云端小讲堂：风景油画写生的步骤方法

张敏刚油画

写在前面的话：我坚持写生近30年，回顾过去的写生历程，整理了一下自己以前写生的一些感受和体会，希望对喜欢油画风景写生的朋友们有些帮助。不当之处，敬请各位朋友指正。

　　风景油画写生是一种通过现场写生捕捉光影、色彩和氛围的瞬间变化的艺术创作方式。风景油画写生既可以锻炼敏锐的观察能力，又可以锻炼提高绘画技能，同时还可作为记录生活与表达情感的重要方式。写生应用心去感悟，写生就是写心。

以下是一些风景油画写生的基本步骤和技巧：

1. 工具材料准备

颜料：基础色（如锌白、钛白、群青、湖蓝、土黄、中黄、柠檬黄、赭石、翠绿、树绿、大红、深红等）和调色油。

画笔：准备不同型号的平头笔、圆头笔、扇形笔，用于铺色、细节和肌理处理。

画布：小尺寸（如20×30cm，30x40cm等）方便携带。

便携装备：折叠画架或小型油画箱、调色盘、纸巾、遮阳帽。

2. 选景与观察

选择光线稳定的时段（如清晨或傍晚），尽量避免正午时段。

简化场景：聚焦一个主体（如一棵树、一片水面），忽略杂乱细节。

《阳光下的山路》写生范例

风景写生的步骤方法可以灵活多样，大致可以分为：

1.构图，起稿打轮廓，这一步是写生开始的步骤，它的好坏很大程度上决定了作品的成败。好的构图，作品等于成功了一半。构图的关键是取舍。面对纷繁的景物，要学会取舍。在这个过程中，写生者的眼光，审美趣味，综合素养等会影响到构图的优劣。具体起稿时可直接用调色油稀释群青色画出景物大致轮廓。

2.画出远景，远景宜用散涂笔法，依物象结构走笔，用薄画法来画，颜色偏冷，力求一次画到位。画天空时注意云层色彩的冷暖对比，蓝天深空与接近远山或地平线的地方颜色深浅冷暖不同，天空下部色彩明亮，但浑浊，颜色纯度低。

铺大色调时需注意：

从天空或远景开始，用大笔触薄涂（调色油稀释），确定整体冷暖基调。

注意空气透视：远景偏灰冷，近景色彩更饱和。

3.画中景，用大笔用色宜概括，注意色彩的明度，纯度不宜太高，注意冷暖变化

塑造主体与光影：

从核心景物（如树木）入手，用厚涂法叠加笔触，表现体积感。

捕捉光的方向：同一场景中，亮部偏暖（如黄橙色），暗部偏冷（如蓝紫色）。

4.画出近景物象暗部色彩，暗部色彩力求干净透明，通常暗部色彩偏暖

处理细节与氛围

用刮刀或小笔触添加高光（如水面反光、树叶的亮斑）。

保留偶然性：风吹动草的痕迹、云层的流动感，用松动笔触表现。

5.画近景灰部色彩，近景色彩丰富，注意仔细观察辨别不同部位的冷暖倾向、明度和纯度的变化，色彩由深到浅的进行描绘。

刻画近景细节，细节宜用小笔，仔细刻画。

6. 调整与收尾

退后几步观察整体，强化主次关系，弱化干扰元素（如过于突兀的色彩）。

局部刻画笔触、效果

完成画面

写生范例1

写生范例2

写生实用技巧

1. 色彩对比

互补色运用：例如橙色的夕阳搭配蓝紫色阴影，增强画面张力。

灰色调和：自然中纯色较少，调和时加入少量补色降低纯度。

2. 笔触与肌理

远景用平滑笔触，近景可叠加厚涂、刮擦或点彩（如草丛、碎石）。

干笔画法：用干燥画笔轻扫，表现粗糙的树皮或地面纹理。

写生范例3

张敏刚风景油画写生作品欣赏

　　风景油画写生的魅力在于现场感与即兴表达。坚持练习，你会逐渐掌握如何将眼前的风景转化为充满生命力的画面，乐趣尽在写生中。走，写生去！