个中滋味—周林生酒后聊吹笛集锦

天赐园园主

文稿来源：祁麟竹笛传媒

美篇重做：宕渠箫客

“书到读透乾坤大，酒至微醺天地宽”

我悬挂于天赐园大堂的这副对联用作重做此帖的开篇太合适不过了！

【微醺篇】/周林生

刘森先生的理念是笛子本身的振动音色，更接近人声。这是对音乐风格的要求决定的。南派曲笛擅表达小桥流水，湖光山色，笛膜音色起了很大作用。一切从音乐需要出发。

吹笛子其实只是玩音乐，一切的目标是音乐。

对音乐的不同理解，形成了各种理论，方法、流派乃至音色。

条条大路通罗马。

离开音乐吹笛子，不如去吹烧火筒。

离开音乐谈理论，等于朝天放空炮。

吹笛子，还是吹音乐？

吹笛子的目的是表现音乐内容，展现自我情感。如果能达到这个目的，管它横吹竖吹，左吹右吹，正吹歪吹，紧吹松吹，使劲吹不使劲吹等等。

条条道路通罗马，非得全走一条道吗？

假如您忘了吹笛只是为了表现音乐的终极目标，而整天在琢磨怎样吹笛的方法才是“对”的话，那就只是吹笛而不是吹音乐了。

吹笛不忘本。“本”就是音乐而不是笛子。

2009.03.27.

【味之见】/周林生

刘森老师曾问过我：

唱歌时，声带有没有＂音阶＂？（声带本身没音阶，音阶都是内心控制声带的结果）。

拉弦乐呢？

（一根弦，除了只有一个基本音外，其它的音阶都是内心控制手指的结果）。

笛子呢？

（笛子上的一个一个音阶，都是由一个一个音孔发出的）。

古人有所谓的＂丝不如竹，竹不如肉＂的说法，我不以为然。

竹不如弦，弦不如嗓。

人的嗓子是最好的乐器。

吹笛要富有歌唱性，一定要打破音孔的束缚。

音孔越多，歌唱性越差。

（如有＂品相＂的弹拨乐器，有键位的键盘乐器，其歌唱性均不如声乐和弦乐）。

传统竹笛六个按音孔。传统尺八五个按音孔（背后一个孔是八度音孔）

这也是我发出＂尺八归来不弄笛＂的感叹之一。

加键笛，加孔笛，音阶增多了，音韵减少了。

菜肴的命，全在于＂味道＂。

没有味道的菜肴，再珍贵也只能是如同嚼蜡。

音乐的命，全在于＂韵味＂。

没有韵味的音乐，再鼓吹也不会是传世之作。

　　闷5指法的＂1＂音，除了开三个按音孔能吹出一个渐弱的长音外，还可以关闭其它音孔，只开第四孔，压低气息与吹孔来获得弱音＂1＂的。这是赵松庭先生介绍的＂气变音＂技法。

