五律•问奈何（含赏析）

张修梦

图片：AI生成

（中华通韵）

五律•问奈何

文/张修梦

无由与子携，惆怅此为别。

翠羽离佳扇，琴音断远车。

黄莺无唱语，急水有哀歌。

残月随云走，今生问奈何！

【艺术特色赏析】

张修梦的《问奈何》以五言律诗形式抒写离别之痛与人生无奈，全诗紧扣《中华通韵》的创作规范，通过凝练的意象、工整的对仗与深沉的抒情，展现了鲜明的艺术特色。以下从多个维度展开分析：

一、 声韵与格律的融合

1. 《中华通韵》的实践

诗中标注“（中华通韵）”，表明作者有意遵循普通话韵部规范。全诗韵脚“携”“别”“车”“歌”“何”中，“携”“车”“何”属《中华通韵》三鹅韵部，而“别”“歌”分属四皆、二喔韵部，存在跨韵现象，可能因方言或古今音差异导致。尽管如此，整体仍体现了对现代汉语声韵的探索。

2. 平仄与节奏

全诗平仄交替，如首联“无由与子携（平平仄仄平），惆怅此为别（平仄仄平平）”，符合五律的平仄规律，诵读时抑扬顿挫，强化了情感的起伏。

二、 意象的凝练与意境营造

1. 自然与人文意象的交织

“翠羽离佳扇”：以“翠羽”象征美好事物的消逝，“佳扇”暗喻分离的载体，隐喻繁华褪去后的孤寂。

“琴音断远车”：琴音戛然而止与远去的车声形成听觉对比，强化了离别现场的戛然与空寂。

“残月随云走”：残月与流云构成动态画面，暗示时光流逝与命运无常，深化了“今生问奈何”的无力感。

2. 情感投射于物象

诗中“黄莺无唱语”“急水有哀歌”采用拟人手法，将人的哀愁赋予自然景物，形成物我交融的意境。黄莺的沉默与流水的哀鸣，反衬出离别后内心的死寂与悲怆。

三、 结构章法与情感递进

1. 起承转合的严谨性

起（首联）：“无由与子携，惆怅此为别”直抒胸臆，点明离别的无奈与惆怅。

承（颔联、颈联）：通过“翠羽”“琴音”“黄莺”“急水”等意象铺陈离别场景，层层渲染哀伤氛围。

转（尾联）：“残月随云走”由实转虚，以景结情，将个人情感升华为对命运的诘问，情感达到高潮。

2. 对仗的工巧

颔联“翠羽离佳扇，琴音断远车”与颈联“黄莺无唱语，急水有哀歌”对仗工整，词性、结构严丝合缝，如“翠羽”对“琴音”（器物对声音）、“离”对“断”（动作相对），增强了语言的节奏感与画面感。

四、 情感表达与哲学追问

1. 哀而不伤的节制

诗中虽写离别之痛，却未陷入滥情。如“残月随云走”以冷寂之景收束，将浓烈的情感转化为对人生无常的哲思，体现了古典诗词“哀而不伤”的美学追求。

2. “问奈何”的双重指向

尾句“今生问奈何”既是向命运发问，也是对自身处境的反思。这种追问超越了具体事件，触及生命本质的迷茫，与柳宗元《闻黄鹂》中“乡禽何事亦来此，令我生心忆桑梓”的漂泊之叹异曲同工。

五、 语言风格与审美特质

1. 凝练与留白

诗中用词简练，如“断”“走”等动词精准传神，留白处（如“无由与子携”的缘由未明）引发读者联想，增强了诗意张力。

2. 古典与现代的交融

作者在传统五律框架下融入现代汉语声韵（如《中华通韵》），既延续了古典诗词的意境美，又体现了对新诗体的探索，与当代“新古典主义”创作潮流呼应。

总结

《问奈何》以精巧的构思、凝练的语言和深沉的情感，展现了张修梦对传统诗体的娴熟驾驭与创新尝试。诗中意象的选取、结构的安排与情感的升华，均体现了作者对“诗言志”传统的继承，同时通过《中华通韵》的实践，为古典诗词的现代转型提供了范例。