春江花月夜

西岐布衣

孤篇压全唐

当然是张若虚的《春江花月夜》。张若虚现存的诗作仅有两首，而《春江花月夜》是其中一首。这首诗语言优美，意境深远，描绘了春江花月夜的壮丽景色，如“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”，展现出了一幅春江潮水、海上明月交相辉映的画面。同时，诗中还蕴含了对人生、宇宙的思考，如“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似”，表达了对时光流转、生命短暂的感慨，引发了人们的深刻共鸣。

明清时期，经过学者的反复品鉴，《春江花月夜》被确立为古诗经典。到了现代，闻一多先生盛赞其为“诗中的诗，顶峰中的顶峰”，经过大力推广，此诗在现当代广为人知。不过，对于“孤篇压全唐”这一说法也存在争议，有人认为这只是一家之言，诗的好坏评价因人而异。但不可否认的是，《春江花月夜》以其独特的艺术魅力在唐诗中占据着重要的地位。

《春江花月夜》

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

《春江花月夜》的艺术特色：

意境优美

全诗以春、江、花、月、夜这五种事物有机结合，构成了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图。如“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，展现出辽阔壮观的景象，给人以强烈的视觉冲击和美的享受。

哲理深邃

诗中通过对自然美景的描绘，引发了对宇宙和人生的思考，如“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似”，探讨了人类存在的永恒与短暂，富有深刻的哲理。

结构严谨

整首诗围绕春、江、花、月、夜的背景逐步展开，以月的升起到落下为线索，将诗情、画意、哲理完美融合，层次分明，过渡自然。

语言优美

语言清新优美，韵律婉转悠扬。大量运用排比、对偶等修辞手法，如“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，增强了诗歌的节奏感和音乐美。

情感细腻

诗中既有游子思妇的相思离愁，又有对人生和宇宙的感慨，情感真挚细腻，具有很强的感染力。

虚实相生

通过现实之景与想象之景的交织，拓展了诗歌的意境和内涵。如“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”由眼前之景引发对游子思妇的相思之情的想象。

总之，《春江花月夜》以其独特的艺术魅力，成为中国古代诗歌中的经典之作。

《春江花月夜》对后世文学的影响

题材开拓

为后世的写景抒情诗提供了新的范本。它将春、江、花、月、夜这五种美好而富有诗意的元素融合在一起，启发了后来诗人在描绘自然景观和抒发情感时，更加注重多种元素的综合运用，拓展了诗歌的表现领域。

哲理思考

诗中对宇宙和人生的深刻思考，如“江畔何人初见月？江月何年初照人？”这种对时间和存在的追问，影响了后世文人在创作中融入哲学性的思考，使诗歌不仅具有美感，还富有思想内涵。

抒情方式

其细腻而含蓄的抒情方式，为后世诗人所借鉴。在表达相思、离愁等情感时，不直抒胸臆，而是借助自然景象委婉传达，使得情感更加深沉、动人。

意境营造

创造出的优美意境成为后世文学追求的典范。那种空灵、澄澈、悠远的境界，激发了后来诗人在营造诗歌氛围和意境方面的创新和探索。

音乐性

诗歌韵律和谐，节奏优美，对后世诗词在音韵和格律方面产生了积极影响，促使诗人更加注重诗歌的音乐性，以增强作品的艺术感染力。

文学传承

作为唐诗中的经典之作，传承了唐代诗歌的辉煌成就，成为中国文学宝库中的璀璨明珠，激励着后世文人不断追求卓越的文学创作。

例如，宋代苏轼的《水调歌头·明月几时有》在一定程度上受到了《春江花月夜》的影响，同样借月抒情，既有对宇宙的思考，又有对人间亲情的牵挂。

“孤篇压全唐”指的是张若虚的唐诗《春江花月夜》；“一词压两宋”指的是岳飞的宋词《满江红·怒发冲冠》。

张若虚的《春江花月夜》，以其独特的艺术魅力和深邃的意境，在唐代众多优秀诗作中脱颖而出。全诗围绕春、江、花、月、夜展开，描绘了一幅优美而又充满哲理的画面，其语言优美、韵律和谐，情感细腻且富有层次，营造出了空灵、澄澈的意境，对后世诗歌创作产生了深远影响，故被赞为“孤篇压全唐”。

