在故事的最终

子非鱼

濮阳市第五中学雷利鸣 “只能送你走到这了，前路仍悠悠，只能陪你走到这了，离别总会有。”张碧晨在《哪吒之魔童闹海》片尾曲《在故事的最终》中唱出的这句歌词，像一把温柔的钥匙，轻轻叩开了8090后一代人关于童年的记忆之门。那些守在电视机前看动画片的午后、那些为角色命运揪心的夜晚，以及那些被上海美术电影制片厂（简称“上美影”）经典作品浸润的纯真岁月，如今在歌声与光影的交织中，化作对往事的深深眷恋。 张碧晨独特的声线和情感表达，蕴藏着每个八零九零后的成长与离别。 同时刷到她演唱的两首片尾曲，被歌词和演唱深深打动。查阅资料才了解，张碧晨与“哪吒”系列的缘分，始于2019年的《哪吒之魔童降世》。彼时，她用一曲《今后我与自己流浪》唱出了哪吒被偏见裹挟的孤独，歌声中既有少年的倔强，也有与命运抗争的悲凉。五年后，《在故事的最终》则从母亲殷夫人的视角出发，用“世界再大也不要害怕长大”的温柔叮咛，将成长的主题升华成一场关于离别的和解。 这两首歌的跨越，恰似8090后一代的成长轨迹——从年少时对动画角色的共情，到成年后对亲情与责任的体悟。歌词中的“离别总会有”，不仅是哪吒与母亲的告别，也是这一代人向童年告白的隐喻。正如张碧晨所言：“五年前第一次为吒儿演唱，看着他一步步打破命运的偏见；五年后又一次送他远行。” 这种时间积淀下的情感共鸣，让歌声与记忆交织成一种跨越时代的仪式感。 若说张碧晨的歌声是情感的载体，那么上海美术电影制片厂的经典动画，则是8090后集体记忆的具象符号。从《大闹天宫》中孙悟空的桀骜不驯，到《哪吒闹海》里少年英雄的悲壮自刎；从《葫芦兄弟》中七色山的奇幻冒险，到《黑猫警长》里正义与智慧的化身……这些作品不仅以“中国学派”的美学风格享誉国际，更用鲜明的角色与深刻的故事，在孩子们心中种下了对勇气、善良与反抗精神的向往。 尤其是《哪吒闹海》作为中国首部大型彩色宽银幕动画，1979年上映时便以震撼的视觉效果与悲剧内核成为时代经典。片中哪吒为百姓自刎的片段，曾是无数孩子的“童年泪点”，而那句“爹爹，你的骨肉我还给你！”的呐喊，更成为一代人对“责任”与“牺牲”的最初理解。这些动画不仅是娱乐，更是一堂堂关于生命与价值的启蒙课。 当《哪吒之魔童闹海》以100亿票房不断刷新纪录时，8090后观众看到的不仅是国漫的崛起，更是童年记忆的焕新。导演饺子在延续前作热血基调的同时，加入了殷夫人与哪吒的亲情主线，这种对家庭关系的细腻刻画，与上美影作品中“中国式亲情”的含蓄表达一脉相承。 新旧“哪吒”的对比，折射出时代审美的变迁，却也暗含不变的精神内核——对命运的抗争、对亲情的坚守。正如《葫芦兄弟》中的团结与《黑猫警长》中的正义，这些价值观在新时代的动画中依然熠熠生辉。上美影近年推出的《燃比娃》等新作，也在尝试将传统神话与国际化叙事结合，延续着“中国学派”的基因。 所有的8090后，我们都已经人到中年，回望远去的童年，在故事的最终，我们与过去的和解。 “前路仍悠悠”，不仅是哪吒的远行，也是8090后一代面对生活的独白。如今的我们，或许已为人父母，或许在职场奔波，但每当《葫芦兄弟》的旋律响起，或看到《雪孩子》中融化的场景时，仍会心头一颤。这些瞬间，是童年对成年的温柔叩问：你是否还记得那个相信英雄、为雪孩子流泪的自己？ 张碧晨的歌声与上美影的动画，共同构建了一个情感的锚点。它们提醒我们，童年从未真正远去，它只是以另一种形式融入血脉，成为面对现实时的底气与温度。就像《在故事的最终》所唱：“天地之广，带着爱勇敢地往前走吧。” 那些关于动画片的记忆，终将成为我们故事里最温暖的底色。 从《哪吒闹海》到《魔童闹海》，从剪纸动画到3D特效，变的是技术，不变的是对“中国故事”的深情讲述。而8090后的怀旧，并非沉溺于过去，而是借由歌声与影像，在纷繁的现实中寻得一方纯粹的精神原乡。当我们在“故事的最终”回望，那些动画片里的英雄与泪水，早已化作生命长河中的星光，照亮前路，温柔如初。 这是我们人到中年的精神世界，开始与结束，欢乐与痛苦，生与死，相聚与离别……《在故事的最终》哪有故事能讲得没有尽头再用力挽留也到分别时候行至路口就算眼泪不停流也终究要学会放手哪有屋檐能将你永远收留成长不就是无法回头地走有天终于懂了乡愁向更广阔处远游只能送你走到这儿了前路仍悠悠只能陪你走到这儿了离别总会有该启程了别在原地等候正因为失去是必修拥抱才紧到颤抖毕竟每次相遇都绝无仅有多庆幸能有一程伴你同游走不到永久也曾片刻拥有沿途会与遗憾邂逅将笑与泪都领受只能送你走到这儿了前路仍悠悠只能陪你走到这儿了离别总会有该启程了别在原地等候正因为失去是必修拥抱才紧到颤抖毕竟每次相遇都绝无仅有哪有故事能讲得没有尽头再用力挽留也到分别时候等多年后你再回首总有回忆如暖流