气变音在尺八上运用很普遍。

再譬如，闷5指法的＂7＂音，笛子上大多数偏低，演奏易受音孔的束缚

刘森先生曾教我打开第一、二孔，第三孔开一条细细的缝。

当然，也可以用只开第三孔的气变音方法解决。

总之，笛子虽有音孔，但有时，演奏要打破音孔的束缚。

（2017除夕之夜有悟）

【酣畅篇】/周林生

　 世人吹笛只在音尾上气颤一下，音头，音肚都是平的。我的口诀是【无颤不吹，凡吹必颤】。你试试。

世人为何吹得不像，没有气颤习惯与功力，只在指滑音上下力气。

很好听。气息上还要仔细听刘森的＂哆嗦＂音（类似花腔女高音发出的哆嗦声）和＂冲动＂音（牧民新歌的宫调式曲调）

宜用全＝2吹。刘森笛味的魅力在高音。 高音～振动频率大，动能大，打动人心。人悲痛欲绝发出的声响也一定是高音，这是有物理与心理的原故的。

演奏再简洁些，＂手指花＂用在画龙点睛处，主体是气息的歌唱。

【周林生谈吹笛】

在笛乡，没法上电脑。回到家，敲着键盘，很是惬意，自然废话也就多了起来。

艺术是多元的，百花园中万紫千红，说不清究竟是红花好看还是绿叶好看，假如一定要分个究竟，只会自寻烦恼。

吹笛也是，同一个技术，有多种理论，有时甚至是相反的理论，真要分出谁对谁错，也会自寻烦恼。

吹笛原本是没有方法的，吹的人多了，吹着吹着，各人将各自的体会总结出来，于是就成了吹笛的理论。

由于文字的局限，古今词意表达的习惯不同，过去的种种吹笛理论，在今天看来，就会有点问题。

首先是呼吸的方法和位置，古人习惯说是用丹田气，上、中、下三丹田的，假如你真去琢磨所谓的丹田气的话，那你就别吹笛了。还有什麽共鸣，胸腔的，口腔的，前脑后脑等等，就像迷宫一样，够你琢磨一阵。

　　吹笛毕竟不是唱歌，用唱歌的理论来指导吹笛，值得商榷。当然就像我前面所说艺术本是多元的，各种理论都是各自的体会而已。

有个笑话，大意是：庄子对朋友说，我知道鱼儿的心思。朋友说，你不是鱼儿怎知鱼儿的心思。庄子反问，你不是我，你怎知我不知鱼儿的心思？哈哈，智慧还是狡辩？

不过，事物的规律总是由简到繁，再由繁到简的。我们在创立一种理论的时候，尽量要简洁，明了，不要把不复杂的搞成复杂，把不玄乎的事搞得玄乎了。

2009.03.26

【再谈音准】/周林生

＂音准＂是音乐内容的范畴之一。声乐、器乐都涉及到音准，中国竹笛也不例外。

说到音准，首先要明白，

一，以什么为标准？

主流音乐主要采用了：

1）、五度相生律，满足旋律横向发声的需要。

2）、纯律，满足和声纵向叠置的齐鸣。

3）、十二平均律，滿足转调的无限循环。

三种音律的＂音分值＂都是不同的。

以声乐为例，唱旋律时，要求采用五度相生律，唱和声时要求采用纯律，唱转调时要求采用十二平均律。

乐器演奏也如此，竹笛也不例外(键盘类除外）。

其次，世界各地域、各民族的音律标准都有不同的特点。

二，音乐者的内心音准记忆

不管你是声乐还是器乐演奏，你都必须要有清晰的内心音准记忆。

具备内心音准记忆，有些人是先天就有的，更多的人是后天刻苦训练获得的。

＂视唱练耳课程＂是所有学习音乐者的必须。

三，控制能力

明确了自己采用什么音律标准(五度律、纯律、十二平均律或其它律）。

具有良好的内心音准记忆。

还必须对自已的演唱演奏具备控制的能力。

可以想像，让一个优秀的歌唱家，去拉小提琴，他也会吱吱呀呀地拉不成调，说明他控制不住小提琴。

学习的过程，就是学习控制的过程。学习开飞机，就要能控制飞机。学乐器，就要能控制乐器。学笛子也如此。

小结：

音准问题：

首先明确采用什么音律标准。

其次要有良好的内心音准记忆。

再次要有控制演唱演奏的能力。

这样，才能完成音乐的表现。

吹笛也如此。

2018.12.25

【酩酊篇】/周林生

我总结的刘笛六字诀：

【颤、花、库、竖、虚、乐】

颤～【气颤音】（哆嗦音）。

微颤、小颤、大颤等。

花～【指花】。

叠、打、赠、颤、滑等。

库～【音头K】。

音节音头多用K音，要飘逸，不要笨拙。

竖～【竖音】。

口腔微打开，形成气囊，气流加压，声音如珠圆润。

虚～【虚音】。

音与音之间的过渡音，气、指、音合一。大多数用在句未。

乐～【乐音】。

有情感的歌唱般声音。

“音乐不必听懂”

这是一位音乐哲人说的，我们只管怀着喜悦的心情去接纳它欣赏它。

从某种意义上说，音乐最接近佛经。普天之下哪个高僧大德敢说他已听懂了佛经？可是，大家照样在努力地学佛经，音乐也是。 同一首曲，在一千个听众心里有一千种解释，除了作者以外，谁敢说他已听懂了音乐?