岳飞的《满江红·怒发冲冠》充满了强烈的爱国情感和豪迈的英雄气概。词中表达了对敌人的痛恨、对国家命运的忧虑以及收复失地的坚定决心。其情感激昂澎湃，词句铿锵有力，具有震撼人心的艺术感染力，在众多宋词中风格独具，展现出了非凡的气势和精神内涵，因此被认为有“一词压两宋”之誉。

需要注意的是，“孤篇压全唐”“一词压两宋”这种说法虽然高度赞誉了这两部作品，但文学评价是多元且主观的，不同的人对文学作品的理解和喜好也各不相同，唐诗、宋词中还有许多其他优秀的经典之作也都各具特色和价值。

“孤篇压全唐”的经典诗句

写景名句

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”

这几句诗生动地描绘了春天江潮浩瀚无垠，仿佛与大海相连，明月伴随潮水一同升起的壮阔景象。月光照耀着春江，波光粼粼，绵延千里，整个春江处处都沐浴在明亮的月光之下。江水蜿蜒曲折地绕过花草丛生的原野，月色洒在花林上，仿佛给花朵披上了一层晶莹的霰雪。空中的月色如霜般洒落，却让人感觉不到它的飘动，江边的白沙在月色的笼罩下也变得模糊不清。

哲理名句

“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”

诗人在江边面对明月，发出了对宇宙和人生的深刻思考。他询问是谁最先在江畔看到了这轮明月，明月又是从什么时候开始照耀着人类。人生一代一代地延续下去，没有尽头，而江月却年年都是如此相似。不知道江月在等待着什么人，只看到长江不停地流淌着。这几句诗蕴含着对时间、空间、人类存在的思考，具有深刻的哲理意味，体现了诗人对宇宙和人生的探索与感慨。

《春江花月夜》整首诗语言优美，意境深远，通过对春江花月夜景色的描绘，以及对人生、宇宙的思考，展现了一种空灵、澄澈、深邃的艺术境界，被后人誉为“孤篇压全唐”。当然，对于“孤篇压全唐”这种评价存在一定的争议，但不可否认的是，《春江花月夜》是中国古代诗歌中的经典之作，具有极高的艺术价值。

