观赏卓鹤君老师的山水画展——“山魂”，2025-2-14，上海小猪

小猪

今天是好日子，祝大家节日快乐。 看到了钱江日报2025年2月9日报道了卓鹤君老师的《山魂》画展，在杭州南山路的中国美院美术馆开幕的消息，所以趁着今天是周五，观众不多的下午，出发去看画展。 在家门口，乘38路车，在钱王祠站下车，斑马线过南山路，就是“潘天寿纪念馆”，北侧十几米，就是中国美术学院美术馆。扫身份证，70岁以上免费观展。 潘天寿纪念馆周五下午闭馆哦！亲们周五上午来，周一也不要来。我沿着南山路，往右手，往北走十几米，就看见国美的美术馆了，是今天的目标。 中国美术学院（China Academy of Art），简称中国美院、国美（CAA）。
中国美术学院，位于浙江省杭州市，始建于1928年，时称国立艺术院，由教育家蔡元培提议创办，1929年更名国立杭州艺术专科学校，抗战期间先后迁至江西、湖南、云南、四川、重庆等地办学。1938年与北平艺专合并国立艺术专科学校，1946年全校复员回杭，1950年更名中央美术学院华东分院，1956年改建杭州美术学院，1957年校址从外西湖18号迁至南山路。 1958年更名浙江美术学院，1993年更名为“中国美术学院”。国字头的美术学校。

卓鹤君老师的《山魂》画展的宣传牌。

展览时间：2025年1月18日~2月23日。还有十天就撤展了，而且一般情况下，最后一天的下午，人家已经在准备“撤退”了，尽量不要等到最后一天去看展哦？

中国美术学院美术馆，是中国美术学院学院专设的艺术博物馆，位于浙江省杭州市南山路218号，始建于1960年。目前的展厅，成立于2003年。 中国美术学院美术馆是中国美术学院学院专设的艺术博物馆，位于浙江省杭州市南山路218号。
该美术馆有系统地收藏各种美术品，主要用于教学和示范，同时对外开放。有古代名家字画，近、现代书画家的作品等。不定期举办中国古代、现代绘画陈列、油画藏品陈列等，还举办院内外美术家专题展览、国际美术展览等。

场馆展厅分布在四层建筑中，每层都有其特定的展览内容和功能。今天我参观的卓鹤君老师的水墨画展，是布置在第一二三层。
第四层是报告厅，学习厅，等等，不对外开放。
该美术馆有系统地收藏各种美术品，主要用于教学和示范，同时对外开放。有古代名家字画，近、现代书画家的作品等。不定期举办中国古代绘画陈列、油画藏品陈列等，还举办院内外美术家专题展览、国际美术展览等。场馆展厅，分布在四层建筑中，每层都有其特定的展览内容和功能。

中国美术学院美术馆，是集展示陈列、收藏研究、学术传播、公共教育诸功能为一体的“国家重点美术馆”。
集体参观的预约电话：[phone]（办公室）

一楼展厅可用高度340厘米，展厅面积260平方米，展线长度7710厘米。

二楼展厅为主要展厅，可用高度340厘米，展厅面积256平方米，展线长度5480厘米。

三楼也为展廊，面积为180平方米。

1月18日，中国美术学院美术馆内，名流汇聚，“山魂——卓鹤君作品展”在此拉开帷幕。

展览由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院联合主办，全方位展现了中国美术学院教授，卓鹤君独特的山水艺术世界。

美篇作者备注：本美篇，由于手机的画面不够清晰，画幅不够宽，所以有几幅卓鹤君老师的画作，采用了网络图。都注明了出处，并表示感谢。其他未注明下载的照片，均为本美篇作者自己拍摄，勉强可以一看，请读者见谅。

2025年1月18日，“山魂——卓鹤君作品展”在中国美术学院美术馆开幕。展览由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院联合主办，中国美术学院美术馆、浙江省美术家协会、中国美术学院中国画学院、中国美术学院科研创作处承办，中华优秀传统文化传承基地·中国传统书画、中国美术学院艺术哲学与文化创新研究院协办。

中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任，中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江，在《山魂·卓鹤君个展》开幕致辞。

在展览前言中，许江写道：

卓鹤君乐山，其山初无竟，却自有魂。

卓鹤君先生，始终精神内守、明心见性，并不热衷于在时代中留下显赫的印记，而是选择在时代中，破开一道口子，另创一个世界，立定山水精神。

中国美术学院院长余旭红在致辞中说：

中国美术学院国画系自建校之初成立，历经近百年传承发展，直至如今的中国画学院，一脉相承、薪火相传，涌现出一大批中国画名家巨匠。卓鹤君作为中国美术学院第一批国画系研究生，得陆俨少先生笔墨之清幽雄浑精髓，不拘旧法，融会创新，自辟山水新境。毕业留校后，他将大半生奉献于教育事业，为中国画学的传承与发展作出重要贡献。

卓鹤君，1943年生于杭州，祖籍浙江萧山。1981年毕业于浙江美术学院中国画系山水研究生班。1986年至1987年，1988年至1989年，两次应邀赴美国讲学，举办个展。

