《梦幻与光影的舞台》文字:君子兰先生 摄影:马俊儒

君子兰先生

　　多年来，我在摄影实践中，除了专注于风光摄影，也偶尔涉足舞台摄影。然而，我发现舞台摄影相较于风光摄影，存在更大的难度，堪称是对摄影艺术的一项严峻的挑战。在多变且动态的环境中，捕捉到最佳的镜头与瞬间，没有长时间的拍摄经验与积累，是难以驾驭的。

舞台摄影，绝非易事。多少次失败，多少次思考，多少次教训，多少次猛醒。或许有人会质疑，舞台不过方寸之地，何至于此？但只有亲身尝试，方能体会其中的艰辛。

这些年来，我拍摄的舞台表演不下数百次。以我个人的经验来看，要想达到理想的效果，必须具备以下几项能力与技术。

首先，要深入了解本场演出的内容。或许有人会说，这是一句废话，毕竟你不是演出团队的一员，如何能知晓舞台的设计呢？此话虽不无道理，但我要强调的是，拍摄者本身应具备一定的文艺素养。当你不完全了解剧情时，如何根据舞蹈名称、音乐旋律、演员服装等元素，预判即将出现的肢体动作，这的确是对拍摄者素质的考验。例如，拍摄古典舞时，应着重捕捉舞者优雅的手势和身姿；而拍摄现代舞，则需关注其独特的肢体表达和情感传递。

其次，寻找独特的视角至关重要。这句话听起来或许平淡无奇，但在实际操作中却大有学问。舞台摄影不能因为你的出现而妨碍观众及其他录制者的视线。你可以尝试从不同的角度进行拍摄，比如低角度仰拍，能够突出舞者的高大形象，增强其在舞台上的表现力；高角度俯拍，则可以展现整个舞台的布局和舞者们的队形变化。此外，舞台侧面、角落等位置也能捕捉到一些独特的表情和动作细节，为照片增添别样的魅力。

再者，光影的运用是舞台摄影中的关键。舞台灯光虽然绚烂多彩，却给拍摄带来了极大的挑战，尤其是色差，给后期处理带来了不小的困难。因此，拍摄者必须密切关注灯光的瞬间变化，以形成自己所需的画面效果。

此外，选择一款具有较高像素和连拍功能的相机，能够更好地捕捉快速移动的舞者。这一点无需赘述，相机的性能直接影响拍摄效果。至于三脚架的使用，但凡有些拍摄经验的人都明白其重要性。

关于拍摄参数的设置，具备基本常识的摄影者都能掌握。例如，由于舞者在舞台上的动作较快，为了避免照片模糊，快门速度一般应设置在1/200秒以上，甚至更高。为了获得自己需要的景深，并最大可能的保证画面亮度，光圈可以设置在f/2.8至f/5.6之间。ISO的设置一般在800至1600之间较为合适，以避免过多噪点的出现。

对焦模式通常选择连续对焦模式，这样相机可以在舞者移动的过程中持续跟踪对焦，确保照片清晰锐利。至于白平衡的设置，舞台灯光多为白炽灯和聚光灯，正确使用白平衡能大大提升画面的色彩表现。最后，舞台摄影中禁止使用闪光灯，这一点不言自明。

舞台摄影的许多细节和技巧，只有在实践中慢慢琢磨。每一个小的调整，都可能带来意想不到的惊喜。

以上便是我的一些经验之谈，希望能对你有所启发。