大地雨润春韵曲章

尚

大地雨润春韵曲章 随风潜入夜，润物细无声。雨水至，大地如入自然绘就的诗意画境。 残寒尚存，料峭间，如烟细雨悄然飘落。这雨似天间仙子轻洒的晶丝，悠悠曼舞，落于大地各处。 随着雨丝缠绵，春寒渐敛，暖意悄渗。枯草丛中，嫩绿新芽如懵懂孩童，怯生生探出脑袋；光秃树枝仿若被施魔法，隐隐泛绿，待抽新枝。大地于雨润下，似沉睡初醒的佳人，正展春之绮梦。且借元曲之韵，勾勒这如梦春光。 　　《水仙子》源于唐教坊曲。有多个又名，常见的有以下几种： 曲牌方面：“湘妃怨”“湘妃引”“凌波仙”“凌波曲”“冯夷曲”“古水仙子”等。另外，在戏曲领域，陆丰正字戏传统吹打牌子“水仙子”又名“三工四六”。天宝初年，唐明皇梦到凌波池龙女请求为其作曲，醒后作《凌波曲》，后有人依此创作了词牌《凌波仙》，后来演变成《水仙子》。后来它被用作词牌名，又发展为曲牌名。在元代，成为元曲北曲的著名曲牌，属双调，也入中吕宫、南吕宫，黄钟宫还有“古水仙子”调。 　　《水仙子》曲牌发展历程丰富。元代为其黄金期，众多曲作家创作颇丰，如卢挚《水仙子·西湖》、徐再思《水仙子·夜雨》等，题材多样，尽显元曲魅力。明清时传承创新，明代康海、陈铎，清代吴柏、许光治等均有佳作，在继承元代风格基础上，更注重个人情感与社会生活的细致刻画。近现代，它在戏曲、民间音乐中延续，如京剧《白蛇传》、婺剧花头台，都运用了《水仙子》曲牌。 　　《水仙子》除正体外，存在异体和变体，具体如下： 异体：《水仙子》又名“湘妃怨”“湘妃引”“凌波仙”“凌波曲”“冯夷曲”等。黄钟宫有“古水仙子”，属北曲，通常称《古水仙子》，有正格与叠字格两式，与双调的《水仙子》不同。 变体：正体水仙子曲牌正格八句七韵，六平韵一仄韵，基本定格为四十二字，句式为七、七、七、五、六、三、三、四。变体为双调四十四字，前段四句三平韵、一叶韵，后段四句三平韵，基本句式为七、七、七、五、六、四、四、四，如倪瓒的《水仙子·东风花外小红楼》。 　　《水仙子》正体格律及韵脚 中平中仄仄平平，（平韵）中仄平平仄仄平，（平韵）中平中仄平平仄。（仄韵）中平中仄平，（平韵）中平中仄平平。（平韵）平平仄，仄仄平，（平韵）中仄平平。（平韵） 双调正体 ·《水仙子》 . 雨水情 东风悄送冷初消，细雨如丝润野郊。山峦渐染烟岚罩，听檐音韵敲。平畴麦浪轻摇。桃枝醒，柳眼娇，春梦迢迢。 　　《德胜令》：古韵流转中的多元衍变 《德胜令》源自元代散曲，属北曲双调，常与《水仙子》合为带过曲。 元代，关汉卿等曲家以质朴语言，借其反映社会百态，于市井广泛传唱。明清时，在戏曲与散曲领域持续发展。戏曲中，它融入剧情，格律更严；散曲里，题材拓展，风格细腻。 近现代，虽传统戏曲式微，《德胜令》在京剧、昆曲等剧种仍有保留，民间曲艺也借鉴其元素，结合地域特色创新，让古老曲牌延续生机。 　　双调《德胜令》除正体外，有变体，一般无异体。 双调《得胜令》的变体主要体现在以下方面：在格律上，有时第三句也可入韵。在对仗上，虽一般首四句可作两联对，后四句作隔句对，但也存在对仗不严格或不使用对仗的情况。在字数上，可能会有衬字的添加，从而使句子字数有所变化。如元剧曲中多在起首加一“呀”字。