特点加以规范的，所以格律不是神秘莫测的。

“什么是格律诗？历来没有一个统一的固定不变的标准，王力教授认为‘自由诗的反面就是格律诗。只要是依照一定的规则写出来的诗，不管是什么诗体，都是格律诗’(《中国格律诗的传统和现代格律诗的问题》，见《文学评论》1959年第三期第1页）。这里所说的‘一定的规则’是相对的，其具体内容因历史时期不同，语言基础和格律条件不同而不同。不能有永久不变的标准。但是，任何一个时代任何一种格律诗的格律内容都有个由简单到复杂，由不自觉到自觉，由不固定到固定的发展和成熟的过程。唐代律诗的出现到成熟就经历了这样一个历程。”(《汉语新诗格律学》第1页）

如众周知，五律句的格律图谱是“2|2|1”（城阙|辅三|秦，风烟|望五|津）；七律句的格律图谱是“2|2||2|1”（剑外|忽传||收蓟|北，初闻|涕泪||满衣|裳）。不难看出，我国传统限字说的实质就是一限步数（五律三步，七律四步）、二限音步种类（五律是两音音步2个，单音音步1个；七律是两音音步3个，单音音步1个）、三限音步排列次序的一种原始而机械的完全限步说，可见这与新诗现代的完全限步说是具有一脉相承的渊源体系的。

就我国的新格律诗而言，处于尚未成熟的时期，应当宽泛一些。只要是依照一定的规则写出来的诗，不管是表征为“诗行字数整齐步数乱”的“豆腐干诗”一一属于单纯限字的诗体，还是诗体表征为“诗行顿数整齐字数乱”（何其芳《听歌》）的单纯限顿的诗体，都应算是格律诗；但是必须有个区别，区别出成熟的格律之作（属于完全限步说的诗体）和“半格律之作”（属于单纯限字和单纯限顿的诗），并且进行必要的说明，这才有利于读者作者理论水平的提高，这才有利于新格律诗的成长、发展和繁荣。

可见诗选编者或诗集的作者，具备一定的格律理论水平是必要的，无可置疑的；闻一多的成功，就说明这个道理。

三、邹绛两个《诗选》的启示

上世纪邹绛编选的《中国现代格律诗选•1919一一1984》（重庆出版社•1985）和他自己的《现代格律诗选•1942一一1992》（香港天马图书有限公司·1993)，不仅有一定社会影响，而且也颇有启示意义和研究价值。

前者在“代序”里准确地抓住了“顿数整齐和字数整齐”这个关键所在与核心问题，而且科学地概括出三种情况：一是“顿数整齐，字数也整齐”；二是“顿数整齐，但字数不整齐”；三是“有些诗只是字数整齐，顿数却不整齐”，即“所谓‘豆腐干诗’，就是指的这种作品”。应当看到，这三种情况就是音尺说一一完全限步说、以何其芳为代表的限顿说和以新月诗派为代表的单纯限字说等三种基本格律思想的表征，贯穿于我国现代格律诗的整个成长历程。其中完全限步说是程文1987年提出的，发表于《淮阴师专学报》1987年7月第三期的《从＜死水＞和＜诗的格律＞略谈闻一多实验新格律的得失》)。综而言之，传统限字说（实质即原始而机械的完全限步说）一一单纯限字说一一限顿说（单纯限步说）一一现代的完全限步说，就是我国古今格律诗歌格律思想的整个体系。应该说邹绛为此做出了自己的贡献，尽管该选本入选的诗篇没有按此三类分辑。

后者虽然将自己选定的诗篇按时间分辑排列，但是筛选十分严格，读者如果逐一进行了格律分析之后就会看到，在这114首诗里，属于现代完全限步说的多达102首，占总数的89.5%；属于限顿说（单纯限步说）的，只是保留了早期创作的12首，占总数的10.5%；属于单纯限字说的，则一首也没有。