如何把握古筝《春江花月夜》演奏

《春江花月夜》是一首非常经典的古筝曲目，演奏时需要把握好几个关键点，以下是一些建议，希望能帮助你更好地把握这首曲目的演奏：

演奏技巧

‌摇指‌：

在演奏《春江花月夜》时，摇指是一个常用的技巧，用于表达乐曲的悠扬和连贯。

注意摇指的力度和速度要适中，以产生柔和而清晰的音色。

‌提弹和贴弹‌：

这两种弹奏方式在乐曲中需要灵活切换，以表现出不同的音乐情感和节奏。

提弹时，手指离弦稍远，用力相对较大，音色较为明亮；贴弹时，手指贴近琴弦，用力较小，音色较为柔和。

‌视频教程‌：

在网络上可以找到许多关于《春江花月夜》的古筝演奏和教学视频，如卿芸教古筝、袁莎古筝教程等。

这些视频教程通常会详细讲解乐曲的演奏技巧、节奏和情感表达，非常适合初学者和进阶者学习。

‌文字讲解‌：

一些专业的古筝教学网站或论坛也会提供关于《春江花月夜》的文字讲解，包括乐曲的背景、演奏要点和难点等。

注意事项

‌小撮‌：

在演奏中，小撮是一个常见的技法，但需要注意手型和发力方式。

虎口要打开，一二指不要在同一条线上，以避免指甲碰撞产生杂音。

‌滑音‌：

滑音是古筝演奏中表达情感的重要手段之一。

在演奏《春江花月夜》时，需要准确掌握每个音的滑向和滑音的力度，以表现出乐曲的委婉和优美。

‌双手对位和节奏‌：

这首乐曲涉及双手的配合和节奏的准确性。

需要先分别练习单手的节奏，再进行双手的对位练习。

唱右弹左是一种有效的练习方法，可以帮助你更好地掌握双手的配合和节奏。

总之，演奏《春江花月夜》需要综合运用多种古筝演奏技巧，并注重乐曲的情感表达和节奏准确性。通过不断学习和练习，相信你一定能够掌握这首经典的古筝曲目。

演奏《春江花月夜》时要注意情感表达

演奏《春江花月夜》时，情感表达是非常重要的一环。这首乐曲以其宁静、优美、抒情的旋律而闻名，因此在演奏时需要注重以下几个方面的情感表达：

‌宁静致远‌

乐曲的开头部分往往给人以宁静致远的感受。在演奏时，可以通过轻柔的触弦、缓慢的节奏和悠长的气息来表达这种宁静的氛围。注意控制力度和速度，让音乐如流水般自然流淌。

‌优美抒情‌

随着乐曲的展开，旋律逐渐变得优美抒情。在演奏时，需要更加注重音色的变化和情感的投入。可以通过运用不同的演奏技巧，如摇指、提弹、贴弹等，来表达乐曲中的细腻情感和丰富层次。同时，要注意呼吸的配合，让音乐与呼吸融为一体，更加生动地传达情感。

‌情景交融‌

在演奏过程中，还需要注重情景交融的表达。想象自己置身于春江花月夜的美景之中，感受大自然的宁静与和谐。将这种感受融入到演奏中，让音乐与情景相互映衬，更加生动地展现出乐曲的意境和美感。

总之，在演奏《春江花月夜》时，需要注重宁静、优美、抒情的情感表达，通过轻柔的触弦、细腻的技巧运用和丰富的情感投入，让音乐更加生动、感人。

《春江花月夜》古筝曲背景与赏析

《春江花月夜》是中国古筝曲中一首脍炙人口的经典作品，创作于明代，曲作者为清朝乾隆年间的古筝大师赵孟頫。该曲以其华丽瑰丽的音乐形象和表现手法，渗透了浓厚的中国传统文化氛围，深受广大音乐爱好者的喜爱与赞誉。

《春江花月夜》在设计中将古典乐曲和民间乐曲相结合，以展现中国传统文化的魅力。以下将分别从曲名、曲调和曲意三个方面来对《春江花月夜》进行背景介绍，并深入探讨其音乐形象和艺术特征。

一、曲名背景与意义

《春江花月夜》这一曲名中蕴含了丰富的意象和意义。其中，“春江”意味着春天的河流，表现了大自然在春季时的变幻美景。而“花月夜”则描绘了一幅花朵盛开、月色柔和的夜晚景象。这一诗意的构想使得《春江花月夜》不仅在音乐中展现了山川湖泊、花朵林荫、月光皎洁等具象景色，同时饱含了中国园林文化和意境，让人产生赏心悦目的情感体验。

二、曲调与表现手法

《春江花月夜》采用了古筝曲常见的十一徽二品音阶，并巧妙运用了琵琶、笛子、洞箫等器乐的合奏，使得曲调独特且丰富。音乐旋律在整个曲谱中流转自如，韵律曲线的起伏变化适应了不同景色和情感的描绘。曲谱中巧妙运用了琴韵、箫吹、笛声等乐音，带给人们一种宛如身临其境的美感。

同时，为了突出表现出《春江花月夜》的主题，赵孟頫运用了一系列的音乐手法。比如，他在曲谱中加入了颤音、滑音、和弦滑动等技巧，以表现春江的流动和变幻；运用琴韵和琴鸣技法来描绘花木青翠的美景；还通过音符的重复与变奏来表现月夜的幽静与神秘。这些手法的运用使得整个乐曲充满了生动活泼的旋律，将春江、花朵和月光的美感真实地呈现在听众面前。

