含洋原创艺术摄影《原创艺术摄影与纯粹摄影的研究》

含洋原创艺术摄影

摘要

原创艺术摄影与历史上纯粹摄影的多维度对比研究，今天含洋找几张图片，来深入剖析原创艺术摄影与历史上纯粹摄影的差异与关联。从历史演进、画意营造、现实再现、前期相机操控、未来走向及追求目标等维度，借助摄影原理，解析二者在艺术呈现与逻辑思维层面的特性，揭示摄影艺术发展规律，为其持续进步提供理论支撑。

一、引言

摄影自诞生起，便踏上了不断演变的征程。原创艺术摄影与历史上的纯粹摄影，作为不同阶段的标志性摄影形态，各自蕴含着独特的艺术价值与内涵。深入探究二者的区别与联系，对于理解摄影艺术的本质、把握其发展脉络具有重要意义。

二、历史维度

1、 纯粹摄影的历史溯源

纯粹摄影起源于19世纪末20世纪初。彼时，摄影技术逐步走向成熟，一批先驱摄影师力求摆脱绘画的影响，探寻摄影自身独有的审美价值。在中国，郎静山先生虽以“集锦摄影”闻名，但他早期也有不少作品展现出对纯粹摄影的探索。他运用摄影技术记录祖国的山川风貌，如拍摄的黄山景色，以清晰的画面、简洁的构图，呈现出自然景观的真实之美，为当时国内摄影发展提供了对现实场景直接记录的范例。在那个时期，国内纯粹摄影同样聚焦于如何借助摄影技术精准记录眼前景象，较少融入创作者过多的个人思想与情感深度加工。

　　郎静山先生 摄影作品

2、 原创艺术摄影的兴起与发展

原创艺术摄影在摄影技术革新与艺术观念多元化背景下蓬勃发展。在中国，从20世纪中后期开始，众多摄影师积极投身原创艺术摄影探索。例如张大力，他通过一系列街头艺术摄影作品，如《对话》系列，在城市建筑墙壁上喷绘自己的头像，再用相机记录下来，借此探讨个体与城市、社会的关系。他巧妙运用摄影媒介，在记录现实场景的基础上，融入深刻的思想与情感，以独特的艺术表现形式展现对社会现象的思考，充分体现了原创艺术摄影在内容与形式上的创新突破。

　　张大力，街头艺术摄影作品《对话》

3 、历史发展对两者摄影艺术表现形式的影响

在纯粹摄影发展初期，受技术和观念限制，国内纯粹摄影作品多以黑白为主，着重画面清晰度与构图简洁性，追求如实记录现实场景，几乎不涉及主观解读与情感渲染。如早期照相馆拍摄的人物肖像，真实还原人物外貌特征。而随着时间推移，原创艺术摄影在丰富历史文化积淀与先进技术支持下，呈现出多样化表现形式。像刘勃麟的“隐形人”系列作品，通过巧妙伪装与环境融合，再用摄影记录，以独特视角、创新构图以及对色彩光影的运用，突破传统摄影边界，将个人思想情感融入作品，赋予摄影作品更深内涵。

　　刘勃麟《隐形人》摄影作品

三、画意维度

1 、纯粹摄影的画意追求

纯粹摄影虽力求摆脱绘画影响，但仍存在对画意的追求。国内摄影师何藩，他的作品常常巧妙运用光影和几何构图。在拍摄香港街头巷尾时，通过捕捉独特的光线角度，将街道、建筑和人物以简洁而富有形式美感的方式组合在画面中，营造出一种静谧且具有故事感的意境。不过，这种画意营造多基于对客观事物外在形式的美化，较少蕴含创作者深层次思想情感。

何藩，香港街头拍摄的纪实摄影作品

2、 原创艺术摄影的画意表达

原创艺术摄影在画意表达上更为自由多元。以国内摄影师严明为例，他的作品常常以独特视角拍摄中国的人文景观和日常生活场景。在构图上打破常规，对光线和色彩的把控细腻而富有表现力。如在拍摄一些古镇、乡村场景时，通过独特的色调处理和元素组合，营造出充满诗意与人文关怀的视觉氛围，深刻传达出对地域文化、社会变迁的思考，画意表达不仅在于画面美感，更在于深层思想情感的传递。

严明为 拍摄的日常生活场景摄影作品。

3 、画意表达对摄影逻辑思维方式的影响

在纯粹摄影中，画意追求基于对现实世界的客观观察与形式提炼。摄影师逻辑思维围绕如何在真实场景中发现美的元素，并通过构图与光影呈现，侧重于客观描绘，较少主观情感介入。而原创艺术摄影画意表达促使摄影师从自身观念情感出发，如杨福东的作品，运用联想与想象，通过独特拍摄视角、对光线色彩的创造性运用以及创新构图形式，构建能传达思想情感的独特画面情境，其逻辑思维更注重创意生成与对传统摄影观念的突破，强调在摄影记录特性基础上实现思想情感的艺术升华。