在他选出的体征为“顿数整齐，字数也整齐”的102首诗中，又可以分出诗节造型整齐的整齐体和诗节造型规律参差的参差体，前者都是单用同一种诗行组成诗节的诗体，后者则是分别用两种或两种以上长短诗行构建诗节的诗体；前者91首，包括四步十言诗35首，四步九言诗1首，五步十二言诗10首，五步十三言诗1首，三步七言诗10首，三步八言诗5首，二步五言诗29首；后者11首，包括全诗只用一种诗节格式的9首，全诗使用两种诗节格式的2首。

由此可见，邹绛虽然没有明确提出这些诗体的名字，然而却创作出了这些诗篇；虽然没有明确提出“完全限步说”的概念，却在创作实践和理论研究中充分体现了完全限步说这种基本格律思想的表征、内容和精神。他不仅已经彻底摆脱了单纯限字说的影响，而且已经为完全限步说的进一步成熟与普及创造了条件，做实了注脚，功不可没。

四、《中国新诗格律大观》的诗体观

《中国新诗格律大观一一现代格律诗鉴赏创作辞典》（程文、程雪峰、程峻峰编著，北方文艺出版社，2005•9）是以普及新诗格律知识、提高新格律诗鉴赏与创作能力、促进诗体成熟和繁荣新诗为宗旨，以现代完全限步说为格律思想体系，按照诗体形式（整齐体、参差体、半格律体）将154位诗人的357首成熟的格律诗编为六辑（①四步九言诗•1—54;②其他四步诗•55—101;③三步二步诗•102—177:④五步以上的诗•178—201;⑤全诗一式参差体•202—324;⑥全诗多式参差体•325—357)，又精选半格律体3例（358—360，系不同基本格律思想的代表作）列于其后，凡现代格律诗360首。

此书不仅逐篇标示诗体，又逐篇进行格律分析，而且标示出诗行音步与顿以及大顿律的安排，标示韵脚及格律修辞的特点；多数诗篇还同时进行“格律评介”，指出格律特色；典型诗篇还归纳出诗节格式的总体图谱；章前篇后就相关格律理论知识进行简捷介绍或说明，以此通过大量诗例，论证完全限步说的科学性、实践性与可行性。

就诗体而言，诗类的划分仍然延用传统的整齐体和参差体两大类。同属整齐体和参差体的又各分若干“基本诗体”，基本诗体又分若干“子诗体”，如此两类三级。此书搜集到的整齐体分出了四步九言诗、四步十言诗、三步七言诗、三步六言诗、二步五言诗、五步十二言诗等18种基本诗体；同时又列出由基本诗体孽生的子诗体15种（如四步九言诗分糵出“五四体”和“四五体”)。至于参差体也分为“全诗一种诗节格式”和“全诗多种诗节格式”的两种基本诗体，其中这“一式参差体”又分糵出由两至七种长短诗行分别构成的6种子诗体：“多式参差体”，其又可分为2种“子诗体”（两式参差诗和多式参差诗）。总之，阅读此书不仅会扎实地感到基本一览了新格律诗体的整体框架与宏观蓝图，还会感觉到可以把握的操作性和可行性。可以说，此书在中国新诗史上前所未有，基本上集现代格律诗体之大成，填补了格律研究的一处空白，开创了一个新诗之最。

理论总是在实践的基础上产生、发展和成熟，回过来又指导实践。“四步九言诗”早在二十年代就产生了，闻一多写出了《死水》《夜歌》《也许》却没来得及给这种诗体命名，一直拖到八十年代才得到正名。我国的格律体新诗搞了快要一个世纪了，才出了第一本系统研究诗体的格律大观。此书应当说是与《汉语新诗格律学》几乎同时酝酿却前后诞生的姊妹。可以明显看到踪迹的，首先是1987年发表的《从＜死水＞和＜诗的格律＞略谈闻一多实验新格律的得失》一文。在提出和论证完全限步说的同时，首次正式提出了“四步九言诗”和“四步十言诗”之类的诗体概念，此前的提法都是传统限字说影响下的“九言诗”和“十言诗”之类。比及我的现代格律诗集《未荒草》2004年由新天出版社问世，一方面用自己的创作试验来验证了完全限步说，另一方面又第一次对每首诗都明确标示出诗体的名称体式，为《中国新诗格律大观》的问世奠定了基础，可以说《未荒草》是向《中国新诗格律大观》过度与推进的一个桥梁。