1993年，应邀赴中国台湾，出席国际现代中国水墨大展及学术研讨会。

2002年参加当代国画优秀作品展首展暨浙江当代国画优秀作品展。1988年应上海美术电影制片厂特聘为水墨动画片《山水情》山水画设计。此片共获蒙特利尔国际电影节短片大奖、金鸡奖、电影电视部优秀影片等六项大奖。

作品多次参加全国美展，《恒山烟云》被英国大英博物馆收藏。

现为中国美术学院教授、博士生导师。

出版有《卓鹤君画集》《卓鹤君山水画创作画集》等画册。

下图是：卓鹤君老师在创作（主办方提供）。

卓鹤君在20世纪80年代末期，曾两次应邀赴美国讲学，举办个展。

西方绘画语言，给了卓鹤君极大的震撼。

回国后，他拆解了传统山水画的画法，创造性地借用毕加索等西方画家的立体派表现手法，重新组合山峦、溪水和房子，得到了全新的收获。

记者拍摄的，已至耄耋之年，却依旧精神矍铄的山水画大家。

他站在一幅幅作品前，将每件作品背后的故事，如潺潺溪流般娓娓道来，引领我们走进他的艺术人生。

下图是杭州日报记者 （孙乐怡）拍摄，在此表示感谢。

中学毕业后，卓鹤君参加工作。先后当过工人、做过设计。

在艰难岁月里，唯有绘画能慰藉他的心灵。即便生活拮据，他仍省吃俭用，把工资都花在绘画相关事情上。
恢复高考的第二年，中国美术学院招收山水画研究生，卓鹤君抓住机遇，师从陆俨少 先生，攻读研究生。

陆俨少先生不仅传授绘画技艺，更在人生道路上给予指引，其讲究的笔性，让卓鹤君在潜移默化中领悟绘画真谛。
研究生毕业后，卓鹤君留校任教，开启在中国画领域近四十年的探索之旅。

三十多年前，卓鹤君参与浙江“两江创作组”，与众多知名画家一同沿浙江山水写生创作。他不仅学到宝贵绘画经验，更领略浙江山水的奇绝秀丽，为艺术创作积累了深厚底蕴。在卓鹤君看来，画山水画不是简单的职业，祖国壮丽山河为山水画创作提供天然土壤，展现中国山水独一无二的精神内涵，他深知“读万卷书，行万里路”对艺术创作的重要性，艺术创作是不断读书、行路、净化内心世界的过程 。

下图是杭州日报记者 孙乐怡拍摄，在此表示感谢。

下载于2025年01月19日“杭州日报艺术典藏” 。

我当然不可能参加《山魂》开幕式（都是画界知名人士）。

但今天参观，也看到了中国山水文化深厚底蕴的一次集中展示。

中国人的山川崇拜由来已久。

屈原的《九歌》即为祭祀山神的诵歌。

无论是巫者的蹈舞降神，还是“远望可以当歌”的“望祀”仪典，那个山川之神，总是远古人类“如祭”的核心。“祭如在，祭神如神在”。

无尽的山魂，蕴育着诗魂，绵延的诗魂感发着山魂，始终在中华文化魂灵中载浮载沉，彼此激荡，显形赋象，抒情铸神，导衍出千年往还、传承无尽的文化篇章。

卓老师的《山魂》“之一”，画于1995年，高近四米，宽愈八米，开山水巨构的先河。早先就已经立在了国美校内的墙上。

1998年，《山魂》“之二”问世，也是巨构，近一米的墨块，撼心而动魄。

五年后，《山魂》“之三”出世，文字与山水一道，飘然洒落。

又七年，《山魂》“之四”，訇然问世。

山者以宽宽然之势排布，苍然成卷，幡然成诵。

今天我都拍下来了，会一 一介绍给大家。

这《山魂》系列，以浩然大气，以宏伟巨构，贯穿卓鹤君老师三十多年的山水人生。

山魂中自镌一份孤魂，孤魂中又跬着一份博大的心魂，这山魂，正是卓鹤君老师的心魂写照。

《山魂——卓鹤君作品展》：主办单位：

中国美术家协会浙江省文学艺术界联合会中国美术学院

承办单位：中国美术学院美术馆，浙江省美术家协会、中国美术学院中国画学院，中国美术学院科研创作处。

协办单位：中华优秀传统文化传承基地·中国传统书画，中国美术学院艺术哲学与文化创新研究院。

总策划：|许 江。

学术主持：余旭红，

展览支持：张捷、盛天晔、刘海勇、陈磊

展览总监：夏商周卓

策展组：马思琦、张晨、王宇、王嘉平。

展览执行：蔡可成、袁柳军、窦亚杰、赵 怡、薛佳音、李 昂、张耀玮、刘丹丹、赵一璇、杜昕、周红叶、范阳子、何俏娜、鲍海舟。
项目统筹：谷从、王剑、陈卫青、马澜。
宣传公教：徐元、方舟、刘杨、朱羚、周慧、贾毓秀。
视觉设计：林建嘉。