杨福东运用联想与想象拍摄的摄影作品

四、再现维度

1 、纯粹摄影的再现方式

纯粹摄影强调对现实世界的客观准确再现。中国摄影大师吴印咸照片闻名经典的《未来》。他通过镜头忠实记录生活场景，在拍摄过程中尽量减少人为干预，运用“决定性瞬间”理论，敏锐捕捉到最能反映质的画面，如实展现现实，几乎不加入个人思想情感与主观判断，为今日摄影留下珍贵的真实影像资料。

吴印咸大师拍摄的人像摄影作品《未来》

2、原创艺术摄影的再现特点

原创艺术摄影对现实的再现是富有创造性的重新诠释。例如国内摄影师王庆松，他常常通过搭建场景、组织人物进行拍摄，对现实元素进行解构与重组。如作品《跟我学》，以夸张的场景布置和人物造型，有针对性地强调某些社会现象，展现出既源于现实又超越现实的画面，深刻表达他对当代社会文化现象的思考，在记录现实基础上巧妙融入个人思想情感与对世界的独特认知。

王庆松 作品《跟我学》

3 、再现方式差异背后的逻辑思维差异

纯粹摄影再现方式的逻辑思维核心是对现实世界的尊重与如实反映，追求纯粹客观真实，逻辑推理围绕精准捕捉现实瞬间、如实记录展开，较少主观情感思想加工。而原创艺术摄影再现逻辑思维倾向于主观创造，像洪磊的作品，摄影师从自身观念意图出发，借助特殊拍摄视角、创新拍摄技法和独特构图形式，对现实素材筛选、加工与重组，以精准表达特定主题与情感，其逻辑过程注重对现实的超越与创新，强调在摄影记录基础上实现思想情感深度表达，且始终在摄影固有维度内进行。

洪磊的摄影作品

五、前期相机控制异同点

1 、相同点

无论是原创艺术摄影还是纯粹摄影，在前期相机控制方面都需掌握基本摄影参数设置，如宽容度的对比度控制、光圈、快门速度、感光度白平衡滤镜等。例如在拍摄风光摄影时，国内摄影师拍摄长城等壮丽景色，为获取大景深，都会选择较小光圈值；拍摄体育赛事中的运动员，为凝固瞬间或表现动感，都要根据运动员速度选择合适快门速度。同时，构图基本法则如对称、三分法等运用也是共通的。比如拍摄故宫建筑，常运用对称构图突出其庄重威严，含洋喜欢通过合理构图组织画面元素、引导观众视线，增强画面整体表现力。

含洋原创艺术摄影 单色《西湖边》

2 、不同点

纯粹摄影在前期相机控制上更侧重于原汁原味呈现现实场景，更多使用特殊拍摄技法与设备，如前期白平衡滤镜以及白平衡微调滤镜，饱和度，对比度锐度等动态调整内容。以拍摄民俗活动为例，黑白纯粹摄影可能采用常规镜头焦距和拍摄角度，如实展现活动现场的人物状态、流程等，还过多人为干预使用高对比度。而原创艺术摄影更具实验性与创新性，如很多国内摄影者在拍摄一些观念性作品时，会运用特殊镜头改变光线传播路径，或采用独特拍摄角度营造与众不同的视觉效果，与纯粹摄影单纯追求客观记录存在明显差异含洋多喜欢画意摄影。

含洋原创艺术摄影 彩色冷调《天鹅湖》

3、 相机控制差异对摄影艺术表现的影响

纯粹摄影的相机控制方式使其作品高度体现现实场景真实感与客观性，观众欣赏作品能真切感受拍摄现场氛围与情况。原创艺术摄影多样的相机控制手段为艺术表现提供广阔空间，能创造新颖独特、富有创意的画面效果，满足摄影师独特艺术表达需求，为观众带来全新视觉体验。且原创艺术摄影在运用这些手段时，含洋始终坚守摄影本质特性，即在准确记录现实基础上进行艺术创作。

含洋原创艺术摄影，彩色人像《儿子上山了》

六、未来与发展维度

1 、纯粹摄影的未来发展趋势

随着科技进步，国内纯粹摄影在保持客观记录本质的同时，将更积极与其他领域融合。例如在生态保护领域，摄影师可以通过高分辨率摄影设备精准记录珍稀动植物的生存状态，为科研提供直观资料；在社会民生方面，以摄影作品聚焦城市改造、乡村振兴等议题，引发社会关注。在摄影技术上，国内设备研发不断进步，未来高分辨率、低噪点的摄影器材将进一步提升纯粹摄影作品质量与细节表现力，含洋认为要更精准记录现实世界。

