<p class="ql-block"> <span style="font-size:18px;">《哪吒之魔童闹海》</span>从精妙的场景设计，到生动的人物造型，再到细腻入微的细节处理，每一处都巧妙地融入了中国传统文化的元素与符号，散发着东方美学独特的魅力。东方美学讲究“形散神不散”，追求形神兼备的艺术效果。影片在整体造型上正是追求一种神韵的表达，而非流于形式的表面功夫。</p><p class="ql-block"> 就人物造型和空间场景造型而言，影片延续了中国传统行当角色的分类模式。无论是狡猾的申公豹，还是诙谐的太乙真人，这些角色的造型一方面遵循了传统行当角色的分类原则，另一方面又融入了中国写意画夸张的鲜明特点。整体造型紧紧围绕着以神韵表达为核心的传统文化元素，这些元素不仅在影片中无处不在，更被主创人员以真诚的态度传递给观众，让大家真切领略到东方美学的深厚内涵。</p><p class="ql-block"> 在美术呈现上，《哪吒之魔童闹海》摆脱西画素描全因素，汲取中国传统艺术养分。构建起引以为傲的写意精神，写意精神与西方绘画中对物象、自然的具象描绘形成鲜明对比。中国的写意精神更注重通过笔墨传达神韵，不拘泥于外在形态的精准复刻，追求一种超越形似、直抵心灵的艺术境界；而西方的具象描绘则着力于对客观世界的如实再现。</p><p class="ql-block"> 《哪吒之魔童闹海》对当今的美术教育是一个深刻的启迪。它启示教育者挖掘传统艺术元素，鼓励学生大胆创新，注重继承中国画传统，培养学生独特审美与创造力。</p><p class="ql-block"> 角色设计融合年画特点，线条简洁、色彩鲜明，红黑配色凸显身份与内心。场景设计借鉴古代绘画手法，以线条勾勒场景，色彩营造氛围，与奇幻情节相得益彰。其美术风格与叙事深度融合，带来东方韵味视觉盛宴，是国产动画融合的优秀范例。</p><p class="ql-block"> 影片中的主场景完美体现了中国美术中“虚实相生”的概念。与西方、日本动画中场景的写实风格不同，《哪吒之魔童闹海》的主导美学思想极具东方韵味。例如哪吒与敖丙的关系设计，运用了水与火、红与蓝的阴阳互补概念，背后蕴含着浓郁的中国式传统逻辑，主创团队的这份真诚令人称赞。他们并非为了迎合观众而制作自己都不相信的内容，而是用心打造出了一部充满诚意的作品。</p><p class="ql-block"> 专家指出，影片不仅展现了中华民族“天人合一”的理念，还体现了中国人特有的侠义精神。通过对传统故事的重新解读，使其符合当下观众的心态，从而极具吸引力。与西方以冒险征服为主的叙事方式不同，中国传统的传奇叙事更强调人与自然的和谐关系，这也是全世界人民共同追求的美好愿景。</p><p class="ql-block"> 哪吒这一经典形象历经千年传承，承载着中华民族勇敢无畏、不屈不挠的精神内核，与当代观众的情感产生了强烈共鸣。《哪吒之魔童闹海》将哪吒的成长历程与时代精神紧密相连，展现了中国人在困境中坚韧不拔的勇气。此外，影片打破了传统的善恶、仙魔二元对立关系，对神话故事进行了大胆创新的解读。这种基于当下社会心态的重新诠释，既蕴含了观众积极的社会心态，也契合了他们对世界的全新思考和观看方式。</p><p class="ql-block"> 《哪吒之魔童闹海》成功登顶全球动画电影票房榜榜首，有力证明了传统文化与现代创新相结合的巨大潜力。优质的故事内容是获得观众认可的基石，影片在角色塑造上十分用心，那怕是次要角色也都有血有肉，背后有着各自的故事。</p><p class="ql-block"> 《哪吒之魔童闹海》的成功，是中国动画电影人多年来努力的成果。他们认真讲好中国故事，独具中国韵味，以优秀作品展现文化自信，在中式传奇叙事基础上呈现中华民族精神，增强了中华文明的传播力，是中华美学的沸腾。无论是《哪吒之魔童闹海》还是《黑神话：悟空》，创作者们都怀着真诚之心，从故事原理出发，努力将故事讲好，这种诚意无论国内还是国外的观众都能真切感受到。《哪吒之魔童闹海》是集体动画设计人的智慧集中体现。从新奇大胆的剧情构思，到精美绝伦的画面绘制，皆凝聚着众人的心血与创意。</p><p class="ql-block"> 《哪吒之魔童闹海》为老故事赋予了新的生命力，让传统角色哪吒更加贴近大众。它不仅传承了中华文化，还以新颖的方式展现了勇敢、正义、亲情等价值观，我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了算！”哪吒这句话的意思是自己的命运掌握在自己手中，不受上天安排，无论成为怎样的人都由自己决定。引发了观众的情感共鸣与哲理深思，《哪吒之魔童降世2》通过对传统神话故事的改编、传统价值观的传递、文化元素的融入以及家庭伦理观念的展现等多个方面，传承和弘扬了中华文化的血脉基因。堪称中国动画电影的优秀典范。</p>