人生中，我们都似瞎子摸象，尽管各自摸到的都只是象的一部分，也是象的特质之一嘛。

音乐，不必听懂，实际上也没人听懂。就象某些抽象绘画、前卫艺术等。我不必去搞懂它，但我可以选择喜欢或不喜欢它。

淸晨，当思想如大气一样还没汚染时，自说自话一番。

2018.02.02.

【转调耶？轮回耶？】/周林生

哲学家说：人不能二次踏进同一条河，因为时空变了。

西边的太阳落山了，第二天东边又升起的太阳，已不是昨天的太阳了。

人朝着一个方向前行，绕地球一圈，尽管回到原点，但今非昔比，已经不是原来的地点了。

五度相生律：如从一个C音出发，到它的纯五度G音，再从G音出发，到它的纯五度D音。经过十二次相生，回到原先的那个C音上，却比出发时的那个C音要偏高20音分左右了。

人生也是，从零开始，出生到长大，是人生的出发，做的是人生的＂加法＂；从长大到老化，是人生的回家，做的是人生的＂减法＂。最后，复又归零。只是此零已非彼零了。

其实哦，再换个思路想想，第二次踏进的仍然是第一次的河，但又非第一次的河。

今天的太阳仍然是昨天的太阳，又非昨天的大阳。

绕地球一圈回到的原点，是出发时的原点，又非出发时的原点。

经过十二次五度相生的那个音，是原来岀发的那个音，又非原来的那个音。

今天的我是昨天的我，又非昨天的我。

金刚经曰：＂如来说世界。即非世界。＂

佛法三大精髓：因果，轮回，无常。因果报应能接受，有因必有果么。无常也能接受，人生无常。

　　唯有轮回，一时想不明白。

其实，一个音经过十二次的五度相生，已经展示了轮回的重生过程。音调在轮回，日子在轮回，山水在轮回，四季在轮回，时空在轮回，宇宙在轮回，一切在轮回。唯独人不轮回？

轮回不是直线的返还，而是弧线的向前。

（2016.12.3.太阳底下练尺八，阳光下的瞎想）

【悟】

老汉愚顿，七十岁才开窍，不敢独享，与众友共勉。

简广易说：用笛子唱歌。

俞逊发说：气韵生动。

实为吹笛精髓。

吹笛人，大多仅把气作为吹响笛子的动力，而关注花哨的指法，高难动作的吐音。

岂不知，气才是最最重要的。

气，窄狭理解为吹出的空气，要控制这口气，本身就要下苦功夫。

气，广义还理解为气氛、气质、气场、气势、气韵等等。

这样的笛声才有韵味，才有生命，才有灵性。

看过书画家大泼墨，大写意，那种天马行空独来独往酣畅淋漓之无我陶醉？

书画是有形的笛声，

笛声是无形的书画。

2019．04.03

【碎语篇】/周林生

半孔必须单项慢慢练，反复练。

用＂T＂。 如第六孔半孔：。 3434、3434，。 2424、2424，。 5454、5454，。 6464、6464。 其它孔半孔亦如此。

放在音阶里检测音准：【全=5】1、2、3、4（半）、5、6、7、1（高音）。 【全=2】1、2、3、4（半）5、6、7、1（半）。 【全=6】1（半）、2、3、4（半）、5、6、7、1（半）。

