《哪吒2》票房破百亿！成年人也需要童话

沉默是金

《哪吒2》剧照 图源网络

成年人也需要童话

文/贾博

一

《哪吒2魔童闹海》冲上国产片票房第一，现在票房已经破百亿了！可喜可贺。

六年前，《哪吒之魔童降世》横空出世，六年磨一剑，《魔童闹海》再出江湖，一飞冲天，直冲云霄。

简单说说自己的感受和一些理解，不喜勿喷。

先说几句话，这电影就是个商品，顾客花了钱消费，对产品进行评价是天经地义的权利吧？先说上这几句话，是因为感觉尤其这十几年来，网上的戾气越来越重，这种气氛比起二十年前天涯上的氛围至少降了三个维度。持不同意见的网友表达的更多的是情绪的发泄，而不是观点；最终目标不是探讨义理提升认知而是为了证明自己永远正确老子天下第一。网络论辩鲜见有理有据的论证，只要和自己观点不同的一概划入敌对阵营，必欲除之而后快。尤其是新的造神运动有愈演愈烈之趋势。某个人或事物一旦快速被某大批民众认可，立刻推上神坛，成为不可有丝毫质疑遑论批评之神物。如去年以来之刀郎，还有前些年吴巨星的《战狼2》，不过吴巨星和《战狼2》已经跌落神坛，现在可以表达不同意见甚至可以骂上两句了。现在《哪2》已有这个趋势，所以，说几句题外话。

哪吒爆火首先在于有好的故事情节，有冲突，有反转，有搞笑；还有精致的特效画面，不逊好莱坞大制作；剧中人物形象多元，各有特点，能最大公约数地激发观众的共鸣。

先说说哪吒吧。

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哪吒这个角色对观众很有冲击，魔性乖戾和善良勇敢一直在剧烈地冲突，这是吸引观众的重要原因。文似看山不喜平，电影也一样。

绝大多数人对哪吒的印象主要来自上美动画片《哪吒闹海》，这部电影里的哪吒，是一个嫉恶如仇天不怕地不怕的少年英雄形象。

上美《哪吒闹海》哪吒形象  图源网络

所以《哪吒之魔降世童》上映时，很多观众都认为魔童的形象颠覆了心目中小哪吒的英雄形象，一时很不适应。

其实影片里这样设定也没错。

这两部电影的哪吒形象故事主要来自于《封神演义》，我敢肯定观众看过《封神演义》原著的不到百分之一，可能不到千分之一。

原著中的哪吒出场时的形象不像电影里仅仅是个顽皮的少年，就是个恶少，不，就是个小恶魔，既疯狂叛逆又嗜杀成性，任性妄为，根本没有善恶是非观念，与传统英雄形象相去甚远。电影里把哪吒称为“魔童”还是很准确的。

“魔童”的“魔”，是“魔丸”的“魔”，也是“恶魔”的“魔”，“魔鬼”的“魔”。

上美动画片《哪吒闹海》中的哪吒形象及故事情节与原著几乎是完全相反。

在原著中，哪吒就是私闯民宅侵犯民权横行霸道寻衅滋事的小恶霸，蛮不讲理打死夜叉，又打死东海龙王三太子敖丙，后来又受太乙真人唆使（是的，原著中太乙真人也不是什么好东西），半路拦截，痛打了要上天庭告状的东海龙王。嘿嘿！没想到吧！