诗体研究也必须站在格律思想的高度，只有居高临下统筹处理，才更为准确更有科学性。按照完全限步说的观点，以现代汉语为语言基础的新格律诗，组织诗行、形成节奏的基本单位应当定位在“音步”，当然是指全面的音步观，既要把握诗行音步数量，又要兼顾长短音步的有机配合，这才能构成步数与字数的统一，造型与节奏的和谐。同样道理，新格律诗组织诗节、构成格式、形成诗体的基本单位应当定位在“诗行”。因此，我国格律诗传统的两大诗体分类的关键所在也是“诗行”。所谓整齐体都是分别使用同一种诗行构成的，无论五言三步的五律，还是七言四步的七律，无不如此；至于参差体，比如宋词所以又称为“长短句”、“诗余”，是说词的诗行是继承律诗乃至诗经的诗行或加繁衍而来的。这样，参差格律诗的诗体分类，自然是同属一理，即兼用两种或两种以上不同长短的诗行所构成的各种诗体，都属于参差体格律诗，如《中国新诗格律大观》的第五、六辑。应该明确，完全限步说不仅适用于整齐体，也同样适用于参差体。那种认为完全限步说只是适用于整齐体的观点是极为片面和幼稚的。

整齐体和参差体不是绝缘的，是可以相互转化的。《中国新诗格律大观》提到的流沙河《重访杜甫草堂》和公刘《铁的独白》本属整齐体的六步十四言诗和七步十四言诗，但是，如果从所有诗行中间的大顿处一分为二，就分别都变成了参差体。关键取决于作者的分行，所以闻一多认为新诗分行对旧诗来说是一大进步。

比较缠绕和有争议的，是些介乎整齐体和参差体两者之间的特例，特别是全诗属于多种诗节格式的诗体。大体有以下三种情况：（一）就全诗各诗节格式的自身看，都属于参差体诗节，但格式并不统一，分属若干种。如《夺取春光用武装》、《如果，我的梦》。这叫多式参差体基本没有争议。（二）就全诗各诗节格式的自身看，都属于整齐体诗节，但是全诗各节又不统一，分属若干种。如《无言》、《雷鸣二重奏》。这叫多式整齐体却有争议，因为就全诗的角度看，诗节格式却不是统一的，所以就全局而言还应该是属于参差体。（三）就全诗各诗节格式的自身看，既有参差体诗节，又有整齐体诗节，两种混合使用。就全诗整体角度来看，却还是参差的。因此，还应继承两千余年民族诗歌传统的二分法，只分为整齐体和参差体两类，这些特例一律归为全诗多式参差体。好在这种特例毕竟属于极少数，至今实际情况并未发生质的改变，不足以与普遍存在的的整齐体、参差体相并列，暂时没有必要采取三分法，另辟复合体。《中国新诗格律大观》就是按照这样的观点来分类的。