节拍一般为一眼板，但在实际运用中可能存在节奏变化，在不同的音乐风格和表演形式中也会有曲调上的变化等。 《德胜令》正体格律及韵脚 中仄仄平平，（韵）中仄仄平平。（韵）中仄平平叶，中平中叶平。（韵）平平，中仄平平去；（韵）平平，中平中叶平。（韵） 双调·《得胜令》·雨水气候 残冬渐退场，雨水送春芳。风软寒犹藏，云轻意未央。温阳，悄把山川亮；微茫，初萌草木香。 　　商调《梧叶儿》源自北曲民间俗曲，又名《知秋令》，名称或与秋梧落叶相关，常引悲秋情，后经文人整理融入元曲。 元代，它是常用曲牌，格律规范为单调26字、七句四平韵一叶韵。内容多样，风格从直白质朴变得雅俗兼具。 明清时期，散曲创作虽不及元代，《梧叶儿》仍被沿用。其作品在继承元代传统基础上，更注重细腻情感表达，融入时代特色。同时，它融入戏曲，经地方戏曲改编，丰富了戏曲音乐，于不同艺术形式中传承发展。 　　商调《梧叶儿》除正体外还有异体 正体：以吴西逸《梧叶儿·韶华过》为代表，单调26字，七句四平韵、一叶韵。 变体一：单调27字，七句五平韵。以张可久《梧叶儿·鸳鸯浦》为代表。 变体二：单调32字，七句五平韵。以张可久《梧叶儿·春晓堤上》为代表。 变体三：单调33字，七句五平韵。以张雨《梧叶儿·移家去》为代表。 变体四：单调37字，七句四平韵、一叶韵。以张可久《梧叶儿·雪中》为代表。 　　商调《悟叶儿》格律及韵脚 平平仄，平仄平。（平韵）平仄仄平平。（平韵）平平仄，平仄平。（平韵）仄平平。（平韵）平仄平平仄仄。（仄韵） 　　商调《梧叶儿》 . 雨水萌草 春幡动，酥雨飘，幽径草芽娇。沾清露，穿沃焦。嫩姿韶，渐染苔痕青小。 　　《中吕·满庭芳》又名《满庭霜》，源起唐代，于《乐曲牌法》初露端倪，似音律种子待萌芽。 至宋，经济文化繁荣，此曲牌登峰造极。宫廷内，旋律典雅为盛宴添彩；市井间，通俗韵味成娱乐亮点。文人填词，丰富其文学内涵，雅俗共赏。 元时，散曲大兴，它融入其中，曲家添时代风貌。明清戏曲兴盛，“满庭芳”巧妙镶嵌，渲染气氛、抒发情怀。岁月更迭，音乐流变，它却魅力不减，在不同艺术形式传承，古韵悠长，为古代音乐文化瑰宝。 　　元曲《中吕·满庭芳》格律相对灵活，虽无严格正体、变体、异体之分，但从常见格律与句式变化看： 常见格律（类正体）：句式为十句，四四四七四七七三四五结构，共四十七字。韵脚以押上声韵为宜，部分可平叶。如姚燧《【中吕】满庭芳·天风海涛》。 变体：主要在字数、句式有微调。如第五句，有的作品会用六字句“仄平平仄平平”，使整体字数增加。像张可久《【中吕】满庭芳·春思》第五句“梦绕在天涯”就与常见格律不同。 　　《中吕·满庭芳》的曲谱平仄格式及韵脚 平平仄平，(韵，可上)中平中仄，中仄平平。(韵)中平中仄平平去，（韵)中仄平平。(韵)中中仄、平平仄中，（韵)中中平、中仄平平。(韵)平平去，(韵)平平去平，(韵，可上)中仄仄平平。(韵) 《中吕·满庭芳》 . 雨水萌柳溪边柳黄，梢头雀唱，风拂柔桑。甘霖普降新芽放，桃蕾含芳。雨水润、苔侵曲巷，晓烟迷、草满横塘。生机盎，千般韵长，无处不春光。 　　元曲《四块玉》，源于元朝市井俚曲。彼时城市繁荣，市民需求催生此调，初以简洁质朴之态，描绘百姓日常，于勾栏瓦舍传唱。 