三、音乐形象与艺术特征

《春江花月夜》以其独特的音乐形象和艺术特征成为古筝曲中的经典之作。首先，乐曲中宛如江水奔流的琴曲和吹奏的管乐相互呼应，仿佛将人们带入了春天的大自然之中。其次，曲中旋律婉转而多变，给人以清新、明快的感觉，贴合了大自然在春天焕发勃勃生机的美好形象。最后，乐曲通过一段段抒情的音乐造型，展现了山水画中的诗意美景，使人沉浸其中，产生沁人心脾的愉悦和美好联想。

总之，《春江花月夜》这首古筝曲作品通过其独特的音乐形象和艺术特征，将春江、花朵和月光的美感真实地展现在人们的面前。其背后蕴藏的意象和意义，突出了中国传统文化的思想内涵和审美追求。这首曲目以其古老而深厚的艺术底蕴，一直被广大音乐爱好者珍视和传承，并在不同的演奏与演唱版本中被精心演绎与再创造。无论是音乐爱好者还是对中国文化感兴趣的人们，都可以通过欣赏《春江花月夜》古筝曲，感受到中国古典音乐的独特魅力。

古筝曲《春江花月夜》赏析

中国古典十大名曲之一，原名《夕阳萧鼓》。全曲意境深远，乐音悠长。后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名。 被认为是中国古典民乐之代表。

《春江花月夜》原为乐府《吴声歌曲》名，相传为陈后主（陈叔宝）所创。原词已佚。隋炀帝、温庭筠等都曾作有此曲。最为出名的《春江花月夜》是初、盛唐之交诗人张若虚的代表作，被称为“以孤篇盖全唐”，历来为人们所传颂。这是一首长篇歌行，采用的是乐府旧题，但作者已赋予了它全新的内容。张若虚在诗中将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。而在明净的诗境中，又融入了一层淡淡的忧伤。诗人将真切的生命体验融入美的形象，诗情与画意相结合，表明唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段。

全曲由引子，主题乐段，主题的八次变奏及尾声构成，是一道独具特色的变奏曲。这种曲式由一个音乐主题乐段作基础，其它各乐段运用各种变奏的手法加以变化，丰富了音乐表现力，推进了音乐发展。这种手法善于细腻，深刻地从不同的意境和角度，去揭示乐曲主题内容，塑造音乐形象。乐曲通过优美质朴的抒情旋律，流畅而富于变化的节奏，丰富多彩的各种演奏技法，有如一幅动人的长卷山水画，贴切地表现了乐曲的诗情画意。下面就曲中的几段音乐做简要的介绍：

引子部分，乐曲第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远，引出具有江南风格的音乐主题。

第二、三段，表现了“月上东山”和“风回曲水”的意境。接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。

进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。

第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“欸乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。

《春江花月夜》原是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳箫鼓》，见于已故琵琶演奏家吴婉卿1875年的手抄本。至1895年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》（工尺谱本）中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳园分段标以“夕阳箫鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等十个词藻华丽的小标题。

以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。

如何演奏《春江花月夜》

《春江花月夜》是一首非常美丽的古筝曲目，其旋律悠扬动听，富有诗意。要演奏好这首曲目，需要掌握一定的古筝演奏技巧。

首先，你需要获取《春江花月夜》的古筝曲谱。你可以在各大音乐平台或古筝教学网站上找到这首曲目的曲谱，并仔细研究其音符和节奏。

在掌握了曲谱之后，你需要注重演奏技巧的练习。这首曲目在演奏时需要注意指法的运用，如摇指、滑音、颤音等，以及力度的控制，要表现出乐曲的起伏和变化。同时，还需要注意节奏的把握，要准确演奏出每个音符的时值。

