<p class="ql-block">法国美术</p><p class="ql-block">大百科:法国美术</p><p class="ql-block">法国美术发展经历了数干年历史，大致可分为原始与古代、中世纪、哥特式、艺复兴、17世纪、18世纪、19世纪、20世纪等阶段。17世纪以来，法国在路易十四的统治下逐渐成为欧洲大陆最强大的国家，这一时期兴起来的巴洛克古典主义美术使得法国得到欧洲画坛的重视，巴黎逐渐成为世界艺术之都。洛可可艺术、印象主义、野兽派、浪漫主义、写实主义、 象征主义、立体主义、达达主义等美术流派都是法国美术的重要组成部分，出现了普桑、勒南兄弟、华托、布歇、莫奈、高更、塞尚等一大批著名画家。 </p> <p class="ql-block">概念简介</p><p class="ql-block">法国美术经历了数干年的发展，但在17世纪以前，法国画家在欧洲并没有什么地位。随着17世纪法国天才画家普桑的出现，以及由此而兴起的古典主义艺术，法国才开始得到欧洲画坛的重视。18世纪一种宫廷化加女性化的审美时尚洛可可绘画，对18世纪上半叶的法国画坛起着支配作用。同时，受启蒙思想影响的市民风俗画与洛可可艺术旨趣对立，着重于静物写生和市民生活场景。18世纪后，新古典主义、浪漫主义、象征主义、现实主义、印象主义美术等逐渐在法国蓬勃发展。</p> <p class="ql-block">文艺复兴美术</p><p class="ql-block">法国的文艺复兴开始较晚，是因为百年战争的关系。英法之战，最后以法国胜利告终。领土的恢复，地方封建割据势力遭到打击，从而提高了国王的威信，促进了国家的统一，为政治、经济、文化艺术的发展提供了极为有利的条件。1494年法国国王查理八世率军入侵意大利，.接触到意大利文艺复兴时期的文化，史称“意大利的发现”。此后，意大利画家相继来法。16世纪上半期一些意大利的样式主义画家为法王弗朗索瓦一世服务，形成了枫丹白露画派。法国同时也接受北欧尼德兰美术的影响。巴黎成为南北欧美术的汇合点，在南北欧艺术的影响下，法国画家结合本民族的传统，形成了具有独特风格的法国画派。安盖兰·夏隆东是法国文艺复兴早期的南方画家，代表作为《圣母加冕》 (1453)、《哀悼基督》(1455)。15世纪大画家富凯开辟了人文主义美术的道路，使艺术与现实更加紧密地结合在一起。与富凯齐名的让·克卢埃画的人物和周围环境都十分生动。 </p><p class="ql-block">15世纪最著名的雕塑家是受意大利艺术影响的米歇尔·科隆布，代表作有《圣乔治战龙》(1508~1509,卢浮宫博物馆藏)等。 进入16世纪，枫丹白露画派的艺术家有来自意大利的弗朗西斯科·普里马蒂乔、罗索·费伦提诺、雕刻家切利尼(1500~1571)等人。枫丹白露画派主要为王宫服务，因而具有华丽与歌功颂德的特色。 </p><p class="ql-block">16世纪上半期，肖像画得到进一步的发展。克卢埃父子是当时最出名的宫廷肖像画家。法国16世纪著名的雕塑家是让·古戎，在巴黎曾与著名建筑师皮埃尔·莱斯科合作从事建筑装饰工作。当时，与古戎齐名的另外一位雕塑家是G.皮隆，代表作有《亨利二世陵墓雕刻》《怜悯的圣母》 (1563~1570)。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">17世纪美术</p><p class="ql-block">法国17世纪美术的发展基本上可以分为前后两个时期。17世纪上半叶比较有生气， 不同的艺术流派并存，主要有宫廷内的古典主义，宫廷外的古典主义和写实主义。 17世纪上半期宫廷古典主义艺术的主要代表是西蒙·乌埃。他的作品多取材于神话、 宗教，通过象征寓意的手法歌颂王朝，风格华丽庄严。