后经关汉卿、马致远等文人雕琢，如关汉卿《四块玉·别情》写相思，马致远《四块玉·恬退》表归隐，提升其文学性与思想深度。 《四块玉》格律灵活，语言雅俗共赏，题材从生活拓展至多元主题，完成从民间到文人创作的转变，生动映照元朝社会与文人心态。 　　元曲《四块玉》一般以全曲二十九字，七句五韵，基本句式为三、三、七、七、三、三、三的格式为常式。严格来说，可认为存在一些变体情况： 字数变化：在实际创作中，有时会出现衬字现象，即在基本句式之外添加一些字，使句子字数增加，如原本的三字句可能变为四字句或五字句等，但这并不改变整体的曲牌格律框架。 句式微调：可能会有句式上的小变化，如第三句或第四句，偶尔会出现句子节奏或结构的轻微调整，像原本的七字句可能会有“三四”结构变为“二五”结构等，但整体的七字长度不变。目前较少明确提及《四块玉》有严格意义上的异体。 元曲《四块玉》格律及韵脚 仄仄平，平平仄，（仄韵）仄仄平平仄平平，（平韵）仄平仄仄平平去，（仄韵）平仄平，仄仄平，（平韵）平去平。（平韵） 《南吕四块玉》 . 雨水少女菜花雨水临，罗衣沁，少女提篮采春心。菜花金处香风凛。笑靥甜，步履歆，诗意深。 　　《正宫·塞鸿秋》为元曲曲牌，属正宫宫调。其名或与边塞、鸿雁意象相关，最早于元代出现。 初期，多用以写景、抒情，风格清新质朴，以白描见长。随元曲发展，题材不断拓展，涵盖归隐、怀古等；语言上，从通俗趋向华丽典雅，表现手法更多样，注重用典等。 众多元曲作家都有相关创作，如周德清《正宫·塞鸿秋·浔阳即景》。元后，明清文人仍有创作，但影响力渐弱。它为研究元曲提供重要素材，对后世戏曲、散曲创作具启示意义。 　　《正宫·塞鸿秋》：曲牌的多样风貌 《正宫·塞鸿秋》正体固定为七句，句式依序为七七七七五五七。全曲押六个仄声韵，押韵句末三字定式为“平平仄” 。尤为特别的是，第五、六句要求对仗工整，以此构建严谨的格律框架。如张可久所作，严格遵循此格律，展现出正体的典型特征。 变体形式创新： 押韵变体：独木桥体：打破常规押韵方式，通篇采用同一个字押韵，使韵律独特且强化特定情感或意象，如以“寄”字贯穿始终的高粱(独木桥体)“青纱挽帐秋风寄，红绡歌舞农家寄。高粱酒万千推寄”。 修辞变体：简梅体：借助“顶真（针）”修辞，以前句末尾作为后句开头，让曲作形成回环往复的音韵美与文意连贯感，为曲牌增添别样艺术魅力。 异体流传误写：虽无标准异体，但在漫长流传中，因形近致误，“塞鸿秋”偶见写作“赛鸿秋”，如郑骞曲谱所提，“塞”或作“赛”，实乃讹误。 　　《正宫.塞鸿秋》正体格律及韵脚：平平仄仄平平仄，（仄韵）平平仄仄平平仄，（仄韵）平平仄仄平平仄，（仄韵）平平仄仄平平仄，（仄韵）仄仄平平仄，（仄韵）仄仄平平仄，（仄韵）平平仄仄平平仄。（仄韵） 《正宫·塞鸿秋》 . 雨水农事 村村雨水催农事，家家田亩忙耕治。牵牛荷耒翻泥渍，育苗撒种期丰炽。溪边新涨流，陌上农桑事，秋来祈愿仓盈至。 　　雨润大地，春韵悠然。这片广袤天地在雨的轻抚下，满是新生气象。愿借元曲之妙笔，蘸饱春光，绘下这如梦景致。让此曲化作春风，穿越山川河海，将大地的蓬勃生机，长留心间，成为岁月里永不褪色的浪漫诗章。

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