为了更好地学习和掌握这首曲目，你可以观看一些古筝教学视频。这些视频通常会详细介绍曲目的演奏技巧和难点，并演示如何正确演奏这首曲目。你可以在网上搜索“古筝曲《春江花月夜》教学视频”，就能找到很多相关的教学资源。

总之，要演奏好《春江花月夜》这首古筝曲目，需要不断练习和琢磨，掌握正确的演奏技巧和节奏感。相信只要你用心去学，一定能够演奏出这首美丽的曲目。

演奏《春江花月夜》的技巧

演奏《春江花月夜》时，有几个关键的技巧需要注意。

首先，在指法运用上，这首曲目涉及摇指、滑音、颤音等多种技巧。在演奏时，要特别注意指法的转换和衔接，确保演奏的流畅性和连贯性。

其次，力度控制也是非常重要的。在演奏过程中，要根据乐曲的起伏和变化，适当调整力度，以表现出乐曲的韵味和情感。

最后，节奏的把握也是关键。要准确演奏出每个音符的时值，注意乐曲的节奏感和节拍感，使演奏更加有力和动人。

为了更好地掌握这些技巧，我建议你多观看一些古筝教学视频，并跟着视频中的老师进行练习。相信只要你用心去学，不断练习和琢磨，一定能够演奏出这首美丽的曲目。

中国民乐名曲鉴赏系列——《春江花月夜》赏析

题记：又到了新年辞旧迎新之际，这个时期也是各种民乐、交响乐等音乐会最密集的阶段。但是很多人感到民乐和交响乐很难懂，不知道怎么鉴赏，缺少了附庸风雅的乐趣。在这里有必要简单介绍一下民乐的鉴赏知识和著名的音乐作品。

《春江花月夜》曲作者及历史背景

《春江花月夜》是中国十大古琴曲之一，改编自琵琶曲《夕阳箫鼓》，又称《浔阳月夜》《浔阳曲》，是一首琵琶大套文曲，清代早期就已经在民间广为流传，但乐谱最早见于乾隆和嘉庆年间的鞠士林与吴畹卿的手抄本。由于原作曲家不详，因此对于该曲的真实创作背景也无从考证。

《春江花月夜》这首古琴曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。充分展现了中国传统丝竹乐的艺术美，其艺术手法由静而动，则动而静；由远而近，则近而远；以景抒情，情寓于景。

《春江花月夜》作品赏析

（一）《春江花月夜》这首曲子通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿，表达了对大自然的热爱和对生活的赞美之情。同时，曲中也体现了对人生短暂、时光易逝的感慨和对爱情的向往和追求。整首曲子情感丰富，既有清新明快的气息，又有深沉婉转的情调，给人以无限的回味和遐想。

