走进文艺复兴故乡（五）

zmzg文拙

上午参观完佛罗伦萨百花大教堂之后，下午，我们穿过阿诺河上的老桥前往皮蒂宫参观。

过了桥，一座深黄色的古建筑映入眼帘，它既与雕梁画栋的中式宫殿绝然不同，也非石柱长廊的西式建筑。皮蒂宫长205米，高36米，正面没有任何装饰，全部用巨大的粗制石块垒砌而成。门前甚至没有一棵绿色植物。远看整栋建筑如座落沙漠戈壁中的城堡，让人望而生畏。





这座有着六百多年历史的文艺复兴式宫殿，是由布鲁内莱斯基于1457年在银行家卢卡·皮蒂的委任下设计的，后来被美第奇家族收购，成为该家族的府邸。18世纪初期，洛林家族取代美第奇家族，成为这里的主人。1919年萨伏伊王室将其移交给国家。这座宏伟的宫殿，化身为一座艺术宝库，向世人展示着其无与伦比的魅力。

穿过厚重的宫门，首先映入眼帘的是开阔的阿玛纳蒂庭院。文艺复兴风格的拱廊优雅地环绕四周，阳光透过拱窗洒下斑驳的光影，庭院中央的雕塑喷泉水花翻腾，形成了一道晶莹剔透的水幕，为这座古老的宫殿增添了一丝灵动。仿佛在诉说着这里曾经的辉煌历史。

走进庭院，别有洞天。与前边形成强烈反差的是，皮蒂宫后院是一个非常美丽的大花园。这座建于1565年波波里花园，由著名建筑师尼科洛 ．特里波洛（Niccol Tribolo）设计建造，最初是美第奇家族的私家庭院。花园内有许多雕塑、喷泉、石窟，是文艺复兴时期花园设计的典范，被列入了世界遗产名录。

波波里花园是俯瞰佛罗伦萨全景的绝佳地点，远处的百花大教堂等城市地标尽收眼底。漫步在绿意盎然的园林中，不仅能欣赏到优美的风景，而且能感受到历史的沉淀与文艺复兴的艺术气息。可惜花园下午3点关门，我们来不及仔细欣赏，只走马观花转了一圈，便进入皮蒂宫内参观。





走进皮蒂宫，门口一个小男孩雕像向我们招手，仿佛门童在欢迎远道而来的客人。整个皮蒂宫博物馆包括帕拉迪那美术馆、皇家卧室、现代艺术馆、银器博物馆、欧洲服饰博物馆和瓷器博物馆，收藏着精美的雕塑、绘画、艺术品、服装、瓷器、金银珠宝和手饰等。





皮蒂宫底层的圣乔瓦尼大厅曾是美第奇王朝的夏季公寓，如今则是银器博物馆；二楼是帕拉迪那美术馆，分为十一间展厅，房间都是用罗马的诸神或天体行星命名，如维娜斯厅、火星厅、土星厅等。这些展厅都有与之名称相应的大型壁画，用生动的形象画面讲述着古老的神话故事；三楼是现代艺术馆。

走进展厅，原汁原味的传统贵族气息扑面而来，我们被眼前的景物震惊得合不拢嘴，那真是一个惊叹接着一个惊叹。这里绝对值得用金壁辉煌、珠光宝气、美轮美奂、流光溢彩等词汇来形容。从踏入佛罗伦萨皮蒂宫的那一刻，仿佛穿越了时空，置身于文艺复兴时期的辉煌之中。

最让人震惊的是房间顶棚和墙上到处都是壁画。每个房都是富丽堂皇、光彩夺目，宛如一座流动的历史画卷。有文艺复兴著名画家乔瓦尼创作湿壁画，有彼得·科尔多纳、萨尔瓦托·洛萨以及奇罗·腓力绘制的寓言故事壁画，还有洛伦佐家族的丰功伟绩都被画在墙上。让人看得脖子发酸。

帕拉迪那画廊无疑是其中最璀璨的明珠，琳琅满目的油画、雕塑等艺术作品，令人目不暇接。包括500多幅拉斐尔、波提切利、提香、鲁本斯、佩鲁基诺、凡戴克、利皮、丁托列托、布隆奇诺等文艺复兴著名艺术家的杰作，每一幅画作都堪称艺术史上的瑰宝。



这里边密密麻麻的挂画，看得人眼花缭乱。没有象其它美术馆那样，将藏品按照艺术家或作品年代分类展示，而是尽量保留了这里原有的风貌。因此我们在参观的时候，根本没有规律可循，同一画家的作品也许散落在不同的房间，使观赏体验会充满惊喜，多了很多转身遇见大师的奇妙乐趣。

这幅大概一米高，挂在最下面一排的圣弗朗西斯科肖像画吸引了我的眼球，这画中人的眼眶是发红的，眼睛仰望着天空。手很沧桑，但是托着东西的姿势很温柔，眼睛里含着深深的悲悯，完美地展示出苦难和真理之间的关系，很神圣但是很有人情味儿，令人感动。

令我们惊喜的是，在这里欣赏到了很多拉斐尔的作品。他的《椅子上的圣母》和《戴面纱的女士》都收藏在这里。

拉斐尔的圣母像具有温柔的线条、和谐的色彩、宁静的氛围。画中的圣母和圣子犹如走下神坛，活脱脱一对人世间的母子。在基督教信仰中，蓝色代表希望、健康、贞静，红色代表火、神性的爱与圣灵，圣母通常穿着红色衣裳，身披蓝色外套。