大多数人心中上美的《哪吒闹海》这一经典形象，恰恰是对原著《封神演义》的颠覆。

而饺子的哪吒对上美的哪吒又进行了一定程度的颠覆，这一颠覆，反而使哪吒的形象更贴合原著。

（其实《封神演义》里的哪吒形象也是经历了上千年的流变才形成的，并非一成不变，《西游记》里哪吒形象和《封神演义》里的哪吒形象就大不一样。）

所以，所谓的颠覆不过是不符合我们一定时期心中的成见，要说颠覆，其实一直在颠覆。

比如在上美的另一部电影《大闹天宫》里，哪吒是这个造型：

上美《大闹天宫》哪吒形象  图源网络

是不是就没有《哪吒闹海》里面看起来那么英武可爱了？

因为在这部片子里，孙悟空是正面主角，而哪吒变成了反派，形象自然就没有那么光彩夺目了。

其实世上本没有经典，喜欢的人多了，也就成了经典。

上美的哪吒成为了经典，饺子的哪吒也会成为经典。

话说如果现实中一个小孩儿是哪吒那种吊儿郎当恣意妄为的形象，破坏公物，随地大小便……有谁会喜欢？

《哪吒2》剧照  图源网络

如果你的孩子被这么一个熊孩子霸凌，你是不是很想一个巴掌上去扇得他满地找牙？

如果这是你的孩子，你是不是很想一个巴掌上去扇得他满地找牙？

如果有这么一个顽童在你面前一口一个“小爷”，你是不是很想一个巴掌上去扇得他满地找牙？

可是怪了，看着魔童哪吒把那群小孩儿整蛊地死去活来的时候，几乎没有人觉得哪吒太可恶了，电影院里充满了欢乐的笑声。

现在让我们想一想，为什么大家对这么一个嚣张乖戾恶行满满的魔童如此宽容，如此喜欢呢？难道是绝大多数观众的三观出问题了？

显然不是。

首先我们喜欢哪吒，不是喜欢他的魔性，他的乖戾，他的霸凌，而是在影片设定中，哪吒被魔丸附体，所以会这样；另外，更重要的是，在我们的认知中，我们早已知道哪吒是一个少年英雄。

我们确定，不管魔丸如何附体哪吒，最终他一定会战胜魔性，蜕变成为我们熟知的喜欢的那个英雄哪吒的。如果说哪吒是一个前所未有的新的神话人物形象，我想，不会有这么多的人喜欢这个魔童形象的。

其次，在电影里，我们看到哪吒在无比关爱呵护他的双亲陪伴下，在师父太乙真人轻松活泼的教导下，哪吒在努力地和自己的魔性作斗争，努力地向善而行，这也是打动我们，让我们理解哪吒宽容魔童的重要原因。

再次，这是一部动画片，而动画片的一大神奇作用就是能极大地稀释暴力。比如长盛不衰的《猫和老鼠》，几乎每一集都是汤姆被杰瑞惨虐的故事。一会儿是被砸成肉饼，一会儿是尾巴被剁成九段……可没见有人投诉说这部剧宣扬暴力对青少年影响不好云云。也确实没见哪个小朋友学着杰瑞的样子去整蛊谁去。

二

除了哪吒外，还有许多角色也让人印象深刻。

有人共情申公豹，在他身上看到了小镇做题家的影子；有人共情土拨鼠，它们什么坏事也没做就被哪吒收走了；也有人共情陈塘关百姓，人在家中坐，祸从天上来……

一千个读者就有一千个哈姆雷特，一部好的电影就是能引发最大多数人的共鸣、争论。

我在这里要特别说一下石矶娘娘，我看到网上极少有人同情她，几乎没见有人共情她，但我很同情她，这个角色值得说道说道。

在影片中石矶娘娘是一个极胖极丑又极度自恋的一个女妖。

丑，胖，自恋，讨人厌的元素前几名全占了。

所以，当石矶娘娘被哪吒打回原形，只剩下一块小石头的时候，电影院里响起了欢乐的笑声，充满了快活的空气。

没有人在意石矶娘娘犯了什么错要被哪吒收了，你胖，你丑，你极度自恋，连说话的声音语调都这么令人生厌，这就是你的错。

设想一下，如果石矶娘娘是这个样子:

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或是这个样子：

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（是的，40年前，我们看的小人书版本的《封神演义》，石矶娘娘就是一个美妇人的形象。）

你是不是对石矶娘娘会产生一些同情心？是不是会多想一下，这么一个美丽女子，没有伤害任何人，为什么要遭此劫难？进一步可能会想一下，哪吒这么做，对么？

进而可能会想，太乙真人为什么要让哪吒干如此伤天害理的事？这太乙真人又是个什么样的仙？

是不是会对哪吒、太乙真人有一些不适？

可是在看电影的时候几乎没人会这样想，为什么？前文说了，你丑，你胖，你极度自恋，所以你讨人厌，所以没人关心你的死活。

我们常说，不要以貌取人。为什么要这么说？因为人们向来都是以貌取人，颜值即正义么。没看到敖广的人形一出来时全场“哇”声一片吗？

《哪吒2》剧照  图源网络

敖闰人形一出来时全场也是“哇”声一片吗？

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我想，饺子把石矶娘娘改成一个丑妇人的形象，可能就是为了减少观众对哪吒的反感。