宫廷外的古典主义美术以尼古拉斯·普桑为代表。虽然他在艺术上继承了古典主义和文艺复兴艺术的传统，却师古而不泥古，是颇有独创性的画家。克洛德·洛兰是宫廷外古典主义的风景画家，他的风景画有浓郁的抒情味和传奇色彩。法国17世纪上半期写实主义艺术的代表人物有雅克·卡洛、勒南兄弟、乔治·德·拉图尔、瓦朗坦·德布洛涅等人。拉图尔是洛林地区非常有特色的写实主义画家，他虽然大多是画宗教题材，但是画面上的人物却是法国的农民。</p> <p class="ql-block">17世纪下半叶是宫廷古典主义的全盛时代。官方于1648年成立了绘画与雕塑学院，这个学院于1655年又冠以皇家头衔。 路易十四执政时代，不惜重资建造了凡尔赛宫。不少建筑家、雕塑家、画家曾为这座王宫出力。查尔斯·勒布伦是17世纪下半叶宫廷首席画家，也是皇家绘画与雕塑学院的院长，曾为凡尔赛宫作过大量壁画和天顶画。他在创作中常常借用腊罗马的历史和神话题材为路易十四歌功颂德。宫廷画家皮埃尔·米尼亚尔的作品具有柔媚抒情的特色，善画天顶画和肖像画。亚森特里戈善画宫廷肖像。尼古拉斯·德拉吉里埃也是宫廷画肖像画的能手，他创的色彩绚丽的贵族男女肖像颇受上层人物的欢迎。17世纪下半叶最著名的雕塑家是皮埃尔·皮热。他的名作为大理石雕《克罗托纳的米罗》。弗朗索瓦·吉拉尔东创作的青铜雕《路易十四骑马像》(1683~1692)曾安置在旺多姆广场上，成为路易十四王朝的象征。</p> <p class="ql-block">18世纪美术</p><p class="ql-block">1715年路易十四(1643~1715年在位) 去世后，法国的艺术开始出现转变:宫廷古典主义的“伟大风格”结束，逐渐向享乐主义的洛可可风格过渡。洛可可绘画以美化妇女和歌咏男女恋爱为主题，主要描绘无所事事的男女们幽会、玩乐的情景，即使是神话题材，也被改造为后花园偷情的故事。画家们发挥色彩的感性作用，通过飞扬的色彩画面，将豪华的场面、亲切的风景、魅惑的女性肉体，混合成洛可可艳情艺术的甜蜜金曲。</p><p class="ql-block"> 18世纪美术</p><p class="ql-block">1715年路易十四(1643~1715年在位) 去世后，法国的艺术开始出现转变:宫廷古典主义的“伟大风格”结束，逐渐向享乐主义的洛可可风格过渡。洛可可绘画以美化妇女和歌咏男女恋爱为主题，主要描绘无所事事的男女们幽会、玩乐的情景，即使是神话题材，也被改造为后花园偷情的故事。画家们发挥色彩的感性作用，通过飞扬的色彩画面，将豪华的场面、亲切的风景、魅惑的女性肉体，混合成洛可可艳情艺术的甜蜜金曲。</p> <p class="ql-block">家还有让·巴蒂斯特·格勒兹、弗拉戈纳尔以及风景画家克洛德·约瑟夫·韦尔奈、于贝尔·罗贝尔等。 </p><p class="ql-block">法国18世纪的雕塑也受到洛可可风格的影响，作品大都具柔媚华丽的特色。18世纪上半叶，库斯图家族中的库斯图是这个家族中最杰出的代表，他的肖像雕塑很出色。弗朗索瓦·勒穆瓦纳是典型的洛可可式雕塑家，他创作的肖像具有迷人的情调。 勒穆瓦纳同时是艺术教育家，培养出不少著名雕塑家如让-巴斯特·皮加勒、艾迪安莫里斯·法尔科内、让-安托万·乌东等人。 皮加勒是蓬巴杜夫人宠爱的雕塑家，他为这位夫人创作的大理石雕《系鞋带的墨丘利》(1744)是他的传世之作。法尔科内是18世纪中叶受启蒙主义思想影响的著名雕塑家。</p><p class="ql-block"> 18世纪下半叶最著名的雕塑家是乌东。他曾为当代一些进步的思想家、作家、哲学家、政治家作过肖像，作品不仅生动表现了对象本人，也在这些人身上反映了整个时代的风貌。</p> <p class="ql-block">19世纪美术</p><p class="ql-block">1789年法国资产阶级大革命揭开了历史新的一页。