山魂：前言

中国当代山水精神的笔墨宣言“山魂·卓鹤君作品展”。

卓鹤君先生喜画山，其山初无竟，却自有魂。此展盖鹤君先生的近三十年的近作，总名“山魂”。

中国人的山川素拜由来已久。屈原的《九歌》即为条祀山神的诵歌，郑诵致感的诗句，满是山神山魂的意象，中华人地多山，那肯藏高原，逐逐并并，民仑传为万山之母。

山峦蝇腾升，最接近于天，故华族向有通天、通神的膜拜。

在悠远的祀礼俗中，山是最符合成为相礼和受祭的现场，也是人类最便于者托情感、附身想象的对象。

无论足巫者昭舞降神的方式，还是“运蜇可以当败”的“望把"仅典，那个山川之神总是远古人类“如祭”的核心。

“祭如在，神如神在”。

中华最早的文人独创的诗意，都与这绵延无尽的山神山魂的想象相关，并希此兴发出山川歌通的伟大的源头。

无的山境音着诗魂，统的诗动，感发着山魂，她们始终在中华文化魂灵中致浮载沉，彼此激荡，显形象，抒悄铸神，导衍出千年往还、传承无尽的文化饰章。

卓鹌君先生 乐山，其下笔直若通神。

他的《山魂》之一，便是一幅象养荒、入心魄的山水巨停。

此悼高近四米，宽过八米，仿佛将千山万整铸成一段铁铜墙。

那是1995年的创作。

鹤君先生积多年的笔澡习，建成墨与构成的两大特点，都在这百聚合而成宏大的天地汇演。

山岸如若一座座石碑，叠次立，正像他早前画的《华岳台》中所积的荒厚墨色而高高竖起的浑茫气象那样。

这张中堂的题记中，直写：“华岳志"的诗行:太华之山，削成四方，其高五千仞，其广十里。五峰，各一方。然兮独柱天鸟。

而在《山魂》这里，如是天柱之峰叠成万千，并不识深浅。………

那白，如云影，如天光，硬生生地将众山裁切，洞天石扉，包然中开。那石碑之中，隐着山的肌理，披着笔法的符纹，“被萨落兮带女梦”，列缺舞雳，丘摧腐裂。

中国山水西讲高运、深运、平远，鹤君先生，用竖山，塑其高，用全山彰其深，用酒挥就一派浑然的山水剧场。

那云影天光，又若电闪雷鸡，此起彼伏，千纵百横，最是一幅李白的浩茫气象:青冥浩荡不见底，日月照爆金银台。……

（太长，以下略）

……卓鹤君先生的《山魂》系列，以巨幛的方式，横于中国写意山水的当代天际之上。

它以大碑林立，涣若奔云，错若叠棋，夺造物者的浩然大气。

它又以嘉木峰、珑灵萧萧，清风自生，翠烟自留，成一代笔墨大家的宣然之变。

它还以高悬的宏钟大吕，渺天宇之旷，开神道之想，而让天下与山俱小。

它又化用课徒笔阵的挥写，让物形空游而无所囿，让人心自在放意而不知所穷。

鹤君先生的《山魂》，裹挟“掇蕴取美”的伟力，被披东方诗性的自由风神，积笔意特出的灵性，历三十载山水人生，向着世界上山川的精神爱好者，铿然发布中国当代山水绘画的笔墨宣言。

许江，2025年1月3日

“山水画需要大胸怀、大眼界，看到的世界要全部装得进去，中国画的视觉观就是如此，所以我说“山水为大”。一卓鹤君

本次布展的顺序是：

一楼圆厅，主题是：“行云流水”，介绍卓老师的“1980～1989年”画作。

一楼方厅，主题是：“心织笔耕”，介绍卓老师的“1990～2003年”画作。

二楼方厅，主题是：“坐穷泉壑”，介绍卓老师的“2004～2023年”画作。

二楼园厅，主题是：“如山之魂”，介绍卓老师的“以心魂观山，千山万壑贯通一气，如山之魂，如山之恒”的画作。

三楼方厅，主题是：“游画墨戏”。

万类性情皆在艺术家俯水昂山的身心联系中成其画布，成其笔性。

强调“无中生有”，一笔生发，推出千万笔，推开一片山水天地。

艺术家坚守传统绘画的教学传统与脉络，也强调绘画行动本身在场的真情发动。通过这些笔触与墨色交织的尺素小幅，我们得以回到那个天地现场，看到艺术家权衡山川形势，激跃云水聚散的游化墨戏。

也介绍了卓老师的“课徒小稿”画作。

山水，姿容幽远而神秘，总是在静默中镌刻岁月流转，也由此成为艺者灵感与想象的源泉。

由于“山魂”的画幅太长了，我是手机无法清晰拍摄出，本次卓鹤君老师的“点睛之作”，下图是下载于“潮新闻”， 记者 李娇俨等，在此表示感谢。我自己手机拍的，模糊，两侧聚焦不准，见下下图，望读者见谅。

此次展览，以时间为线索，通过“行云流水”“心织笔耕”“坐穷泉壑”“如山之魂”“游化墨戏”五个单元，系统展现了卓鹤君从青年阶段至耄耋之年的180多幅唯美佳作。 第一板块“行云流水”，位于美术馆一楼圆厅，呈现卓鹤君先生八零年代独树一帜的水墨实验风貌。在墨色分层与笔势回转中弥合抽象实践，笔酣墨饱，同时撷取敦煌山头、画像砖拓片等意象，是为中国传统绘画探索的砥砺前行之作。

