三立书画院《丹青亮眼》绘画专刊第四期

丁润虎~湖边草堂堂主湖源散人

本刊由三立书画院主办本刊题字苗士壮 刊首语 乙巳蛇年欢喜祥和、万家惠福，欲有开耕挥毫倾诉艺术情怀的心动。当人们还沉浸在喜悦的传统节日春节、元宵节的氛围里时，三立书画院《丹青亮眼》绘画专刊又如期与大家见面了。 国画艺术，在中国五千年多的历史长河中，是一脉相承传播和发展起来的。中国的传统文化，博大精深，需要我们不断的学习和探索，去很好的传承和发扬光大。 《丹青亮眼》专刊，如同明亮的眼睛一样，有着独具特色的艺术魅力，吸引了众多的艺术家们加入到这个新生的园艺栏目中。 绘画和艺术的传承，不论时代如何变迁，在任何国家都离不开文化艺术的支撑，也离不开继承和发展。祝愿三立书画院《丹青亮眼》绘画专栏越办越好，艺术家们激情澎湃成果丰硕！ 舒瀚 2025年2月20日 韩明山国画秋色最可人花鸟 45×35㎝ 2025年作。 韩明山国画大富贵花鸟 45×35cm 2025年作。 丁润虎国画清荷花鸟 68×68㎝ 2025年作。 丁润虎国画清心养谦图花鸟镜面 34×34㎝ 2025年作。 张心欣国画高风亮节花鸟 68×35㎝ 2025年作。 吕建铁国画飞雪梅花俏花鸟配景 100×50㎝ 2025年作。 吕建铁国画报春花鸟 100×50㎝ 2025年作。 辛菊菊国画气清岳秀青绿山水 100×50㎝ 2025年作。 辛菊菊国画日暖风轻春睡足青绿山水 100×50㎝ 2025年作。 王彦平国画立竿见影花鸟 136×68㎝ 2025年作。 王彦平国画荷荷美美花鸟 136×68㎝ 2025年作。 杜涣娣国画小院晨韵情深深花鸟 68×45㎝ 2025年作。 左德山国画双鹿图花鸟 138×68㎝ 2024年创作。 左德山国画松鹤延年动物 138×68㎝ 2024年创作。 王凤珍国画墨竹花鸟 70X50㎝ 2025年作。 张宛生国画荷塘真趣花鸟 136×68㎝ 2024年作。 张宛生国画春江水暖鸭先知花鸟 136×68an 2022年作。 杨勇仁国画（仿明代，刘珏）空山更有人家山水 100×50㎝ 2025年作。 周卫国国画梅开五福花鸟 60× 40cm 2025年作。 苏柏国画节节高花鸟鱼虫 100×50㎝ 2025年作。 郝勇敢国画荷花鸟 136×34㎝ 2025年作。 赵建伟国画曲径通幽山水 136×68㎝ 2024年你。 赵建伟国画泉山人家山水 50×50㎝ 2025年作。 任雅萍国画富贵吉祥花鸟 136×68㎝ 2025年作。 　　三立书画院《丹青亮眼》绘画专刊第四期，在乙巳正月元宵节刚过又与大家见面了。这期，共收稿件24幅，其中：山水画5幅，花鸟画18幅，动物画1幅。 1>：韩明山老师创作的“大富贵”和“秋色最可人”两幅花鸟画，从笔法、墨法、布局上下足了功夫，没有扎实的绘画基础做保障”，那是不会有让人赏心悦目的艺术语言及品格思想情感的。 2>：丁润虎老师的“清荷”和“清心养谦图”两幅花鸟画作品，一个是清香淡雅、纯洁品真；一个是闲云养性、禅意净界。真实地道出了作者的艺术魅力及思想脉搏，入骨三分的品质语言就在眼前。 3＞：张心欣老师创作的“高风亮节”花鸟画作品，用书法的功力，刻画出了自然界生物的特有秉性，即坚韧不拔、青春永驻、步步高升的思想胸怀。也体现出来了作者的内心深处的思想情感的艺术语言。 4>：吕建铁老师创作的“飞雪梅花俏”和“报春”两幅花鸟画作品，题材一样，但是用两种不同的艺术手法来表述。春冬两季都能自如地反映出梅花吉祥幸福、清雅高洁、忠贞不渝、自强不息的品质。 5>：辛菊菊老师创作的“气清岳秀”、“日暖风轻春睡足”两幅山水画，把她与自然风光融为一体，彰显出了作者从构图布局、情景交融、笔墨韵味、文化内涵上的驾驭能力，实力内功好生了得。 