归纳起来： 半孔动作单项反复练。半孔音准要放在音阶中练。

【练笛之谬论】/周林生

有个理论叫作事物的发展，总是从＂量变到质变＂的，练笛也是。

想要吹好笛子，一定量的时间练习是少不了的。问题是，有时候你会有时间，可是让你连续吹几个小时，练长音，练音阶，练吐音、练历音等基本技术，你会感觉疲劳。

再仔细分析一下，其实你是感到单调乏味，提不起兴趣了，是精神疲劳。

我今天一口气练了三个小时，愈练愈来劲。诀窍是【我边看电视边练功】。

把有意识的、刻意的、有价值取向的练习，变成下意识的、自动化的，无目的的玩中练习。

我反对刻苦练习的说法，＂会在玩中练＂才是境界。

很荒谬吧？但我就是这样练的。

2018.10.04

【谈音色】/周林生

首先，音色有主观标准和客观标准两种。

主观上，象饮食文化一样，有人喜辣有人喜甜，音色也是。

南方笛强调水润，北方笛强调力度。

没有唯美的音色，一切从音乐内容，风格需要出发。乐音、燥音都是音、润笔、枯笔都是画画的需要。

其二，音色与物理声学上泛音例的多少及强度有关。同样的440HZ音高，泛音例的多少和強度不同，产生了各不相同的音色。

其三，即便同样是笛子，由于材料，规格，工艺，演奏的不同，音色也有差异。

极端地说，同一个人，同一支笛，在不同情况下，音色也是有差异的。

对于音色，主要和＂功夫＂有关。这不是理论能解决的，而是靠长期的磨练。

不能期待一个功夫弱的，即使懂得一点音色理论后便会发出好的音色来。

顺便说一下，音色还和内心的记忆有关，就象音准记忆一样。

近朱者赤近墨者黑，多听多练才是。

2018.11.06.讨论

【个人吹笛体会】/周林生

我吹笛，得益于练过拳术。

陈式太极拳曰，一身备五弓，练的是＂弓劲＂、＂整体劲＂。

形意拳练的是＂明劲、暗劲、化劲＂三个层次，一点不作玄虚的。

吹笛不能僵，也不能松，要有劲。

象射箭的弓子，松了射不远。

又像琴弦，弦松了不发声。

而太紧了呢，弦断了，全在恰到好处之间。

初学者，不能松，宁可僵一点。慢慢放松，直至松紧自如。

就象＂炼钢＂一样，开始渣质多，越练、渣质越少，直至钢精。

＂弓劲＂是慢慢才能练就的。

先紧后松，阴阳平衡。

一句话＂使劲儿吹笛＂。

先练个北派＂吹破天＂。

再练个南派＂潇洒自如＂。

最后是收放自如、＂无影无踪＂（个人体会)。[坏笑][坏笑][坏笑]