行云流水

早在1973年，自幼酷爱绘画的卓鹤君，以《茶山春早》一画，在全国美展上脱颖而出。

中学时，卓鹤君遇到了他的美术启蒙老师赖一匡先生。赖先生非常看重他的绘画特长，悉心指导他踏上艺术之路，鼓励他报考美院本科，还会特意留出空教室辅导他画画。

1979年，他考入浙江美术学院(今中国美术学院)山水画研究生班，师从陆俨少先生，既得先生清幽雄浑之笔墨真传，却非单纯沿袭陆师之法，而是融会贯通之下，自创新境，从古典山水范式中生发出一种崭新的观照之法。他以水意氤氲，幻化无穷的抽象笔墨，勾勒山水荡漾，显现山水世界的实象。

而“实象”并非运墨还原具象的山水物，而是意在五色酣豪中，凝结自然的阴阳形势和内在品质，云、雨、江、风皆成为山的不同面相。

笔墨的动词性，成为了卓鹤君青年时期所追求的方法。

这种淋漓的笔墨实验，是以勾、泼、冲、染等动态塑成山之骨血，并从传统文化中撷取敦煌山头、画像砖拓片等等意象融入其中，使浑然一体，相得益彰。

其笔下的山水实象如行云与流水“运转变通，不质不形，如飞如动”。他心手顺畅，不惑不惧。

陆俨少（1909年6月26日－1993年10月23日），出生于上海嘉定县南翔镇 ，名砥，字宛若，中国近现代中国画家、山水画家、教育家。

其主要绘画作品有《朱砂冲哨口》《层峦暖翠》《峡江险水图长卷》《雁荡云瀑图》等，出版画册有《陆俨少画辑》《陆俨少画集》等，著有专著有《山水画争议》《山水画六论初探》等。

陆俨少于1926年入读于无锡美术专门学校；

1927年，师从冯超然学习中国画；

1950年，创作作品《杜陵秋兴诗意图》；

1959年，创作作品《杜陵人蜀诗册》《古意山水图》等；

1972年，创作作品《宋人诗意册》《幽谷寒松图》等；

1977年，调任至浙江美术学院

1980年，获聘为浙江美术学院教授 。

1984年，任浙江画院院长；1989年，获聘为西泠印社顾问；

1990年，创作作品《春渚渔歌》《村塘牧戏》《巫峡秋涛》《赤城山》等 。

1993年10月23日，在上海逝世，享年84岁。

1977年，刚调入美院的陆俨少，为学院的山水画教学制定了大纲，规定了教材，确立了现行国画山水教学模式。

卓鹤君说，跟名师学习，可以受用一生，不仅是学习，还有做人。

下载于百度百科，在此表示感谢。

茶山春早，1974，90cmx83.5cm，纸本设色。中国美术馆藏。

备注：这幅茶山春早，是我今天看到的，卓鹤君老师的最早的一幅画作。卓老师比我大了四岁，他画此图时，我还在田间劳作，惭愧！

本次画览，以时间线索，组合主题团块，通过“行云流水”“心织笔耕”“坐穷泉壑”“如山之魂”“游化墨戏”五个板块，系统呈现了卓鹤君先生从青年艺术自由探索阶段至耄耋之年，方兴未艾的180多张精品佳作。

从对笔墨的实验探索到对心灵山水哲思的艺术演化，从大开大合、墨色生辉的主题“山魂”系列，到素尺小幅的泉壑意趣。

我通过在展厅里的行游停驻，得以窥见卓鹤君先生对天地宇宙的纯然体悟——以心织画，以笔耕耘，而见山河壑中开天地，天风声里造洪荒。

卓鹤君老师中学毕业后，在塑料厂当过工人、在印花厂做过设计，但他一直没有放弃绘画。

1973年，卓鹤君凭借《茶山春早》一画，在全国美展上脱颖而出，也因此有机会被借调到浙江美协工作。也是在这期间，他参加了“两江创作组”，和众多画家一起跑遍浙江的名山大川，为日后的创作积累了宝贵的创作经验。

下图是：青城云烟，1980，39×57，纸本水墨

同学们反映：卓老师为人谦和，关爱学生，是一个充满智慧的讷言敏行者，言语简朴却义理精深。

卓老师教学开放宽松，总以鼓励为主。他跟学生讲，画坏了没关系，再来过就好，而且画坏的过程也可能会带来创新。他的智慧，常常帮助学生打开新的思路。
“你大胆地往前走，好运会来的，好作品会来的。”

下图是：湖光山色，1984， 45.5cmx76.5cm，纸本水墨

夔门之雄，1985， 47cmx59cm，纸本水墨 汉中早春，1988，49cmx90cm，纸本水墨设色

一簇青山水几弯，1989

（仅拍了题款，抱歉）

我高中学过一篇课文，欧阳修的《醉翁亭记》：

醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。很有感触！

《水经注》图，1989，纸本水墨68cmx134cm

题款：水经注是记述我国水道为纲而写就之地理名著，系北魏郦道元於公元六世纪初期为桑钦所撰《水经》作注的一部著作。经郦氏所注，使所记水道一百三十七條，增至一千三百五十二條，大至江河，小至溪津，皆在包罗之列。在内容上，不仅叙述了水流之发源和流向，使水道清晰可辨，还兼及流经地區之人情地理古迹神话传说，作了极其生动之描述，可谓一部研究我国古代地理的重要资料，又是一部文学经著。