（二）《春江花月夜》全曲共分为十段，每段都有其独特的意境和表现力。以下是每段所表现的意境：

江楼钟鼓

描绘了江边钟楼的鼓声响彻夜空，表现出夜晚的宁静和神秘。

月上东山

以柔和的旋律表现出月亮缓缓升起的情景，给人以宁静、祥和的感觉。

风回曲水

以轻快的节奏表现出江风吹拂，江水回流的情景，给人以欢快、流畅的感觉。

花影层叠

以婉转的旋律表现出花影在月光下摇曳的情景，给人以优美、柔和的感觉。

水深云际

以深沉的旋律表现出江水深沉，云雾缭绕的情景，给人以神秘、深邃的感觉。

渔舟唱晚

以欢快的节奏表现出渔舟在江上唱歌的情景，给人以欢快、轻松的感觉。

洄澜拍岸

以激昂的旋律表现出江水拍打岸边的情景，给人以壮烈、激昂的感觉。

欸乃归舟

以悠扬的旋律表现出归舟在江面上航行的情景，给人以宁静、安详的感觉。

尾声

以简洁的旋律表现出夜晚即将结束，黎明即将到来的情景，给人以清新、明亮的感觉。

《春江花月夜》通过细腻、婉转的旋律和多变的节奏，表现出了江南水乡夜晚的美丽景色和人们的欢乐生活，给人以美好、愉悦的感受。

（三）《春江花月夜》的演奏技巧主要包括以下几个方面：

左手技巧

主要运用了按弦、揉弦、吟弦等技巧，以表现曲中的细腻情感和变化。

右手技巧

主要运用了挑弦、勾弦、弹弦等技巧，以表现曲中的节奏感和力量感。

双手配合技巧

需要运用双手的协调配合，以表现曲中的层次感和立体感。

节奏控制技巧

需要掌握好曲中的节奏变化，以表现曲中的韵律感和动感。

情感表现技巧

需要运用各种技巧来表现曲中的情感变化，以使演奏更加生动感人。

这些演奏技巧需要在不断的练习中掌握，以使演奏更加完美。

三、《春江花月夜》作品的历史地位

《春江花月夜》作为中国音乐文化的瑰宝，在民间广为流传，成为中国家喻户晓的十大古曲之一。其意境优美、情节清晰，展现了中国器乐的特点，在中国古曲当中的历史地位极高，它通过琴音传递着深厚的历史和文化内涵，一直被后人传颂和演奏，成为了传世古琴音乐的经典之作。

乐曲《春江花月夜》赏析

原为琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》，幽明《浔阳夜月》等（汪昱庭传谱）。1925年大同乐会改编为民族管弦乐曲，十分成功。解放后又经多次整理改编，艺术形式更为成熟、完善。音质朴柔美，细腻流丽，形象真切生动，表现了江南水乡月夜的迷人景色和泛舟人的怡然自得、恬静闲适的心情。

张若虚，唐代诗人。扬州（今属江苏）人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。中宗神龙(705-707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都， 与贺知章、张旭、包融并称吴中四士。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作， 它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现．听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法叫"换头合尾",能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。

全曲一般分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、欸乃归舟和尾声。

(1)"江楼钟鼓": 散起，琵琶模拟江楼的鼓声，叙述着暮色的降临，箫、筝奏出波音，描绘微风起涟漪的鸿波，然后乐队奏出舒展、优美的主题。

(2)"月上东山": 使主题旋律高四度的展衍，音乐稍显明亮。

(3)"风回曲水"：曲调逐层下旋、回升（此段经常被省略）。

(4)"花影层叠"：用琵琶的华彩乐句表现水中花影摇曳的景象。

(5)"水深云际"：音乐进入低音区，景象深广，偶而琵琶点出泛音，使人想起近处的水。

(6)"渔歌唱晚": 箫与琵琶奏出歌唱性旋律，显示超脱凡世悠闲自得的意景。

(7)"洄澜拍岸"：琵琶用扫、轮法奏出波浪击岸的景象。

(8)"桡鸣远濑": 刻画群舟再归途中，摇撸声与水流声相互掺杂、映衬的意境。

(9)"欸乃归舟"：旋律由一个简单乐汇作递升、递降的模进，古筝的琶音模仿出江上的浪花和摇撸声为之作陪衬。音乐慢起渐快，由弱渐强，逐步推向高潮。

《春江花月夜》旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，现实了大自然景色的变换无穷。

第9段是全曲的高潮，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。这段音乐描绘小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面，达到了情绪的顶峰。随后音乐在快速中徒然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后便转入尾声。

尾声的音乐是那样飘渺、悠长、好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境。

古筝的演奏技巧与欣赏要领

一、关于古筝演奏的一般技巧

在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，本文将上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、缩原理，演奏姿式与演奏方法分别简述如下：

肩部

弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌；肩胛上方的斜方肌；背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。

上臂

弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。

在实际演奏中，不要把上臂和肘抬得过高，一般以上臂外展与侧胸壁成45°角左右为宜。如果上臂过于外展，肘必然支起太高，致使上臂始终处以紧张状态，反之，上臂挟得过紧，也会造成上臂的紧张、影响上臂和前臂动作的灵活。