【随笔】/周林生

俗话说＂内练一口气，外练筋骨皮＂，练笛亦然。

当年俞逊发先生苦练吹笛＂气功＂，以至于咽喉充血，吞咽困难，只能喝稀粥。

　　无独有偶，我记得简广易先生当年来上海购笛试笛时，常常作超吹高音（二点1）的练习。声音控制如游丝可以长达几十秒之久。

李增先生曾撰文说，简先生超吹高音可长达五十秒之多，骇人听闻。

＂南俞北简＂的浑厚功力，给他们的笛子艺术奠定了坚实的基础，使之成为了第二代笛家的里程碑。

（不鼓励年迈体弱的爱好者效法，咱们吹笛图个开心快乐)。

 2019.03.28

【公孙大娘舞剑】/周林生

公孙大娘舞剑，为历代书法家推崇。而舞剑、书法与笛箫尺八演奏的奥秘，是我从我师父陈重先生处得益最甚。

师父陈重，琴棋书画文史地理无不精通，尤擅太极拳，是杨澄甫入室弟子，与神拳蔡云龙先生结为挚友。

先生对我说，入门先练基本功，尤如写字的横竖撇捺五形八法，武术也是，笛箫也是。

继而在外形上，练得工工整整一丝不苟。

再继而深入揣磨痛下功夫，练出精气神，达到出神入化随心所欲，其中奥妙难以言表。

吹笛者多看看书画，多读读诗赋，会有啟发，艺术相通。

清明将至，祭奠我师陈重，高志远先生。

　　这和内功专家李少波（享年一百另二岁、真气运行学创始人）的真气运行五步功法的顺序是一致的。

怎样在练笛箫时结合练内功功法？

我觉得除了掌握笛箫基本功外，还要有站桩、打坐的基础，掌握大小周天的＂火候＂。

否则，容易发生＂气机乱窜，走火入魔＂的恶果。

2020.01.10

【练长音、健身心灵】/周林生

许多笛友不喜欢练长音，耐不住寂寞，即使练了也是草草了事。如果引入＂气功、意念＂的话，又练笛又健康，相信大家会感兴趣的。

气功术语里有＂上、中、下＂三丹田之说。

俗话说，拿住丹田练内气，万两黄金不与人。三个丹田的具体位置，各有说法。

我的说法是上丹田是头腔，中丹田是胸腔，下丹田是腹腔。

三个丹田尤如一个上面小，下面大的三节葫芦。葫芦里可是藏有长生不老之药，需要你去开发。

吹笛箫时，低音5对应下丹田、中音5对应中丹田，高音5对应上丹田。

姿式：

自然直立、站式执笛。

脚心涵空，膝关节微弯（不要挺直）。

关闭前门、后门（提肛、缩阴）。

扣腰，闭目(背后可靠物，以免摔倒）。

关闭手机，告诉家人，以免惊吓。

自然吹出一个低音5，声音要平静。

意念～想象声音尤如温水，汩汩灌进腹腔。

多练几次，想象腹腔的温暖，思想不开小差。

自然吹出一个中音5，要求同上。

再自然吹出一个高音5，要求同上。

收功：

不准备练了。

睁眼，两手垂下，身体微微上下颠簸，意念想象葫芦里的温水，好象涮瓶子一样，上上下下把周身三腔、四肢、五脏六腑、七窍通通涮的干干净净。

然后，默念几遍：

我健康，我快乐。

嘻嘻嘻，哈哈哈

2018.04.26

【笛箫与内功】/周林生

有人说，练笛(箫）与练内功，风牛马不相及。

其实，从＂宇宙全息论＂的＂一即一切，一切即一＂的观点来看，是相通的。

陆春龄先师(享年97岁），生前曾经不止一次对我说过这样一句话：练笛时，吸气的意识是从脚后跟向上提的。

这和庄子说的：“圣人呼吸以踵”，是一个道理。

陆春龄先生在九十七岁前，笛声宏亮，中气实足。

长期以来，被江湖传为武林秘籍＂的内功经＂云：

内功之传，脉络甚真；

前任后督，行气滚滚；

井池双穴，发劲循循。

千变万化，不离其本，

得其奥妙，方叹无垠。

龟尾升气，丹田练神，

气下于海，光聚天心。

……

笛箫练音阶，＂上行下行＂周而复始，这和内功经说的＂前任后督，气行滚滚＂是完全一致的。

练笛箫有低音区、中音区、高音区之说。

练内功有上、中、下三丹田之说。巧合的是，唱歌也有头腔共鸣、胸腔共鸣、胸腹共鸣。这些个绝非碰巧偶然之说。

我过去辅导学生练笛子长音，一般是从中音区的筒音开始(而不是从低音筒音开始）。慢慢沉下去，练至低音筒音，再慢慢向上经过中音，练至高音(五声音阶)。

【编后记】

祁麟：本文集系师父周林生过去几年中的酒后随笔，未正式发表过，由我收集、整理。2020.05.30.

京川：最喜欢师父酒后闲聊了，所以重做此帖已备查阅。

　　贵州玉屏之行，师父耍滑头，徒弟很憨厚！哈哈哈哈……

非遗传承·陈建平/徐京川 拜师仪式

养箫（终极篇）

论 箫