其实原文中石矶娘娘的下场比电影里还惨，两个徒儿被哪吒无辜打死，石矶娘娘向太乙真人讨说法，结果被太乙真人灭了。

可能饺子也觉得照搬原文太悲惨了，对哪吒的形象有影响，于是就做了一些改动。

首先，把石矶娘娘的外表极力丑化，这样观众看到石矶娘娘出场时的第一印象是非常不好的，对这样一个讨人嫌的妖怪被哪吒灭了自然就没有什么同情心。这样的改编，可以最大程度降低观众对她的同情心，减轻观众对哪吒的反感度；其次，删去石矶娘娘两个徒儿被哪吒这个小恶魔打死的情节，也是为了减轻观众对哪吒的反感度；最后，可能还是有一些不忍心，于是修改了石矶娘娘的结局，给她留了一命。当只剩几块小石头的石矶娘娘欢快地喊着“留得青山在不怕没柴烧”的时候，观众都笑了，电影院里充满了快活的空气。

潜意识里，我们都是颜值控，可能也包括饺子。

“人们心中的成见就像一座大山难以撼动”。

她碍着谁了？伤害谁了？只是因为你胖，你丑，你是妖，你的法力低微，所以，最终成为了哪吒晋级路上的耗材。

再说说那群土拨鼠吧，共情土拨鼠的观众很多。

大家对土拨鼠的观感高度一致。那群土拨鼠衣衫褴褛，食不果腹，吃的是看了都要吐的南瓜汤，豁了边的碗，在这种艰难的境遇下依然井然有序地排队打饭。

《哪吒2》剧照  图源网络

他们碍着谁了？伤害谁了？难道是因为它们喝汤没放醋吗？可最终还是成为了哪吒晋级路上的耗材。

为什么？这是为什么？

不为什么，因为你们是妖，因为你们长得丑，因为你们法力低微。

土拨鼠这一形象是原文中没有的，本片制作者的创新。

注意，和石矶娘娘一样，长得丑是一个很重要的设定。假设这是一群可爱的小白兔：

《哪吒2》剧照  图源网络

看到这么一群可爱的小家伙被哪吒收了，是不是觉得心里很不适？

土拨鼠：我们招谁惹谁了？我们穿的是打满补丁的衣服，吃的是哪吒看了都要吐的南瓜汤，就这也规规矩矩地排队打饭。生活本来都如此艰难，为什么还要让我们遭此劫难？这是为什么？！

看到后来我们知道了，虽然土拨鼠们人畜无害，但对玉虚宫的修仙者来说，是上好的大补丸。看到就是这些无辜的土拨鼠使得那一群老不死的寿命越来越长，我后背冒出一阵冷汗。

还有申老豹（申公豹他爹，看电影时没记住叫什么，他弟弟叫申小豹，我估摸着他爹就叫申老豹吧！列位懂就行，如果有知道的请留言指正，谢谢！）一家。

《哪吒2》剧照  图源网络 

申老豹带着一群小妖辛辛苦苦地练功，规规矩矩，当得知来者是灵虚宫的神仙时，自断一臂，主动受缚，希望就此能够得到仙人的指点，踏上通往仙班的光明大道。他们碍着谁了？伤害谁了？可最终成为了哪吒晋级路上的耗材。 

《哪吒2》剧照  图源网络 

不为什么，因为你们是妖，因为你们长得丑，因为你们法力低微。

小爷是魔那又如何？大爷是仙你能奈何？老仙是魔你奈我何？

好了，现在我们看到了，哪吒晋级路上的三关，都是踩着无辜小妖的尸骨上去的，通观全片，那些土拨鼠和整个剧情还有联系，为后面无量仙翁的形象做铺垫，而石矶娘娘和申老豹们只是单纯的是哪吒打怪升级的耗材。我说到这，大家对哪吒的观感是不是有一点不适？