肘

上臂屈肌（肱二头肌和肱肌）和伸肌（肱三头肌）的起点在肩，止点在前臂，中间跨越肘关节。因而它们的伸缩能使肘关节产生运动。当屈肘时，屈肌收缩，伸肌则适当放松，但仍保持一定的紧张度，从而保证肘关节屈曲适度，移弦动作准确。如果伸肌绝对放松，屈收缩程度过大，那么屈肘程度则大，使屈肘超过预定位置；如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收缩程度必不能大，则屈肘程度也小，使屈肘达不到预定的位置。可见，弹奏动作的准确程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收缩、舒长适度才能达到动作准确。要想达到这个目的，必须经过长时期艰苦的练习，使肌体受到充分的训练，提高其动作的准确性。

前臂

前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手内收，屈近侧指关节，掌指关节，屈拇指关节。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌关节。伸拇指指间关节。因此上臂肌内群的放松与否直接影响前臂，前臂肌肉群放松与否直接影响腕和手。

手腕

手腔的屈伸动作以腕关节为枢纽。腕关节由八块小骨组成，便于上、下、左、右和旋转运动。在演奏中，手腔的松驰、灵活与否，直接影响手指弹奏，因而是个非常关键的问题。如果手腕不灵活，必然导致前臂过多参加运动，使力臂加长，演奏动作加大，造成动作迟缓，发音生硬，呆板。

一般手腕常见毛病有以下几种

手腕过于屈曲

由于前臂屈肌群的紧张（即收缩）使手腕屈曲，屈肌群紧张度越大，手腕屈曲程度则越大。前臂屈肌群的过分紧张，造成手腕过于屈曲，从而使手指缺乏力度和弹性，手指运动发生困难，影响弹奏。

手腕过于后伸

这种错误姿势使上臂过分抬高，前臂和手部肌肉一直处于紧张状态，从而造成抬指和弹弦的困难，在臂力下达指尖过程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。

手腕过于平板

由于手腕姿势过于平板，手指必然散开，因而在弹奏手中指动作加大。同时导致各指弹弦点和弹弦方向不一致，影响音色和力度。

手腕向右歪扭

手腕的歪扭必然造成掌与前臂肌肉过分紧张，如果长时间采用这种不正确姿势，不但影响手指的弹弦方向和运指的灵活性，而且腕部肌肉亦易劳损。

手腕僵死

控制手腕运动的屈肌群和伸肌群完全处于紧张、僵持状态，使手腕屈伸发生困难。

上面列举的五种常见毛病，是指在一般演奏情况下和在中音区演奏位置上不应有的手形，由于受筝面板弧度的限制，手腕的屈曲程度应随着弹奏音区的变化而调整。在低音区，手腕屈曲程度大一些，而在高音区的演奏，尤其是在右手弹奏旋律和“摇”奏法时；由于面板弧宽的变化和距上体过近，手腕不但不能屈曲，有时还要向下塌陷一些才能演奏好。

　　演奏颤音技术，左臂和腕部紧张是常见的毛病，为了克服它，要象初学者那样，先学会左臂放松，然且再学颤音技术。

在演奏颤音技术时，左臂始终要具有肌肉的“恒常性紧张”和“支撑性紧张”，使左臂保持颤弦姿势。在手指下压琴弦时，手臂又具有“功能性紧张”。手腕桡侧屈腕肌和尺侧屈腕肌同时收缩，使手腕坚强有力。臂、手成一整体，指关节立住，不要塌陷。利用整个手臂的重量下压筝弦，使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及时把前臂手提起，同时腕和手部肌肉放松，使弦音复原。在手臂放松后，上臂和前臂仍保持“支撑性紧张”和“恒常性紧张”，从而实现一次颤弦动作。按照这一方面，在一定的速度中连续动作若干次，即形成颤弦技法。