画家雅克·路易·卫从意大利返国，以他为代表的新古典主义艺术随之兴起。皮埃尔·保罗·普吕东是与大卫同时代的新古典主义画家。他善于运用逆光和侧光作画，色彩柔和瑰丽。大卫的弟子很多，其中较为著名的有吉罗代·特里奥松、 弗朗索瓦·热拉尔、安东尼·让·格罗和让-奥古斯特-多米尼克·安格尔等。其中，安格尔是19世纪新古典主义学院派最主要的代表者之一。法国浪漫主义美术产生于波旁王朝复辟的年代，在这个时期里一些进步知识分子十分苦闷，他们不安于现状， 但又看不到出路，往往把希望与理想寄托于未来或遥远的异国。他们在美术上不满学院派的保守与专 横，希求解放自己的个性与感情。</p><p class="ql-block"> 法国浪漫主义美术的第一位代表让·热里科早年曾从师画马名家克洛德·约瑟夫·韦尔内和古典主义画家皮埃尔·盖兰。此后高举浪漫主义艺术大旗的是E.德拉克洛瓦，他早年也曾从盖兰学画，最崇拜的人物有提香、保罗·韦罗内塞、鲁本斯、让-安托万瓦托、弗朗西斯科·德·戈雅等人，尤其是把巴罗克画家鲁本斯看作是最高的典范。</p> <p class="ql-block">19世纪上半叶处于古典主义和浪漫主义之间的P.德拉罗什是历史题材画家。尽管他的声望不小，但作品给人怀旧的感情，缺乏时代气息。19世纪30年代兴起了写实主义美术运动。30~40年代有一批不满学院派艺术的青年画家先后来到了枫丹白露的巴比松进行写生，于是形成了巴比松画派，这是最早的写实主义画家群。主要代表画家有西奥多·卢 梭、夏尔-弗朗索瓦·多比尼、迪亚兹·德拉佩纳、朱利安·杜普雷、康斯坦·特罗容等人。卡米尔·柯罗是杰出的抒情风景画家。他善于捕捉光与色的变化，这对后来的印象主义画家颇有影响。19世纪写实主义美术的代表画家是让弗朗索瓦·米勒、居斯塔夫·库尔贝与奥诺雷·杜米埃。米勒一生以描绘农民题材为己任。他的艺术真实地反映了40~60年代法国农民的生活和他们的思想情感。高举写实主义艺术大旗的画家库尔贝同时也是革命活动家。正是他向学院派提出了有力的挑战，主张创作富有时代气息的真实的活的艺术。而杜米埃更加广泛地描绘了法国社会，在作品中带有鲜明的批判色彩。他一生创作许多石版画、油画，在这些作品中可以感到跳动着的时代脉搏和人民的声音。70年代后，写实主义转衰，后期的写实主义主要代表人物有莱昂·奥古斯丁·莱尔米特、朱利·巴斯蒂安-勒帕热等人。</p> <p class="ql-block">70年代后还出现了象征主义美术，它和文学上的象征主义有密切关系。他们追求理想的世界，作品有虚幻和超脱的味道。皮维斯·德夏瓦纳的作品笼罩着一种出世的宁静气氛。G.莫罗的作品则常带有神秘的色彩。19世纪70年代印象主义崛起，是法国美术史的重要转折点。早在1863年起在巴黎就日益形成一股新的反学院派的势力， 一些青年艺术家由于受到官方沙龙的排挤，不得不参加落选沙龙的展出。当时， 爱德华·马奈的《草地上的午餐》(1863)在落选沙龙展览会上引起了极大的轰动。 1874年3月举办了第一届印象主义展览。 这个画派的名称是从莫奈的一幅名叫《日出·印象》的画得来的。印象主义画派先后共举办了8次展览，1886年后它首先在美国得到承认。印象主义画家主张走出画室，面对大自然写生，最关心的是光和色的变化，光线成为绘画的主宰。由此可见，印象主义的画家不大重视题材的广泛性和作品的思想深度。马奈虽从未参加过印象主义展览，但是他是印象主义的精神领袖。莫奈有“水上拉斐尔”之称，善于画水，他以微妙的笔触描绘大自然瞬息万变的景象。阿尔弗莱德·西斯莱和卡米耶·毕沙罗也都是印象主义中杰出的风景画家。 善于画人物的画家是皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和E.德加。</p>