无论诗体划分及其命名还是其他相关问题，都应该从大局着眼，从完全限步说的角度统筹解决，不可以从局部出发，各自为政。

五、东方诗风论坛有意义的新探索

万龙生等编著的《新世纪格律体新诗选》（中国文化出版社，2005•12）和《2006格律体新诗选》（名家出版社，2007•3）相继出版，其间还有王端诚《秋琴集》问世，可喜可贺！《东方诗风论坛》诗友们辛勤浇灌的三朵新花，的确是雄风一展再展，足以震动当今诗坛，教广大诗民侧目。这些诗不仅是反映新世纪以来广大人民生活与情感的新作，而且使用的形式也是经过认真锤炼的已经成熟或正在成熟的格律体新诗，不能不承认这是古老林海树源里的一支惊人的响箭，不能不承认这是古老诗国天地里不曾多有的新花！这些诗歌的出现，对新诗坛那种新格律诗不景气的边缘化状态，是个猛烈的冲击和巨大的震撼，对促进双百方针的进一步落实和当代新诗的繁荣，应当承认具有一定的现实和历史意义。同时也应当看到，符合中华民族审美传统和当代语言特点的新诗歌和一代新格律诗人正在成长，不久的将来，屈原、李白、杜甫、白居易和闻一多、朱湘、郭沫若、郭小川们都将出现，祖国诗歌的天空，一定是星光无比灿烂！

出版一本格律诗集谈何容易，编辑一本格律诗选也非轻而易举，前面已经谈及的数本格律诗选（集），可以看出这种逐步提高的过程。随着格律诗创作及其理论研究的深入发展，人们的要求将越来越高，这就要求编者必须走在前面站在高处，只有居高临下才能编出更好的符合时代需求的选本。这三朵新花无疑是具有这样特点的。首先，编者不仅有创作实践经验，而且在理论上也占有一定的高度，都能够注意汲取最新的理论成果，基本把握了"五四"以来单纯限字说、限顿说和音尺说﹣﹣完全限步说这三种基本格律思想及其表征与特点，大胆地进行总结归纳，具体实行诗体分类命名，展示新格律诗体的蓝图框架，这在我国新诗史上是不多见的，没有一定的学识与魄力是不可想象的。只有敢于这样探索、展示，才能促进新格律诗创作及其理论的成长和繁荣。正是在这样的探索之中，他们自身也得到了长足的进步。仅就这三本书自身相比，就可以看出是越来越好。在内容上反映现实的作品越来越多，在诗体形式上科技含量越来越大，不仅出现了四步九言、四步十言、三步七言、三步六言以及五步十一言、五步十二言、六步十三言之类常用诗体，也出现了前所未见的一些诗体范例，诸如“四步十二言诗”(“3|3||3|3”，刘年《梦里枕边》)、“三步九言诗”(“3|3|3”，余小曲《屈原》）之类特殊诗体，既开拓了新格律诗的领域园地，也拓宽了人们的视野天空。

随着创作与理论研究的深入与全面展开，需要研究的问题也越来越多。比如诗体命名就是个当今需要更加科学化的问题，而且务必站在格律思想的高度，从大局着眼，联系诗体形成的渊源，抓好角度抓准切入点，抓住肯繁所在与本质方面，准确而全面、科学而精炼地进行概括；不能从局部着眼，不能从表面入手，既不能浮泛、片面，也不能重复、烦琐；既不能简单化、表面化，也不能以表述诗节造型形象的方式来取代对诗体本质的精确概括。比如对《死水》一诗的诗体命名，单纯限字说自然用“九言诗”来概括，限顿说自然用“四顿诗”来概括，两者的命名显然浮泛、片面和简化了，没有全面、准确而科学地反映和揭示出这种诗体的本质是属于四个音步九个字的诗体。而“九言诗”的提法，显然浮泛、模糊，因为同是每行九言的新格律诗，分别就有三种诗体：四步九言诗，如闻一多《死水》:“这是|一沟|绝望的|死水”；三步九言诗，如余小曲《屈原》:“千古泪|一江水|洗不净／问自己|问苍天|还问谁”；还有五步九言诗，如梁上泉《清漪园》:“叶，|青了|又绿，||绿了|又青”。因此只有命名为四步九言诗才是精确而科学的。这三朵新花引进了这一成果。

如众周知，音步其实就是有人所说的音尺或音组，但是不能因此就将“四步九言诗”改为“四尺九言诗”或者“四组九言诗”，就是从感觉或习惯上人们也不会接受，另外也还有个中外诗歌接轨问题。