当然，我们也没必要吹毛求疵，就像前面我说的，就是一部电影么，尤其是动画片，能大大稀释这种不适感。不过，如果能在这些细节处设计得更圆满一些，是不是会更好一些呢？

三

说说无量仙翁。 

《哪吒2》剧照  图源网络 

原著中没有无量仙翁这个形象，是电影里新编的角色。

有的观众对此感到不适，原著中玉虚宫的仙家个个都是仙风道骨，悲悯苍生的形象，影片中是这么一个大反派，这不合适吧？

要我说，这个改编恰恰是非常符合原著精髓的。

前面说过，原著当中哪吒、太乙真人等的形象都有很多暗黑的地方，电影里对此做了大幅删改，如果你能接受这样的改动，那为什么不能接受创造出一个反派形象呢？

其实在明朝中后期神魔小说创作高峰期，很多作品都有强烈的讽刺、批判的意味，讽刺、批判的矛头直指当时最高封建统治者，在当时的环境里，这是非常了不起的。

你看《西游记》当中的玉帝的形象，昏庸无能；如来以及身边的弟子阿难迦叶个个都是贪婪之徒，87版电视剧《西游记》也保留了这些桥段。当时的人们一看就知道在讽刺谁，当然，皇帝老儿及各级贪狼吏虎们也都一看就知道，它们是坏，可不是蠢。所以，《西游记》问世不久就被禁了。

是的，《西游记》在当时是禁书。

《封神演义》中也有这样的意味。

原著中，阐教（太乙真人、哪吒、姜子牙等人）一派有很多人的行为都是不太地道的，相反，截教（通天教主、石矶娘娘等人）中很多人倒是重情重义，很有感染力。

影片对此是有所保留的。

“什么神仙妖魔，不过是禁锢异族命运的枷锁。”

贴标签，不是现在才有的，不过就是打击异己的一种手段罢了，古已有之，源远流长。

无量仙翁这个角色的创作实在是本片的一大亮点。前面一派仙风道骨和蔼可亲的天尊，看似修仙的灯塔，实则是魔鬼举着火把。

这个人物形象使得剧情更加丰富饱满，也更加扣人心弦，增加了冲突性、悬疑性。无量仙翁形象的巨大反转，使得剧情更有张力，大大增强了对观众的吸引力。

同时，这个人物形象也更加突出了原著中的讽刺、批判意味，那就是，那些高高在上的，看似无比光辉神圣受到众生膜拜敬仰的，其实是最大的魔鬼，它们身边看起来道貌岸然正气凛然的其实就是禽兽。最可怕的魔鬼往往有着最和蔼可亲的笑容。

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有人说，无量仙翁和玉虚宫其实是暗喻现在的某个国家。我觉得这样理解格局小了，我们还可以把格局打开得再大一点，把它理解为古今中外所有的自我标榜为正义化身的魔鬼。有的已经被扒下画皮，有的还没有。过去有，现在有，将来也还会有。

哪吒已成为现象级的公共事件。

两部影片里的很多台词已经成为了流行语。

有的很有影响力的公众号主说，“我命由我不由天”、“若天下无路，我就开出一条路”、"若天地不容，我就扭转乾坤"“小爷是魔，那又如何”有一股强烈地颐指气使恣意妄为的气质，因此对此感到担忧，说从中感到了一种不受控制毁天灭地的劲头，一种神挡杀神佛挡杀佛的狠劲，担心会对观众尤其是青少年观众有不好的影响。

我倒觉得大可不必如此忧心忡忡。

相信大家看电影时的一时兴奋和日常生活规则的大伙儿还是分得清的。也没见哪个二货看完电影后就大喊着“我命由我不由天”，然后把辞职信一把扔到老板脸上扬长而去吧！

或许有几个孩子会一边玩耍一边兴奋的喊着“小爷是魔那又如何”，但他不会在家长面前老师面前这么喊吧!