6>：王彦平老师创作的两幅花鸟画作品，一幅是“立竿见影”，第二幅是“荷荷美美”。是作者内心深处的艺术品格的自然体现，作品笔墨技法娴熟，艺术语言思想情感表达到位，艺术修养魅力就在于此。 7>：杜涣娣老师的新作“小院晨韵情深深”花鸟画，清新脱俗，芳香醉人，生命焕彩，也是作者心中的世外桃源，思想情感和艺术语言，准确地反映出了作者用艺术点亮生活的灵魂笔墨。 8>：左德山老师的“双鹿图”和“松鹤延年”两幅工笔画作品，线条精道细腻，特别注重细节，塑造的形象生动有趣，情感表达到位，真实写照了作者的精细艺术品格和思想情感语言。 9>：王凤珍老师创作的“墨竹”花鸟画作品，笔力稳健，疏密得当，层次分明。用她自己的绘画艺术语言，塑造出了竹子的轩昂向上的特质。从作品中窥视到了作者的书法功力，布局掌控能力不言自明。 10>：张宛生老师创作的“荷塘真趣”和“春江水暖鸭先知”两幅花鸟画作品，构图完整，层次分明，笔墨老辣，线条流畅，意境深远。道出了老师的功底扎实，思想情感表达准确到位的艺术表现形式。 11>：杨勇仁老师创作的山水画“空山更有人家”，是仿明代-刘珏的作品，整幅作品精道细微，布局到位，线条流畅，浓淡自然，层次感强。不失为一幅通过临摹探索自然景观的实践之旅。 12>：周卫国老师创作的花鸟画“梅开五福”作品，将梅花特有的品质，表达的淋漓尽致。作品布白合理，灵空释怀，妙笔生花，简约适度。没有扎实的艺术功底，是创作不出这件表达心性的好作品。 13>：苏柏老师的这幅“节节高”花鸟鱼虫作品，是我首次看到，以往老师是画牡丹作品居多。这幅作品姿态万千，笔趣神美，情感品质兼写。不是专业人员，却大胆地将语言表达的淋漓尽致实属不易。 14>：郝勇敢老师画的花鸟画“荷”，简约凝练，疏密适度，笔性流畅，层次分明，浓淡应用恰到好处，让人羡慕的欲想拥揽怀中，驻入心田。同时把荷花的品质刻画的入骨三分，不失为一件好作品。 15>：赵建伟老师创作的“泉山人家”和“曲径通幽”两幅山水画作品，把自然景物描写的入骨三分，用墨泼辣大胆，皴擦点染，主体配景恰到好处，自然之美的艺术语言准确到位，好似就在景色之中。 16>：任雅萍老师创作的国画“富贵吉祥”作品，典雅纯情，魅力无穷，色彩缤纷，技巧娴熟，线条流畅老辣，层次分明，艺术语言思想情感表达的淋漓尽致，神韵情趣，美感十足，让人流连忘返。 《创作国画“清莲韵颜”的感受》---湖源散人 太原市举办“清风莲韵”廉政书法美术作品展，我思来想去，就用荷花做为载体来创作投稿。在构图中，采用了荷花固有的灵魂特性，那就是因为荷花生长在污浊的水域中，却能保持花瓣洁净，不沾染泥泞，象征着纯洁、清雅的品质，代表人们应追求纯净与美好不为世俗名利所累”。荷花正符合廉政建设寓意，创作时，紧紧围绕不与世俗同流合污、纯真自然、行为正直、不攀附权贵、自尊自爱、高洁独立去谋篇布局。画面层次感、空间厚度分明，墨气中的黑、白、灰气息浓厚，笔性、笔味、笔趣主次分明。主体宾体，疏密聚散，虚实空白搭配得当，从画作名称、款文、艺术元素都与作品融为一体。在我看来，创作本身是靠体验生活及岁月的积累和与时俱进的艺术语言来抒发感情，我认为这幅作品达到了创作的主题思想脉搏。电子版投送，嗨通知入展了，并在太原市文学艺术界联合会“文联艺廊”展出，作品还被组委会收藏。因为心里没负担，报着重在参与的出发点，把创作和入展并被组委会收藏权当为一次历炼及享受艺术生活的愉悦修性的过程。 吟诵荷花洁身高雅拒贪明，玉立芙蓉自爱荣。廉政无私刚直本，平安致远吉祥程。 《关于赏画的三种境界》不同的人可能有不同的观点和解读，以下为你介绍一种常见的说法---晋生摘文 一>：赏其美，为皮：这是赏画的最直观层面。当我们第一眼看到一幅画时，首先会被画面所呈现的色彩、线条、构图等形式美感所吸引。