名画鉴赏之十九——列宾

陀罗山人

伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（英文名：Ilya Yafimovich Repin，1844—1930），俄国杰出的批判现实主义画家，巡回展览画派重要代表人物，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。 　　代表作品欣赏： 《伏尔加河上的纤夫》 列宾 1870-1873年布面油画 131.5×281厘米俄罗斯圣彼得堡博物馆藏 　　列宾的《伏尔加河上的纤夫》（Barge Haulers on the Volga）是19世纪俄罗斯批判现实主义艺术的巅峰之作，也是世界美术史上最具震撼力的劳动题材作品之一。这幅画以史诗般的笔触，揭露了沙皇统治下底层人民的苦难，同时以深刻的人性刻画和艺术表现力，成为艺术与时代对话的永恒经典。 　　列宾以对角线构图将纤夫队伍延伸至画面深处，形成视觉上的沉重感。11名纤夫神态各异： 　　—领头的纤夫（卡宁）：饱经风霜的老者，低垂的头颅与深邃的目光，象征隐忍的智慧与未泯的尊严； 　　—红衣少年（拉里卡）：唯一昂首挺胸的形象，紧攥纤绳的手与望向远方的眼神，暗示对命运的反抗； 　　—中间佝偻的纤夫：麻木的面孔与机械的步伐，展现被生活压垮的灵魂； —最后方的纤夫：回望的眼神与未系紧的纤绳，暗含对压迫的无声控诉。 每个人的姿态、表情与服饰细节（如破烂的麻布、褪色的红衫）均经过严谨考据，构成一部“苦难百科全书”。 　　浑浊的河水与远处蒸汽船的对比，暗示工业文明与传统劳力的撕裂； 灰黄色调的天空压迫着纤夫脊背，荒芜的沙洲延伸至地平线，象征永无止境的苦难； 一抹红色既是视觉中心，也隐喻希望与反抗的火种。 　　列宾打破传统历史画的宏大叙事，将底层劳动者作为主体，赋予其纪念碑式的庄严。纤夫们并非“被怜悯的对象”，而是具有复杂人性的个体。这种对劳动人民的真实刻画，直接冲击了贵族精英的艺术审美体系。 画面中纤绳的“X”形交叉暗喻枷锁，而远处蒸汽船上飘扬的俄国国旗，则讽刺技术进步并未解放人民，反成压迫工具。列宾以艺术为武器，揭露了所谓“改革”背后的虚伪性。 　　此画被誉为“俄罗斯的《蒙娜丽莎》”，托尔斯泰观后感叹：“你展现了一个民族被践踏的灵魂。” 影响了中国徐悲鸿等艺术家对劳动者题材的创作，甚至成为20世纪社会主义现实主义艺术的先声。 列宾通过纤夫的“受难者”形象，追问人类自由与尊严的终极命题，其人文关怀超越时代与国界。 　　《伏尔加河上的纤夫》不仅是一幅画，更是一曲献给人类精神的悲怆史诗。列宾以画笔为刀，剖开时代的疮疤，却也在红衣少年的昂首中埋下希望的种子。今日再看此画，伏尔加河的纤绳早已消失，但那些关于压迫、尊严与抗争的追问，依然在历史长河中回响——艺术的力量，正在于它能让每一个时代的观者，直面人性最深处的光与暗。 《意外归来》 列宾 1882年布面油画 160.5×167.5厘米俄罗斯莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏 　　列宾的《意外归来》（又名《不期而至》）是19世纪俄罗斯批判现实主义艺术的巅峰之作，以戏剧性的瞬间捕捉和深刻的社会批判，展现了沙皇专制下革命者的命运与家庭情感的撕裂。这幅画不仅是列宾艺术技巧的集大成之作，更是俄罗斯民族精神与时代矛盾的缩影。 　　作品创作于1882年，正值沙皇亚历山大二世遇刺后反动统治加剧的时期。列宾通过描绘一位流放归来的革命者与家人重逢的场景，影射了民粹党人运动失败后知识分子的境遇。画面中的革命者身着褪色囚衣，面容憔悴却目光坚毅，暗示其经历西伯利亚苦役后仍未屈服的精神。 　　列宾采用对角线构图，以敞开的房门为视觉引导，将观者视线聚焦于革命者身上。画面分割为内外两个空间：门外是阴冷的现实世界，门内是温暖的家庭场景，形成强烈的隐喻对比。视平线置于画面中心，营造身临其境的真实感，而近大远小的透视法则强化了空间纵深感。 　　革命者消瘦的面容、未换的囚衣与沾泥的靴子，暗示其长途跋涉的艰辛；警惕而审慎的目光，揭示其仍处迫害阴影下的心理。 　　- 老母亲佝偻欲起，双手扶椅的颤抖动作传递出震惊与迟疑； - 妻子从钢琴旁惊愕起身，黑衣象征长期守寡的悲痛； - 男孩的惊喜（记忆中残留父亲形象）与幼女的恐惧（从未见过父亲），通过微张的嘴和蜷缩的身体形成鲜明对比； - 女仆的陌生凝视，暗示革命者与家庭生活的割裂。 　　墙上俄国诗人舍甫琴科的肖像，暗示革命者的民主主义信仰； 窗外阳光与室内阴影交织，隐喻希望与压迫并存的时代矛盾； 散落的书本与钢琴，凸显中产阶级知识分子家庭的文化底色。 　　画面如一部微型小说：每个人物的表情、动作均可延伸出独立叙事。这种“可读性”使作品成为艺术与文学交融的经典案例。 　　列宾摒弃理想化英雄塑造，通过囚衣褶皱、家具磨损等生活化细节，将革命者还原为“具体的人”。画面拒绝煽情，以瞬间静默取代激烈重逢，反而更具情感张力。 　　《意外归来》中的“归来”既是肉体的归家，更是精神对压迫的反叛。列宾以冷峻笔触撕开时代疮疤，却在男孩微张的嘴角与窗棂透入的光线中埋下希望。这幅画提醒我们：历史的进步往往始于某个“不期而至”的瞬间，而艺术家的使命，正是以真诚与勇气定格这样的瞬间，使之成为永恒的人性见证。 《学校的门槛》 列宾 1897年画布油画 127.5×72厘米俄罗斯国家博物馆藏 　　列宾的《学校的门槛》（The School Threshold）是一幅充满现实主义精神的作品，展现了19世纪俄罗斯社会底层人民的生活状态与教育渴望。这幅画通过细腻的笔触和深刻的情感表达，揭示了当时社会的不平等与人们对知识的追求。 　　画中的男孩是整幅画的核心，他的衣着破旧，脚上穿着简陋的鞋子，手中可能还拿着一本破旧的书。他的眼神充满渴望与无奈，仿佛在诉说着对知识的向往与现实的残酷。列宾通过细腻的笔触，将男孩的表情和姿态刻画得栩栩如生，令人动容。 　　学校的门槛象征着知识与机会的分界线。画中的学校建筑显得庄严而冷漠，与男孩的贫困形成鲜明对比。这种对比不仅突出了社会的不平等，也反映了当时教育资源的稀缺与分配不公。 　　列宾通过这幅画表达了对社会底层人民的深切同情。男孩的形象不仅是个人命运的写照，更是整个社会问题的缩影。画作呼吁人们关注教育公平与社会正义，具有强烈的社会批判意义。