我终于在一个展厅的门旁，找到了拉斐尔以玛格丽特为模特的《披纱巾的少女》。此画堪称拉斐尔版的蒙娜丽莎。拉斐尔一生的遗憾，就在这幅画中。

在文艺复兴时期的艺术家中，拉斐尔英俊潇洒，才华横溢，年轻有为，绝对是相亲市场上的抢手货。正因为太优秀而未能与有情人终成眷属。红衣大主教直接将其侄女许配给拉斐尔。而拉斐尔最爱却是一个面包师的女儿玛格丽特。

遭遇了棒打鸳鸯之后，拉斐尔只能给心上人画了一幅肖像画，在画中，他给予了心爱之人所有饰物：婚纱头巾，珍珠发卡，宝石项链，华丽名贵的衣服，还有他那颗赤诚之心……一切仿佛都那么完美。当盯着女人的眼睛细看时就会发现，玛格丽特眼中隐含着泪水。她想要的，只是和心上人在一起。拉斐尔死后，玛格丽特以"遗孀"的名义，进入了罗马的一个修道院，孤独终身。

有人猜测拉斐尔这幅《夫人肖像》，也是他情人玛格丽特。其实拉斐尔对玛格丽特的深情体现在他的许多画作中，如前边介绍的《戴面纱的女子》，还有《椅中圣母》。这些作品不仅展示了拉斐尔的艺术才华，也反映了他对玛格丽特的深情厚谊。

站在拉斐尔的《椅中圣母》前，我被画中圣母温柔的目光和圣婴纯真的笑容深深打动，仿佛能感受到画家笔下流露出的浓浓爱意。同时，也为拉斐尔的不幸的爱情和英年早逝而惋惜。

在一个角落里，我偶然发现了罗索·菲奥伦蒂诺的木板油画《德伊祭坛画》，1509年他受德伊家族委托开始创作，1522年完成。在意大利的绘画历史长河中，罗素•菲奥伦蒂诺是一颗璀璨的明星，他是文艺复兴后期风格主义画家，以其非凡的才华和独特的艺术风格，留下了很多经典之作。

接着，我们走进皮蒂宫的皇家套房展厅，这里的摆设也值得细细品味。奢华的装饰、精美的家具、华丽的吊灯、各种摆件、就连地毯和洗漱间，都无不彰显着美第奇家族的财富和地位。漫步其中，仿佛能想象到当年贵族们在这里举行盛大宴会、纵情享乐的场景。

皮蒂宫内丰富的展品，基本来自美第奇家族的收藏。有不少画像和雕刻，就是为这个家族的成员而作。步入银器博物馆，你会为其华丽所惊叹不已。展柜中陈列着历代教皇及贵族们的珍宝：镶嵌宝石的权杖、镀金的圣餐盘等，这些巧夺天工之作，在柔和的灯光下散发出迷人的光芒，让人不禁想象当年宫廷中的奢华生活场景。

皮蒂宫不仅代表了佛罗伦萨的历史和文化，也是游客了解文艺复兴时期艺术和生活方式的绝佳地点。这里能参观到的不仅仅是精致繁琐的装饰更是一座艺术品的殿堂。遥想当年的灯火辉煌，衣香鬓影，让人浮想联翩，对艺术和历史有了更深刻的理解和感悟。

随后，我们进入位于皮蒂宫三楼的现代艺术馆。它隶属于意大利国家博物馆系统，并且是欧洲最重要的收藏之一。这里展示了从19世纪末到20世纪中期的艺术作品，涵盖了印象派、后印象派、象征主义、未来主义等多个风格流派。其中，一些著名的艺术家如塞尚、马奈、莫迪利亚尼、毕加索的作品都在这里展出。

这里仿佛是一座桥梁，连接着古代和现代。徜徉于现代艺术馆，时光似乎流转到了近现代。这里的收藏的各种作品，每一笔一划都在诠释艺术家对时代的解读和内心的独白。你会发现，不只是古人才能创造出传世佳作，今人同样可以在这片古老的土地上留下属于自己的印记。

此外，皮蒂宫还设有专门展示当代艺术的空间，持续更新展览以反映现代艺术的发展趋势。这个美术馆不仅是艺术爱好者的圣地，也是研究西方近现代美术史的重要场所。

最后，我们到服装博物馆转了转。这里展示了各个时期的服饰潮流，从维多利亚时期的繁复裙摆到二十世纪的简约设计，如同观看了一场跨越百年的时尚大秀。每一件展品都是当时社会风貌的缩影，穿行其中，我们得以窥见不同年代人们的生活态度与审美趣味。

不知不觉中，已经到了闭馆时间。我们离开皮蒂宫时，夕阳的余晖洒在宫殿的外墙上，为这座古老的建筑镀上了一层金色的光辉。回首望去，皮蒂宫依然静静地矗立在那里，仿佛一位饱经沧桑的老者，向世人诉说着佛罗伦萨的辉煌历史和无尽的艺术魅力。这次皮蒂宫之旅，不仅是一场视觉的盛宴，而且上了一堂西方文化艺术史课。