今作《水经注》图，以示敬佩之意。

美篇作者备注：我好困难读出了卓老师的《水经注》图的“题款”字太小了。大伙表扬我一下？

黄山(一)，1987，纸本水墨设色，59cmx69cm 天目烟雨，1985，纸本水墨，68.5cmx136cm 春江暮色，1983，纸本水墨，49cmx80cm 湖光山色，1982，纸本水墨，54cmx77cm 山雨，1982，纸本水墨，44cmx69cm 镇海，没有拍全，抱歉。 卓鹤君老师，既得陆俨少清幽雄浑之笔墨真传，又在融会贯通之下自创新境，从古典山水范式中生发出一种崭新的观照之法。

八十年代，他不断地尝试在传统中国山水画中展开诸多表现形式与破构可能的实验，探索笔墨、材质与布局章法之间的位置可能。

他在墨色分层与笔势回转中弥合抽象实践，笔酣墨饱，同时撷取敦煌山头、画像砖拓片等意象，是为中国传统绘画探索的砥砺前行之作

参观一楼的方厅。Square Gallery

第二板块为“心织笔耕”，位于美术馆一楼方厅，主要呈现的是卓鹤君先生九十年代经历中西调和后的艺术创作风貌，该时期艺术家以心织画，以笔耕耘，以心态、技法合二为一的慧明笔性融汇中西与古今，同时克制于色不碍墨，墨不碍色，将精神思辨迸发于纸面之上，不即不离，无缚无脱。

心织笔耕：

1987至1989年，卓鹤君 曾两度受邀远赴美国，分别进行为期半年的讲学和个人巡展活动。

这段经历，让他极度贴近西方当代艺术的现场，但更激发了他对中国传统绘画的内心自省。

此后，他不仅汲取西方艺术中表现主义的精髓，亦融合传统绘画的独到表现手法，一种宏阔的视觉语言应运而生。在其中，西方世界的抽象与东方山水的气韵交织而互进。对他而言，这不仅是对绘画语言的深刻探索，更是“认识自我”的必经之路。
“心织笔耕”，这是他常用的一方印章。他以心织画，以笔耕耘，将东西艺术语言笼于形内。

在他的笔下，墨与彩，皴与构，相互造就的画面既具有西方的热烈与明丽，又不失东方的含蓄与深远。

他“删拨大要，凝形想物”皴法之上，色块、线条、图章、文字等语言，对画面的分割和构成形成新的章法，于莽莽画面透露细秀妥帖。

他在东西方的表现语言之间跋涉穿梭，不即不离，无缚无脱。

80年代末期，卓老师作为中国美术学院首位公派美国，进行教学的教师，两度远赴美国，讲学办展。

站在中西艺术场域当中，他为传统艺术开疆拓土，将西方的绘画语言与东方的精神思想不断调和，加以生发，形成了独树一帜的艺术面貌。

浙南山水，1983，纸本水墨，41cmx102cm 春晚绿野秀，1997，纸本重彩，210cmx142cm

重点来啦！

山魂(一)，1995，纸本水墨，820cmx350cm

卓老师说：山水画需要大胸怀、大眼界
“山魂”这一展览主题，取自卓鹤君山水艺术之典范《山魂》系列作品。
“山魂”既是自然山川之灵魂结魄，也是艺术家内心的丘壑与感状——以山川铸魂、容万象之气、现绘画真理。卓鹤君凭其独特而雄浑的笔墨语言，构建了一个既植根传统又奇巧变通，“真力弥满，万象在旁”的山水宇宙。
1995年，他创作了高近4米、宽逾8米的《山魂之一》。此后每过几年，都有一幅水墨巨构问世，以磅礴浩然的气势，呈现他对山水的精神思辨，贯穿了他三十多年的山水人生。
五张《山魂》，展现卓鹤君对大山的诉情，山川如天地骨血铸其如山之魂。以心魂观山，意象峥嵘却又骇目洞心的山魂巨嶂即是艺术家营造的奇幻宇宙。大山如巨碑，有宋以来之山水精神在此刻又复葳蕤勃发。

山魂(一)，右侧图

备注：由于展方的布置顺序，不是从山魂(一)到山魂(四)，所以我仅仅是根据我自己的走路参观路线，给出大作“山魂”。就不去更动顺序了，请读者自己来回看几遍，不好意思。

