温暖和治愈的良药｜《一字乡愁》作曲赏析

福根一字乡愁🍎三作品流量过亿

　　题引：当《一字乡愁》的旋律在CCTV高清综艺娱乐频道响起时，作曲家乐风指尖发颤，眼眶含泪。“南竹的词是浸了月光的墨，我的曲是裹了东海的风，此刻它们穿越山海，落在千万游子的心上。舞台灯光如星子般铺开，歌手闭眼轻唱‘回’字时，我听见了母亲院落的槐花簌簌，看见了父亲烟斗里飘散的黄昏。原来音符真的能长出根须，在异国他乡的夜晚，把天涯化作咫尺。耳机里未完成的旋律仍在流淌，而故乡的月光，已悄然漫过琴键。”乐风感慨万千地说。

简谱

《一字乡愁》作曲赏析

心上苗火

《一字乡愁》作为一首以乡愁为主题的福建原创歌曲，其作曲特点与作用可从音乐结构、旋律设计、文化融合及情感表达等角度加以分析。

从作曲特点上来看——

1、旋律与歌词的深度融合。歌词采用“十个‘一’字开头”的独特结构，作曲者乐风通过级进式音程与重复性节奏强化歌词的叙事性。例如，歌词中“一根脐带剪断的瞬间”“一窝泥燕上了诗意中国”等意象，旋律多以二度、三度音程的平稳进行为主，辅以少量跳进（如“一艘小船”句的起伏），既贴合汉语声调，又营造出娓娓道来的抒情氛围。这种设计使抽象的乡愁具象化为可感知的音符流动，并与歌词的叙事性深度融合，增强听众的代入感。

2、调式与和声的民族化处理。作曲融合了福建传统音乐元素，并把导音加以巧妙应用，妮婻婉转回声阵阵，构造出浓厚的乡土气息韵味。在闽南语版本中，旋律通过方言的婉转音调调整（如“一叶轻舟”替换“一艘小船”），并加入地方特色的装饰音，使曲调更贴近闽南语韵律。此外，和声编排上借鉴了五声调式，强化了“古厝”“泥燕”等意象的乡土气息。

3、节奏与节拍的灵活运用。歌曲采用四二拍子（犹如乡愁的步履阵阵敲击心坎），节奏多用八分音符，符点音符，十六分音符，正如思乡的脚步缓急交错稳步推进，有思念有忧愁有盼望有热切等思绪不断更进，犹如唐诗宋词的节奏，忽缓忽急层层迭进又远思近愁情感交错，不断的节奏变化中又似乎有规律可循，符合乡愁的情思，模拟自然流动的乡愁情绪。例如，“一窝泥燕”句的节奏型稍显跳跃，呼应燕子的灵动；而“一轮水车”句则以绵长的拖拍象征岁月的流逝。这种设计赋予歌曲叙事性与画面感。

4、钢琴伴奏与声乐的复调性结合。《一字乡愁》采用复调织体，例如钢琴伴奏部分通过低音旋律线与声乐主旋律的对话，增强情感的层次感。前奏中的和声变化（如小三和弦与大三和弦交替）铺垫了乡愁的复杂情绪。

5、多版本编曲的适应性。歌曲被改编为国语、闽南语、英文等多语言版本，作曲者乐风和编曲者黄延平、叶真名在不同版本中调整旋律线条与和声色彩以适应语言特点。例如，闽南语版将部分歌词替换为更符合方言发音的词汇（如“一叶轻舟”），并在节奏上增加弹性，使音乐与语言更贴合。

从功能作用来看——

1、情感共鸣与文化认同的载体。通过旋律的抒情性与歌词的具象化，歌曲成为连接海内外华人的“归心曲”。例如，海外华侨华人春晚的演出及多平台传播（受众超3亿人次），使其成为跨越地域的文化符号，尤其强化了海内外同胞的乡土文化和祖地根脉认同。

2、传统与现代音乐元素的桥梁。作曲融合传统民谣（如福建童谣元素）与现代编曲技术（如网络平台适配的流行化处理），既保留乡土文化的质朴感（如“水车”“古厝”意象），又通过钢琴、电子合成器等丰富表现力，吸引年轻听众。

3、社会议题的艺术化表达。歌曲被定位为“乡村振兴牧心曲”“疫后康复抚心曲”，其旋律的温暖与歌词的治愈性（如“一通电话就能移动细细暖流”）呼应社会需求。例如，在农民丰收节、闽台文化周等公益演出中，音乐成为传递希望与凝心聚力的桥梁。

4、两岸情感的纽带。通过延续和拓展余光中《乡愁》的诗意表达，歌曲在旋律中隐含着新时代对两岸统一的期盼。例如，高潮段落的重复呼唤“回来呦”，以音乐语言强化血脉相连的情感共鸣。

总之，《一字乡愁》的作曲特点体现为叙事性旋律、民族化调式、灵活节奏及多版本适应性，其作用则涵盖文化传播、情感联结与社会价值传递。通过音乐与文学、地域文化的深度融合，该作品不仅成为乡愁主题的经典表达，更在当代语境下为传统文化的创新转化提供了范例。

作曲家赋诗

一字乡愁

乐风

金针度月痕尤小，雪浪堆笺迹未收。

一字牵来天地系，孤舟别去水云囚。

霜襟早染芦花色，雁字先成楚客秋。

笔底寒潮吞八极，苍茫深处立群鸥。

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