<p class="ql-block"> 在中华民族传统文化的璀璨星空中，中国山水画以其独特的艺术魅力，宛如一颗耀眼的明珠，散发着迷人的光彩。它不仅是对自然山川的描绘，更是画家内心世界的映射，承载着中国人对天地自然的敬畏与热爱，蕴含着深厚的哲学思想和审美情趣。而在山水画的学习过程中，画好山石、树木无疑是最为重要的基础，犹如万丈高楼的基石。只有根基稳固，才能构建出宏伟壮丽的山水画卷。</p> <p class="ql-block"> 初涉山水画临摹，我选择了被誉为绘画初学者“圣经”的《芥子园画传》。这本经典之作系统而全面地阐述了山水画的基本技法和理论，为我打开了山水画学习的大门。书中对山石的描绘细致入微，从线条的运用到形态的塑造，从皴法的表现到质感的体现，让我在临摹过程中受益匪浅。</p> <p class="ql-block"> 所谓石分多面，并非仅仅是对石头外形的表面刻画，而是通过对不同面的描绘，展现出石头的立体感、质感和光影变化。每一面的线条走向、疏密程度以及皴擦的轻重，都需要根据石头的结构和光影来精心安排。比如，受光面的线条要简洁流畅，以表现其明亮和光滑；背光面的线条则要相对粗重密集，通过皴擦来增强其立体感和厚重感。只有这样，才能使笔下的石头仿佛从纸面跃然而出，具有真实的质感和体积感。</p> <p class="ql-block"> 除了石分多面，石头的大小对比也是山水画中不可或缺的构图元素。大小不同的石头相互搭配组合，能够产生丰富的节奏感和层次感。大块的石头作为画面的主体，奠定了画面的基本格局，展现出雄浑大气的气势；小块的石头则作为点缀和补充，分布在大块石头周围，增加画面的细节和丰富度。它们之间的大小对比，既要有明显的差异，以形成视觉上的冲击，又要相互协调，达到一种和谐统一的美感。在临摹时，我常常会反复调整石头的大小比例和位置关系，力求找到最恰当的组合方式，使画面既生动活泼又不失稳重。</p> <p class="ql-block"> 山，作为山水画的核心元素，是由无数个石块组成的。每一块石头都有其独特的形态和位置，它们相互堆叠、相互支撑，共同构成了雄伟壮观的山脉。在临摹表现山的画面时，我深刻体会到，不能将每一块石头孤立地看待，而要将它们视为一个有机的整体。要考虑到山脉的走势、脉络以及石头之间的呼应关系，通过线条和皴法的运用，将它们紧密地联系在一起。从近处的石头到远处的山峦，要逐渐减弱其细节和对比度，以表现出空间的层次感和深远感。同时，还要注意山体的明暗变化，根据光线的照射方向，合理地安排明暗色调，使山体具有立体感和真实感。</p> <p class="ql-block"> 山水画的世界丰富多彩，要想画好山水画，仅仅掌握山石的画法是远远不够的。树木、小溪、云彩、房舍、人物等元素同样是山水画中不可或缺的组成部分。树木为山水增添了生机与活力，不同种类的树木有着不同的形态和生长特征，其枝干的穿插、树叶的疏密都需要精心描绘。小溪则如灵动的丝带，蜿蜒于山间，为画面带来了灵动之美，其水流的形态、波纹的表现以及与周围环境的融合，都需要画家用心去体会和表现。只有将这些元素都熟练掌握，打牢绘画基础，才能在山水画的创作中自由挥洒笔墨，描绘出心中的山水意境。</p> <p class="ql-block"> 通过这段时间对山水画山石的临摹，我不仅在绘画技巧上有了一定的提高，更在对山水画的理解和感悟上有了质的飞跃。我深刻认识到，山水画的创作不仅仅是对自然景观的简单复制，更是一种艺术的再创造。它需要作者具备敏锐的观察力、细腻的表现力、丰富的想象力和深厚的文化底蕴。这样，才能事半功倍。</p><p class="ql-block"> （刘晓斌 乙巳初春于明怡堂灯下）</p> <p class="ql-block"> 作者简介</p><p class="ql-block"> 刘晓斌，现为中国书协理事；中国书协第八届专业委员会委员；湖南省文联主席团成员；湖南省书协副主席兼行书委员会主任；湖南省文旅厅艺术专家委员会委员；湖南省美协第九届理事；湖南省画院特聘书画家；湖南工业大学客座教授；湖南科技学院书法研究所研究员；福建厦门华侨大学美术学院顾问；齐白石纪念馆特聘书画家。</p><p class="ql-block"> （手机：13975164112）</p>