丹青为媒——中国美术馆看画展随感

止水孤鱼（郝秀琴）

丹青为媒

——中国美术馆看画展随感

郝秀琴

当中国美术馆的廊柱投下第一道晨光时，我携着情人节特有的虔诚步入这座圣殿。寄存处吞吐着各色皮囊，而艺术正以最清洁的姿态，在象牙白展墙上等待苏醒。这座久负盛名的艺术殿堂，宛如一座神圣的艺术庙宇，静静地伫立在京都喧嚣的尘世之中，散发着独特而深邃的魅力，时刻吸引着无数对美有着无限向往与追求的灵魂。

踏入馆内之前，安检处明令禁止的饮品与自拍杆，此刻都成了朝圣者卸下的俗世行囊。起初，我略感不解，这些看似苛刻的要求似乎给满怀热忱的参观增添了几分不便。然而，当我真正沉浸于这艺术的海洋之中时，才恍然大悟其背后的深意。这些规则恰似一位位忠诚的守护者，精心维护着馆内宁静、纯粹且专注的艺术氛围，让每一幅画作都能以最完美的姿态呈现在观众眼前，使我们能够毫无干扰地与艺术进行一场深度且私密的对话。

置身于大厅中央的刹那，某种庄重的寂静自足尖漫起。空气里悬浮着亚麻布与松节油凝固的时光，三十余个展厅如同连环相扣的秘境，每个转角都可能遭遇艺术的伏击。青铜器皿在玻璃罩下吞吐商周烟云，水墨卷轴里游走着未干的魏晋风骨，而那些尚未驯服的当代笔触，正在白墙上投掷色彩的火种。

“灵瑞迎新”“美在五岳”“美在生活”“美在生动”“明清书画精品”“四时玩趣”……漫步于这些展厅间，我仿佛踏入了一个超脱于现实的奇幻世界。那一幅幅画作，宛如一颗颗璀璨夺目的星辰，镶嵌在艺术的浩瀚夜空之中，散发着各自独特而迷人的光芒。有的画作以细腻的笔触描绘出山川湖海的壮丽景色，将大自然的雄浑与柔美展现得淋漓尽致；有的则通过生动的人物形象，捕捉到人性中最微妙、最真实的情感瞬间，或喜或悲，或嗔或痴，让人不禁为之动容；还有那些充满抽象意味的作品，像是艺术家内心深处最隐秘情感与思绪的具象化，用大胆的色彩、夸张的线条和奇特的构图，打破常规，挑战着我们对艺术的认知边界，引领我们走进一个充满无限想象的精神空间。

我驻足于每一幅画前，凝视着那些或浓或淡的色彩交织、那些或柔或刚的线条缠绕，仿佛能穿越时空，感受到艺术家在创作时的心跳与呼吸，触摸到他们内心深处最炽热的情感火焰。每一幅画都像是一扇通往不同世界、不同心境的窗户，我贪婪地透过这些窗户，汲取着艺术的养分，让自己的心灵在这艺术的滋养下逐渐变得丰盈而充实。

在藏宝阁的幽光里，我猝然与启功先生撞个满怀。泛黄的宣纸上，八十老翁用颤抖的狼毫写下诙谐的自嘲：“善病无眠耳又聋，只余双眼对孤灯。卅年常到美术馆，画本宜观不用听”。这盏孤灯却穿透三十年光阴，将美术馆照作永恒的观画道场。旁边齐白石的虾仍在宣纸上弹跳，徐悲鸿的骏马鬃毛间犹带塞外风沙——这些东方艺术的舍利子，在恒温恒湿的玻璃佛龛里获得永生。

西廊转角处，毕加索的鸽子终究没有赴约。值班员说那些异域情人正在库房休眠，此刻展厅里游荡的全是本土精魂。我看见清明山水在绢帛上缓慢风化，扬州八怪的墨竹正与当代水墨较劲，而那些稚拙的民间年画，倒比任何主义都更接近艺术的元初模样。

暮色爬上展窗时，我在"四时玩趣"厅邂逅最动人的情话：八大山人的鱼翻着永恒的白眼，石涛的黄山在咫尺间吞吐云海，郑板桥的瘦竹分明是写给虚空的情诗。这些丹青魂魄在情人节苏醒，以一种更为深沉、更为持久的方式，与每个孤独的凝视者完成秘密的对话。

当我依依不舍地迈出美术馆的大门时，城市已坠入霓虹情网。抱紧寄存处发还的俗世行囊，指间却残留着松烟墨的冷香。那些被亚克力框定的爱情，远比玫瑰更接近永恒——当最后一位观众离去，徐渭的葡萄仍在黑暗中发酵，傅抱石的瀑布永远悬停在宣纸边缘，而启功先生那盏孤灯，依然为所有迟到的情人亮着。

我知道，这段与艺术相伴的时光，将成为我记忆长河中一颗璀璨的明珠，照亮我生活中的每一个平凡日子，时刻提醒着我艺术那无穷无尽的魅力以及对心灵的滋养力量。而我也期待着下一次与这艺术殿堂的重逢，继续在这片神圣的艺术天地里，探寻美的真谛，续写与艺术的不解之缘。

藏宝阁 四时童趣 东岳泰山 美在生动

作者简介：

郝秀琴，笔名琴子，网名止水孤鱼，中国作家协会会员，中国散文学会会员，中国诗词协会理事。实力派女作家，诗人。毕业于内蒙古大学新闻传播学院文学研究班。

著有长篇小说《倒流水》（上中册）《雪伦花》《孤独的羊城》《参商情缘》《直销难民》《血之梦》《浮云若梦》。散文集《漂泊羊城》《色彩流动的河》《等你，在最初的地方》《韶华之约》《六合琴声》《隆盛庄记忆》及诗歌集《杯底世界》等15部著作。亲自主编隆盛庄系列丛书10部（16本）。多次荣获国家、省、市文学大奖。

多部作品被国家图书馆、现代文学馆、清华、北大、哈佛大学、普林斯顿、麻省理工等名校图书馆收藏，还被世界五大图书馆之一的纽约公共图书馆收藏。

美篇编辑：止水孤鱼

美篇摄影：止水孤鱼