手指

控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松、完成弹奏动作后，屈和伸肌同时放松，但仍保持一定紧张度（恒常性紧张），以备下一个演奏动作的进行。手部肌内在整个演奏中，一直处于这种张与弛的无限反复状态。

弹弦时，应以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂，不要翘起来，有人不自觉的把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，即不美观，又影响其它各指的放松和用力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，如果爆发力大，出音才能坚实响亮。在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，也要注意手指触弦瞬间的爆发力。后者与前者对比，只是爆发力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘的去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给人以清心透明之感。

弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。筝的发音是靠手指弹弦而发出，手指的弹弦动作极度准确是靠日积月累、艰苦的训练而获得。如果能把乐曲中最困难的技巧用正确演奏方法反复训练几十次乃至几百次，使有关肌肉得到充分训练，那么，将必然精通这一技巧，达到极度准确的程度。

二、关于古筝独奏曲的欣赏

民族器乐曲，是浩瀚如烟海，灿烂若繁星，琳琅满目，美不胜收。

古曲《古江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民，广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》为例，对欣赏方法作如下解说：

（一）乐曲源流

《春江花月夜》是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳箫鼓》，见于已故琵琶演奏家吴婉卿1875年的手抄本。至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》（工尺谱本）中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳国分段标以夕阳筲鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、筲声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等十个词藻华丽的小标题。以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。

乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意：“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。

（二）意诗意趣

《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。

全曲由引子，主题乐段，主题的八次变奏及尾声构成，是一道独具特色的变奏曲。这种曲式由一个音乐主题乐段作基础，其它各乐段运用各种变奏的手法加以变化，丰富了音乐表现力，推进了音乐发展。这种手法善于细腻，深刻地从不同的意境和角度，去揭示乐曲主题内容，塑造音乐形象。乐曲通过优美质朴的抒情旋律，流畅而富于变化的节奏，丰富多彩的各种演奏技法，有如一幅动人的长卷山水画，贴切地表现了乐曲的诗情画意。下面就曲中的几段音乐做简要的介绍：

引子部分，乐曲第一段江楼钟鼓，是引子及主题显示部分，由清脆嘹亮的古筝滚指连重奏法起奏开始，形象的模拟鼓声由慢渐快。接着引出具有江南风格的音乐主题，抒情、优美、婉转如歌。句尾的大鼓滚奏音形，描绘出夕阳西下，泛舟江上，游船筲鼓齐鸣的动人情景。紧接着音乐进入主题做“接头合尾”式的变奏，即变奏部分集中在每个乐段的前半部，而后半部则基本相同，也就是前变后同，故有变化对比，又有重复统一，不断推进音乐几前发展。

（三）筝曲移植

古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。在继承发扬古筝传统技法的基础上，着意在音质、音色、力度，速度的对比变化等方面下功夫，同时又较好地刻划调度了古筝的托、擘、抹、挑、连重托、大小勾搭、套指、滚、拂、拨、摇、撮、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的艺术特色，使诸种手法之间，能相互巧妙地的配合，承接自如，为演奏者提供发挥艺术才华的可塑性，使乐曲增加了色彩，丰富了表现力。在曲调的进行中，各种技巧的施展，往往在节奏上形成对比，大有“你简我繁”，我简你繁”和向更高一层，深一层的“由简入繁，繁又简，简中尽是精华点”的艺术情趣发展，听起来“慢得情联而不绝，紧得意蓄而断。”做到取意干净利落“绝无客声”（浊清），对比流畅而多变（滑、奇）；节奏“急而不乱，缓而不断”（疾、徐）；音质“响如金石”“，轻而不浮”（脆、轻），力求圆、润、甜、脆的美声，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，优选弹点。运用刚柔虚实，脆中之力，明确轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，着意高洁雄美。在练习过程中百练知其妙趣（觉得好听），千练习得其趣妙，（理解它的用意）万练则忘其为古筝之声，（化为自己情感的再现）。

古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味。不愧为万世流芳之本。