一场跨越岁月的艺术重逢

林伟娟

　　对于我们60后而言，京剧样板戏早已融入生活的点点滴滴，成为记忆中难以磨灭的一部分。而《智取威虎山》，更是像老朋友一样，熟悉得不能再熟悉了。

每一段经典的唱词、每一个人物都烂熟于心。不管是点出杨子荣的豪情壮志，还是提起少剑波的沉稳睿智，亦或是随意拉出一场扣人心弦的戏，我们都能不假思索地唱出、说出一大段，那些情节与旋律，早已在岁月的沉淀中，深深烙印在灵魂深处。

　　犹记得初次邂逅《智取威虎山》，年少的我满心满眼都是杨子荣的英勇无畏。

他单枪匹马深入敌营，面对狡猾凶狠的土匪，毫无惧色，凭借着非凡的智慧和过人的胆量，与敌人巧妙周旋，每一次化险为夷都让我激动不已。

那时的我，满心都是对他的崇拜，眼睛紧紧追随着他在舞台上的一举一动。

　　然而，看到第五场“打虎上山”时，那长长的前奏总会让年少急躁的我心生厌烦。

舞台上，厚厚的积雪覆盖着广袤大地，茂密幽深的森林在昏暗中影影绰绰，节奏缓慢的音乐悠悠响起，在当时的我看来，实在是乏味至极。

我眼巴巴地望着舞台，心里不停地嘟囔，盼着杨子荣能快点登场，结束这“漫长”的等待。

　　时光悄然流转，随着看的次数增多，三四遍之后，我竟在不经意间与这段前奏慢慢和解。

再听时，那原本觉得拖沓的旋律，竟像是被赋予了灵魂，变得行云流水、气势磅礴起来。

一个个音符相互交织、碰撞，声声震撼着我的心灵，从最初的不耐烦，逐渐感到有点沉醉了。

　　前几天，在网络世界的偶然一瞥，一个短视频又为我打开了一扇全新的大门，让我终于揭开了这段长达2分35秒前奏背后隐藏多年的秘密。

原来，第四场“定计”的结尾，是少剑波与杨子荣成功制定围剿座山雕计划后的经典握手道别造型。

那时的杨子荣，身着笔挺威武的军装，头戴军帽，鲜艳的帽徽在灯光下闪耀着光芒，红领章与帽徽相互映衬，更显英姿飒爽。腰间的宽皮带紧紧束着，勾勒出他挺拔的身姿，肩上斜挎的盒子枪，仿佛在诉说着他的英勇无畏。

　　但到了第五场，为了顺利打入土匪内部，他必须乔装打扮，以截然不同的土匪形象示人。这前后的装束的巨大变化，都要在这短暂的二分半钟内完成。

他迅速跑回后场，争分夺秒地脱下军衣长裤，手脚麻利地穿上靴子，套上虎皮内衣；一旁的工作人员也在紧密配合，大家忙而不乱，动作娴熟。

最后，他还要系好腰带、仔细整理好肩搭，每一个步骤都关乎着这场戏的成败。

　　而此时，前奏那舒缓而悠扬的旋律，不仅为舞台营造出了林海雪原的苍茫意境，更巧妙地掩盖了后台的忙碌与紧张。

待前奏结束，“杨子荣”意气风发地挺直身板，对着助手拿着的麦克风，放声高歌“穿林海，跨雪原，气冲霄汉”，那豪迈的歌声瞬间点燃了整个舞台，也点燃了观众的热情。

间奏再次响起，他从容不迫地披上羊皮大氅，潇洒地拿起马鞭，迈着稳健而富有节奏感的舞台步，生动地演绎着策马奔腾的精彩场景，帅气十足地出现在观众眼前。

　　一切都进行得如此自然流畅，如同潺潺溪流汇入江河，毫无阻滞。每一个环节、每一个动作与音乐的配合都堪称天衣无缝，让人不得不感叹创作者的匠心独运与演员们的默契协作。

这场跨越岁月的艺术重逢，让我对《智取威虎山》有了全新的认识和感悟。曾经被我忽视的前奏，如今却成为了我眼中这部经典作品最闪耀的亮点之一。

经典之所以成为经典，就在于它经得起时间的考验，每一个细节都蕴含着无尽的魅力与深意，等待着我们在不同的人生阶段去发现、去品味。