山魂(一)，左侧图

（我调动了顺序，本来是布置在二楼圆厅，我现在提前到“山魂(二)”的前面）

1995《山魂之一》纸本水墨820x350cm，主办方提供。

（由于我的手机问题，下图下载于“潮新闻 ”，对记者 李娇俨，表示感谢）

备注：卓鹤君老师 乐山，其山初无竟，却自有魂。展览主题“山魂”即取自卓鹤君先生山水艺术之典范《山魂》系列作品之名。

“山魂”既是自然山川之灵魂结魄，也是艺术家内心的丘壑与感状——以山川铸魂、容万象之气、现绘画真理。

重点来啦！

山魂(二)，1998，纸本水墨，724cmx324cm

美篇作者备注：山魂(三)，在另一个展厅，见后述。

卓鹤君老师的《山魂》系列，以巨幛的方式，横于中国写意山水的当代天际之上。

许江在展览前言中写道：“鹤君先生的《山魂》，裹挟‘掇蕴取美’的伟力，被披东方诗性的自由风神，积笔意特出的灵性，历三十载山水人生，向着世界上山川的精神爱好者，铿然发布中国当代山水绘画的笔墨宣言。”

山魂（二）左侧图

山魂（二），下载于钱江晚报，在此表示感谢 山魂的（三）（四），先睹为快！！

下载于钱江晚报，在此表示感谢

恩师陆俨少先生曾对卓鹤君说：山水画的创新在皴法上。

《山魂之四-山石课徒变奏》的灵感，就来源于此。

课徒的种种皴法，被创意性地结合到巨幅画面之中。

在这张作品的创作过程里，卓鹤君更体会到了，什么叫“心中有丘壑”——这是他常说的话，他总是不厌其烦地告诉学生，画山水一定要多跑多看，通过不断跑、不断看，看透了，并且熟记于心，就能随手可画。
为了画好山水，他游历祖国大好河山，将山水天地印在心中。他常常站上几个小时，观察山的结构，水怎么流，树怎么长，云气怎么在山头缭绕，也体悟山水之间蕴藏的中华文化。“

山水画需要大胸怀、大眼界，看到的世界，要全部装得进心里去。中国画的视觉观就是如此——山水为大”。

无题，1998，纸本水墨，137cmx137cm 春，2000年，纸本重彩，70cmx70cm 素秋，2000，纸本重彩，68cmx69cm 山里的杏花开了，1997，纸本重彩，69.5cmx72cm 山列千里静，河流一带明，1998，纸本水墨设色，427cmx140cm 山列千里静，河流一带明（右侧图） 黄山夜色，1995，纸本水墨，94cmx69.5cm 传统意识与现代意识，犹如蕴藏在卓鹤君心中的两种神灵。

他说，两者已相互认识和融合，“不再各执一方牵拉着我，而是共同赋予我以激情，并隐秘地左右支配着我的创作情感，给我带来机运。”

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“现在，蕴藏在我心灵中的两种神灵--传统意识与现代意识，已相互认识和融合。他们已不再各执一方牵拉着我而是共同赋予我以激情，并隐秘地左右支配着我的创作情感，给我带来机运。我仿佛在浩瀚苍茫的宇宙构成法则中寻找，以自己的发现来构成一幅幅能慰藉灵魂的印迹。”——卓鹤君

江山云嶂图，1995，纸本水墨，74cmx140.5cm 五代荆浩有云：“画山水者，须明万物之理，穷尽天地之变。”此言无疑照见了山水画创作的幽邃大要。而卓鹤君先生凭其独特而雄浑的笔墨语言，构建了一个既植根传统又奇巧变通，“真力弥满，万象在旁”的山水宇宙。

在出口拍一张展室。

无题，1991，纸本水墨设色，69cmx69cm 题款：摘自林语堂的《人生的盛宴》：人生的爱好者，陶渊明，片段。

辛末夏月，卓鹤君，於杭州西子湖畔。

杳杳钟声，1995，纸本水墨设色，69.5cmx72cm 红房子，1995，纸本水墨设色，69cmx73cm 夏云春水，1996，纸本水墨设色，71cmx74cm

题款：一氣韵生動，是也。

二骨法用笔是也。

三应物形象是也。

四随类赋彩是也。

五经营位置是也。

六传移模写是也。

本美篇作者备注：

摘自谢赫《古画品录》。

所谓“气韵”就是指精神,“气韵生动”既是将精神生动的表现出来即一件作品须有精神面貌。

“骨法用笔”就是指用笔,中国画主要以线条造型为主,因而,这里主要指的是线条的运用。

“应物形象”指描绘对象的准确度。

“随类赋彩”指色彩的表现,要依对象,要具概括性。

“经营位置”指构思、构图,中国画非常讲究构思、构图，,要求在其中巧妙,表现一定的意境。

“传移模写”指临摹前人的优秀作品,从中吸取精华。

夏云春水，题款

雨后石生五色，1989纸本水墨设色，68cmx69cm

城市山水(一)，2000，纸本水墨，143cmx71cm

宋代黄山谷曰:“随人作计终人后，自成一家始逼真。”

“山魂——卓鹤君作品展”，带给观众的，更多的是思考——中国画的底线在哪里？中国画的笔墨语言与西方绘画的形式语言相结合有多少渠道可以通达？

城市山水，在卓鹤君笔下，与自然山水、古典山水都散发同样“吸睛”的光芒，代表了一种跨越重重边界的绘画方式，返虚入浑，积健为雄。

城市山水(二)，2000，纸本水墨，143cmx71cm 城市山水(四)，2002，纸本水墨，91cmx70cm 展室一角。准备出来，看二楼的画作。 在一楼和二楼之间，楼梯处，有大尺寸的电视机，在播放卓老师讲解作画的画面。我看了一会儿，担心5点闭馆之前看不完三楼，所有就匆匆上楼梯。还真的差点被“清场”。 上二楼。