比如看到一幅色彩鲜艳、明亮的画作，会感受到视觉上的愉悦；看到一幅线条流畅、优美的作品，会赞赏画家的用笔技巧。在这个境界中，我们主要是从表面的形式和外观来欣赏画作的美，如同看到一个人首先注意到其外貌特征一样。然而，这只是赏画的初步阶段，如果仅停留于此，可能无法深入理解画作的内涵和价值。 二>：赏其艺，为骨：在欣赏画作的形式美之后，进一步深入到对绘画技艺和表现手法的赏析。这包括画家运用的各种绘画技巧，如笔法、墨法、色彩运用、构图布局等，以及画家如何通过这些技艺来塑造形象、表达情感和营造氛围。例如，中国传统绘画中的写意画，画家通过简洁而富有表现力的笔墨，就能生动地展现出对象的神韵；而西方油画中丰富的色彩层次和细腻的笔触，也能体现画家的高超技艺。理解和欣赏这些绘画技艺，能让我们更深刻地体会到画家的创作意图和艺术功底，就像了解一个人的内在品质和能力。 三>：赏其韵，为髓：这是赏画的最高境界，也是最能触及画作灵魂的层面。一幅优秀的画作不仅仅是形式美和技艺高超的呈现，更重要的是它蕴含着一种独特的韵味或意境。这种韵味可能是画家通过画面所传达出的情感、思想、文化内涵，也可能是画作所引发的观众内心深处的共鸣和感悟。例如，欣赏中国古代的山水画，我们能感受到画家对自然的敬畏、对人生的思考，以及那种宁静、悠远的意境，仿佛能让我们置身于山水之间，忘却尘世的喧嚣。要达到这个境界，需要欣赏者具备一定的艺术素养、文化底蕴和生活阅历，能够与画家在精神层面上进行交流和对话，从而领悟到画作中最深层次的魅力。 当然，赏画的境界并非绝对的，不同的人在欣赏同一幅画时可能会有不同的侧重点和感受，而且随着个人艺术修养的提高和对画作理解的深入，赏画的境界也可能会不断提升。 文化的积淀---摘文 国画，是中国的国粹，亦是中国传统绘画形式，也是世界绘画艺术领域独具东方特色的艺术表现形式。但国画作品里的艺术语言，思想脉搏，情感抒发，是由创作者的文化积淀，艺术修养，品质风格，还有与古人交流，学习踹摸，感悟认知，求高品位的东西融汇贯通到作品里面去，再者是构图简约，时代风貌，继承前人的绘画艺术的灵魂语艺的诸多成份所组成。所以说，国画的艺术魅力，那是无法用语言来表达的， ①传承意义：国画是中华文明上下五千年的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴和历史内涵，是我国传统文化的精髓。国画的题材多以山水、花鸟为主，可以表达画家的思想感情和精神内涵，同时也能够让人们感受到自然之美和艺术之美。 ②美学价值：国画注重写意和神韵，追求形神兼备，蕴含着中华文化独有的审美标准和价值观念。在国画中，墨、线、色彩等元素的运用都体现了艺术家对于自然、生命和宇宙的理解和感悟，展现出了独特的艺术魅力。 ③实用价值：国画不仅在艺术领域有着重要地位，同时也在实用领域有着广泛应用。国画中的山水、花鸟等元素在建筑、家居、服饰等方面都有着广泛的应用，不仅可以提高产品的艺术价值，也可以提高产品的实用价值和市场竞争力。 ④社会价值：国画对于社会文化有着重要的影响，在中国传统文化中，国画是文人雅士修身养性的重要方式之一，也是中国传统文化传承的重要载体。国画的发展历程中，不仅涌现出了许多杰出的艺术家和理论家，也孕育出了许多优秀的文化思想，对于中国文化的传承和发展，起到了重要的推动作用。 总之，国画作为中华文化的重要组成部分，具有深厚的历史内涵和文化底蕴，不仅在艺术领域有着重要地位，同时也在实用领域有着广泛应用，对于社会文化有着重要的影响。 顾问：刘长顺、王彦芬、吕建铁主编：丁润虎美篇制作：丁润虎作品提供：投稿人员文案策划：舒瀚、晋生校对：张燕青刊头题字：苗士壮栏目策划：丁润虎、董俊燕