当然，也曾有人称为“四顿九言诗”，大抵是何其芳当年把音步叫做“顿”的缘故吧。这样也并不理顺，因为顿与音步毕竟是一个问题的两个方面，音步是组织诗行形成节奏的基本单位，而顿则是表示音步之间停顿与间歇的时间单位；两者有实与虚、响与哑、行进与停歇的不同与差异。新诗的四种音步都含有字数多少、造型长短的内容，“四步”与“九言”均属同类一体，“四步等于九言”,“顿”不能与之相比。如果命名为“四步九言整齐体”，显然“四步九言”与“整齐体”就重复、烦琐了，因为行行四步九言者自然是整齐体，不可能是参差体。

至于《新世纪格律体新诗选》里“四步九言吟诵式”、“四步九言朗诵式”之类命名与分类，显然没有抓准分类的关键，对于白话新诗来说，不同于讲究“吟诵”的旧诗，基本上都是朗诵的，以“吟诵”和“朗诵”分类，没有多大的实际意义，还是简明扼要一些为好。《2006格律体新诗选》编者也许意识到这一点，就没有沿用这种提法，这也是一个进步。

至于《2006格律体新诗选》里“一步杂言整齐式”、“二步杂言整齐式”、“三步杂言整齐式”和“四步杂言整齐式”的命名值得研究，因为“杂言”与“整齐式”是自相矛盾的。这种观点的根源大多是受何其芳“限顿说”的影响，只要诗行“顿”（音步）数整齐划一，不管长短音步所造成的诗行字数的参差，无视“讲究诗行音节（字）数量整齐是世界诗歌的共同美学追求”，所以将杂言造成的参差还硬加上个“整齐式”的字样。格律体新诗的整齐体，既然也是格律诗体，就应当字数一样多，应当与诗经体和五七律一样，何况英法诗歌也都讲究音节数量的整齐划一呢，不能认为白话新诗的格律诗多一个少一个字没什么。实际上《2006格律体新诗选》里列出的这些“一步杂言整齐式”和“二步杂言整齐式”诗例，不属于“整齐式”，基本是诗行讲究规律参差的参差体；列出的这些“三步杂言整齐式”和“四步杂言整齐式”诗例，有的属于讲究规律参差的参差体，也有的倒应当属于何其芳主张的“限顿说”类的作品，“顿数整齐字数乱”。

这些前进中的美中不足问题所以提出，是因为诗体的研究与确立对新格律诗的成熟很重要，吕进说过，“无体则无诗”,“对格律诗而言，‘成熟’的标志是‘成形’。”只有精益求精，才能锦上添花，使格律体新诗成为我们的一代文学皇冠上的明珠。

2007.4.15

哈尔滨市南岗区教化综合楼书房

作者简介

程文，笔名：卓韦（1941.8—2017.11），汉语格律体新诗重要理论家、诗人。高级讲师 ，原哈尔滨铁路中专校长，黒龙江作协会员。曾为世界汉诗协会格律体新诗研究委员会副主任。“完全限步说”是程文先生的主要新诗格律理论，该学说在《汉语新诗格律学》《诗路心音足痕》《中国新诗格律大观》《网上诗话》《未荒草》和《唐绝句双读课本》等多部专著中均有全面阐述，同时东方诗风、格律体新诗网和中诗网等互联网相关专栏也予以介绍。

程文先生的“完全限步说”是在中国新诗格律发展中，继“限字说”和“限顿说”之后一次理论的新跨越。程文的新诗格律理论的形成得到王力、臧克家、卞之琳、冯牧和李瑛等文学大家的关注和支持。2003年，程文具有“填补诗歌研究空白”（《光明日报》书评）的专著《汉语新诗格律学》，获黑龙江省第十届社会科学优秀科研成果奖。2016年，程文获中国格律体新诗研究“理论成就奖”。