透过玻璃，看中国美院的教学楼。。

第四板块“如山之魂”，位于美术馆二楼圆厅，该板块以巨幅著作《山魂》系列为核心，展现卓鹤君先生对大山的诉情，山川如天地骨血铸其如山之魂。以心魂观山，意象峥嵘却又骇目洞心的山魂巨嶂即是艺术家营造的奇幻宇宙。大山如巨碑，有宋以来之山水精神在此刻又复葳蕤勃发。 先看圆厅。如山之魂：

身即山川，以心魂观山，意象峥嵘，却又骇目洞心的山魂巨嶂，即是卓鹤君营造的奇幻宇宙。

在这奇幻世界当中，他以猛黑为笔，非只描绘墨痕，亦不以笔墨堆砌为意，而以“无法”诉诸笔端，落于纸上，预判、破坏、覆盖都成为“无法”的一环。

山岳随我开，山水随我起，巨黑于平地拔千仞。

在这巨黑之中，他并不任其荒芜，相反却吐纳宇宙的气息，蕴含着不竭的生命源泉。

“众山皆响”的巨嶂，并非为奏响山的交响乐，而是深入探寻自我的山水宇宙，落定山水拼图中深奥精微的宇宙秩序。
千山万壑贯通一气，浩浩落落，山川如天地骨血铸其如山之魂。

大山如巨碑，有宋以来之山水精神，在此刻又复葳蕤勃发。

卓鹤君以磊落胸怀，将绘画视为信仰，每一笔皆蕴含山河之重，天风声里造洪荒，让大山成为创世的神力。

如山之魂，如山之恒。

“要与西方抗衡，我想要有主动之态，从而必使猪返其租，取租先之精之华。野猪之动能敌牛劲，至少不相上下。对野猪的行动，我抱乐观态度，与其抗衡我充满希望。”——卓鹤君 卓鹤君老师的绘画，在画面的构成元素中，分别看到了类似毕加索的立体派风格、康定斯基式的色彩几何块、蒙德里安抽象画的影子……这些是西方现代绘画的语言形式，难能可贵的是，卓鹤君有本领化解而非机械吸收。

勇敢地改造传统山水画单调的色彩，刻意借用西方惯用的鲜艳色彩“破坏”传统山水画中的灰黑色调，两种色调看似格格不入，却构成了对立统一的独特意境。

他说：“布局与章法，促成了中国山水画创作的无限空间，提出了更高的创作要求。虽然使画面极为自由，但却对画面的想象、布置，以及空间处理、主次设置、笔墨语言等提出更高要求。”

面对卓鹤君老师“外来面目”的画面，让人联想到山海经、三星堆、楚文化、汉画像，山水神话，卓家神画——山魂，诗魂，画魂，大象无形，象外之象。

重点来啦！找到山魂（四）了！！！！！！！！！！！

美篇作者备注：由于布展的顺序，展方并不刻意将山魂的一二三四，放一个展室，所以“山魂（四）”，我是在二楼圆厅才拍到。

山魂（三），在二楼方厅找到。

我是先参观圆厅，所以就不提前到“山魂（四）”之前。以后知道，要先参观方厅，再参观圆厅。经验教训。

山魂(四)，山石课徒变奏，2010，纸本水墨，14200cmx420cm

“山魂”这一展览主题，取自卓鹤君山水艺术的典范《山魂》系列作品。“山魂”既是自然山川之灵魂，也是艺术家内心之丘壑——以山川铸魂、容万象之气、现绘画之理。展览展出的《山魂》系列作品体现了卓鹤君对大山的诉情，他自述：

“山魂题材，就是把我心境当中的东西进行表露。”

大山如巨碑，有宋以来之山水精神蕴藏其间。
从对笔墨的实验探索到对心灵山水哲思的艺术演化，从大开大合、墨色生辉的主题“山魂”系列到素尺小幅的泉壑意趣……

我在展厅里行游停驻，得以窥见卓鹤君老师对天地宇宙的体悟——以心织画，以笔耕耘，于山壑中开天地。

山魂(四)，山石课徒变奏（左侧图） 山魂(四)，山石课徒变奏（右侧图） “黑黑的魅力，多么放荡而又幽默，令人迷惑。一种幻觉，墨点带来了马瑟韦尔的《下午5点钟》黑色与自色的世界，一种东方精神，是那么亲切又那么行动。”——卓鹤君 从二楼的圆厅入口，我转一圈拍了，以便读者可以了解布展的大致情况。 山魂(五)，2010，纸本水墨，3幅x138cmx356cm 山魂(五)的右侧图 高山不可测，咫尺近太清，1989，纸本设色，180cmx359cm 夜山图，1985，纸本水墨设色，139cmx408cm 宝石山，1989，纸本水墨设色，136cmx309cm 大山清音，2015，纸本水墨，142.5cmx364.5cm 泉高入梦暄，2015，纸本水墨，153cmx388cm 雨后千山铁铸成，2015，纸本水渠148cmx372cm 明月出天山，苍茫云海间，2007，纸本水墨，142cm/147cm 秋云静晚天，2007，纸本水墨，147cmx143cm 耸翠，2007，纸本水墨，148cmx143cm 云舞水蹈（杭州钱江美术馆提供，在此表示感谢）