所以，不必对此太过担心，只是一部电影么，如果说一部动画片就能让人误入歧途，那也太高估电影的力量了。一个人要变坏，有100种可能，到第101种才有可能是受到电影的影响。不是说有了陈浩南才有古惑仔，有了《教父》才有意大利黑帮，有了《人民的名义》才有腐败的。

我们要警惕的是现实中不看《哪吒》的魔童仙翁。只要爷高兴，让你点灯你就得点灯，不让你点灯你就不能点，服不服？

小爷是魔，那又如何？大爷是仙，你能奈何？

每个人在不同的生命时段，都会遇到不同的挫折、困难，这时，我们是需要一些激励的。你也可以称之为心灵鸡汤、打鸡血、阿Q精神……但我们实实在在地需要。

而哪吒刚好提供了这么一种情感激励或心理暗示的作用。不管是觉得学业太重家长老师管束太多的中小学生，还是初进社会辛劳而又迷茫的刚毕业的大学生、工厂螺丝工，还是遇到职场危机的中年员工，我们都有疲惫懈怠心灰意懒的时候，而这时候，如果有这么一碗恰如其分的浓烈美味的鸡汤端在你眼前，你是不是会大呼痛快呢？

《哪吒2》剧照 图源网络

就是一部电影么，就让我们在这两个多小时的时间里放松一下幻想一下不行么!

我想更多的人，在看到哪吒声嘶力竭地喊出“我命由我不由天”“小爷是魔那又如何”的时候，更多的是一瞬间激发出了内心深处尚未泯灭的拼搏斗志吧！那就在这一刻让人们把多巴胺释放一下兴奋那么几秒钟不行么！

有人说，“我命由我不由天”看似很燃，实则几乎每个人都在无奈在生命的流水线上度过自己平庸的一生，这就是一句毫无意义华丽空洞的口号，只能在那几秒钟骗一下自己。对此我不敢苟同。

“我要扼住命运的咽喉”，这是贝多芬的名言，也常常被人引用，事实上，又有几人能做到呢？但是喊一喊，在那一刻释放一下自己还是可以的吧！或者，有人记住了，并以此激励自己，从而改变了自己的人生，你不能说没有吧！

理想不再丰满，现实总是骨感，成年人，也需要童话来滋润日渐枯萎的心灵。

我想，这两部片子，最打动人的地方主要在于哪吒不认命不服输的反抗精神。这是原著中这一人物形象的精髓，同时也是另外一个大家非常喜爱的神话人物形象——孙悟空身上最大的特点。

电影制作者敏锐地注意到了原著中的这一特质，并在影片中更加突出、放大了这一特质。上美的《哪吒闹海》《大闹天宫》中最为突出最为大众喜爱的也是这一点么。

《哪吒闹海》《大闹天宫》，都有一个“闹”字，这个“闹”的本质就是抗争精神。

哪吒、敖丙、申公豹、被镇在海底的小妖们都敢于对不公平的命运说不，用自己的生命去争取一线生机，一丝公平。

“什么神仙妖魔，不过是禁锢异族命运的枷锁。”

“若命运不公，就和他斗到底！”

“与其跪着求怜悯，不如站着战苍穹！”

勇敢，是人类所有优秀品质中最优秀的品质。

有人生在罗马，有人生来骡马。

我们在生活中，总会遇到各种各样的不公。你对这些不公说过不吗？对别人遭遇的不公发过声吗？

“世间从无宿命，只有不敢挣扎的懦夫。”

反抗精神是我们文化当中一种非常稀有的精神。

哪吒们的反抗，是对与生俱来的不公平的命运的抗争，而这，才是最能打动观众的一点。

再卑微的尘埃里，也有自己的星辰大海。

看电影时热血沸腾，个个觉得自己是哪吒，我命由我不由天，做万丈火焰， 做逆鳞一片，做为自己的瞬间。

走出电影院才发现自己其实就是土拨鼠，就是仙尊延年益寿的原材料，就是小爷成仙路上的跳板。

一部电影，有人议论比没有议论要好，有激烈的争论比不能争论要好。

我予世界以歌，世界以锤痛我，那我就做一个一毛不拔以直报怨的土拨鼠吧！

我们是谁？

我们是哪吒，是申公豹，申老豹，申小豹，是土拨鼠，是石矶娘娘，是无量仙翁，是陈塘关百姓……

或许，我们每个人心里都有一颗魔丸，一颗灵珠。

作者简介贾博，字知凡，号昆仑，别号西域野人。70后，初中语文教书匠。好读书，求甚解，然终不解；好大碗喝酒，大块吃肉，然已不能矣。