含洋原创艺术摄影，单色黑白《2024乌镇》

2 、原创艺术摄影的未来发展方向

原创艺术摄影将朝着多元化、个性化深入发展。随着国内数字技术发展，未来有望与虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术融合，为观众打造沉浸式摄影艺术体验。在文化交流方面，国内原创艺术摄影将更注重对不同地域文化元素的吸收融合，展现多元包容的文化内涵。如一些摄影师开始将少数民族文化元素融入作品创作，以独特视角展现民族文化魅力。含洋认为未来将继续秉持在摄影特性基础上融入思想情感的创作理念，不断探索创新。

含洋原创艺术摄影 古画画意摄影《东江细雨》

3 、两者发展对摄影艺术整体的影响

纯粹摄影与原创艺术摄影的不同发展趋势共同推动国内摄影艺术发展。含洋也会持续的为大家讲好纯粹摄影对现实的持续关注与精准记录，为摄影艺术奠定现实基础，赋予社会价值；原创艺术摄影的大胆创新与积极探索，拓展摄影艺术边界，注入活力与创造力。两者相互补充、促进，未来将更好满足国内民众日益多样化的审美需求与丰富的文化表达需求。

含洋原创艺术摄影 彩色暖调《粉色天鹅湖》

七、追求目的维度

1 、纯粹摄影的追求目的

纯粹摄影主要追求真实、准确记录世界。国内摄影师侯登科长期关注中国农村，他的作品真实展现农村生活场景、农民形象以及乡村发展变迁，为社会和历史留存珍贵视觉资料。同时，通过对光影、构图等元素的运用，展现摄影独特艺术魅力，让观众感受现实世界的真实与美好。在这些作品中，摄影师侧重于客观记录，较少融入个人思想情感与主观评价。

含洋原创艺术摄影 单色黑白《小鸭的星期天》

2 、原创艺术摄影的追求目的

原创艺术摄影更侧重于表达摄影师个人独特艺术观念、丰富情感体验与对世界的深刻认知。例如国内摄影师陈漫，她的作品常常通过独特的拍摄视角、对光线色彩的精妙运用以及大胆创新的构图形式，深入传达对当代社会文化、时尚潮流以及人性等方面的思考。她试图打破传统摄影观念束缚，创造具有创新性与先锋性的艺术作品，激发观众情感共鸣，促使观众重新审视世界。在创作过程中，充分利用摄影记录特性，融入个人思想情感实现艺术表达升华。

含洋原创艺术摄影 单色黑白《老书记的第二职业》

3、追求目的差异对摄影艺术表现形式和逻辑思维的影响

由于追求目的不同，纯粹摄影在艺术表现形式上主要聚焦现实场景忠实呈现，逻辑思维围绕准确记录和展现现实展开，强调客观性与真实性。而原创艺术摄影为实现个人艺术表达，在表现形式上更为自由奔放，逻辑思维从创作者主观观念出发，通过独特拍摄视角、对光线色彩的创造性运用以及创新构图形式，构建能精准传达思想情感的画面情境。两者在摄影艺术表现形式与逻辑思维上形成鲜明对比。且原创艺术摄影始终坚守摄影本质，即在准确记录现实基础上进行思想情感艺术表达，未跨越摄影固有维度。

含洋原创艺术摄影 彩色暖调《中国蜡染》

八、结论

原创艺术摄影与历史上的纯粹摄影在多个维度存在显著差异。纯粹摄影侧重于对现实的客观记录以及对摄影自身审美价值的基础挖掘，其艺术表现形式相对传统，逻辑思维高度注重客观真实，较少涉及创作者的思想情感升华。而原创艺术摄影则在充分保持摄影准确记录现实这一特性的同时，巧妙地融入了带有思想和情感的艺术表现形式，通过独特的拍摄视角、对光线色彩的精妙运用以及创新的构图形式等手段，实现了艺术表达的升华，但这一切始终是在摄影的本质维度内进行，并未对摄影纬度进行跨越。尽管二者存在差异，但在摄影艺术的发展历程中，它们相互影响、相互促进。通过对两者的深入对比研究，我们能够更为清晰地认识摄影艺术在不同阶段的特点与演变规律，为未来摄影艺术的创新发展提供更为广阔的思路与方向。在摄影技术持续革新以及艺术观念日益多元化的当今时代，摄影艺术将在两者的共同推动下，不断拓展其边界，展现出更加丰富多彩、魅力无穷的艺术风貌。

含洋原创艺术摄影 彩色暖调《坝上早晨》