题款：散尽迷雾何所有，一轮秋月普天明

去二楼方厅继续参观。 长轴——“太湖三万顷，七十二峰青” “太湖三万顷，七十二峰青”右侧一半的正视图 左视图。咱手机，无法拍整体视角。下载于“国美美术馆”在此表示感谢。 跑山水，要有虔诚的心，不是随便看过就算了，要有机心。——卓鹤君

进入千禧年后，卓鹤君坚持“搜尽奇峰打草稿”与“心中有丘壑”的艺术理念，遵循“‘三远’走天下”的章法布局，将山水之道置于心中，以水墨寄情，抒发性灵，探求“无法而法，乃为至法”的超然心境。
他说，“山水画必须‘三远’走天下，到处跑，落脚点很多。焦点透视只有一个点，就会受很大限制。山水画到处跑都是点，只要你记在心上，画起来就可以完全按你的想法，你的心境来画。”太行之雄浑、黄山之秀美、雁荡之幽奇……山川游历的细腻积累成其笔性，卓鹤君以山水形式与笔墨探索，构建起一个既植根传统又奇巧变通的山水世界。

坐穷泉壑：

如虔诚转山的行者，卓鹤君以山川为师，穷尽自然之泉壑，这不仅是对古人“搜尽奇峰打草稿”的致敬，更是他恪守传统“三远”之绘画观的生动实践。
荆浩问:“何以为似?何以为真?”或危坐山林，或静坐陋室，卓鹤君穷尽心力以现心中万千泉壑。

对卓鹤君而言，“三远”，不仅是传统山水绘画的观法，更是他随时可以取用的心灵地图，引领他信步于山水之间。

画面为他心中无垠山水世界正名，云雪飘逸、山石坚强、气象光彩伴随着作为笔墨构成的皴法，倾覆与栽培，三远曲折得以开合。

山水已不再是风景，星斗间充满太古的智慧，世界的气息、气韵与气象交织其间，展现出生命中那些微妙而生动的变化。

自然在他的画布中低语，诉说着那些远近不分，始末无界的秘密。山水之道在于心中有丘壑，持经达变则可以至真境，此所谓有法中无法，无法中有法。

二楼方厅的入口在右手边。左手是出口。 空山新雨后，2008，纸本水墨，99cmx69cm 上图的钤印 山里人家，2006，纸本水墨，96.5cmx92.5cm 上图的钤印 山里人家的局部。 和风庆云，2007，纸本水墨，101cmx69cm 和风庆云的题款和钤印 云顶山庄，2007，纸本水墨，101cmx69cm 云顶山庄的钤印 秋山出云图，2008，纸本水墨，106cmx97cm 天平山上白云泉，2008，纸本水墨，96.5cmx96.5cm 翡翠山屏，2008，纸本水墨，400cmx97cm 翡翠山屏的右视图 翡翠山屏的左视图 大雪洒天表，2007，纸本水墨，143cmx146cm 塔影挂青汉，钟声和白云，2006，纸本水墨设色，142.5cmx143cm 山林烟云图(美国优圣美地记忆)，2006，纸本水墨，146cmx142cm 晴日红妆，2006，纸本水墨设色，135.5cmx136.5cm 山魂之三﹣笔法记，2003，纸本水墨，580x279cm 山魂之三﹣笔法记（右视图）

太长了，手机无法清晰拍摄全景

山魂之三﹣笔法记（左视图） 山魂之三﹣笔法记（局部） 山魂之三﹣笔法记（局部） 落月正当山缺处，细泉频作雨来声，2007，纸本水墨，143cmx147cm 塔颂，2006，纸本水墨设色，127.5cmx132.5cm 塔颂局部。 塔颂题款 题款的最左侧 塔颂钤印。 月亮从山下爬上来，2007，纸本水墨，147cmx143cm 无题，2006，纸本水墨设色，142cmx143.5cm 空山新雨，2008，纸本水墨，142cmx150cm 瀑布图，2007，纸本设色，143cmx149cm 瀑布图题款。 涓涓山泉，2006，纸本水墨，137cmx137cm 八幅，标题见下页 ①迟日江山丽，春风花草香，2020，纸本水墨，35cmx139.5cm

②落照依山尽，浮云带雨来，2020，纸本水墨，37.5cmx142.5cm

③空山新雨后，天气晚来秋，2020，纸本水墨，34.5cmx139.5cm

④皑皑雪山朦胧夜，独有老夫钓寒江，2020，纸本水墨，35cmx139cm

⑤瀑水引溪长，2020，纸本水墨，34.5cmx140cm

⑥大山里小溪水潺潺，2020，纸本水墨，34.5cmx139.5cm

⑦梅汛时节，2020，纸本水墨，34.5cmx140cm

⑧行云流水，2020，纸本水墨，35.5cmx139.5cm

淡扫明湖开玉镜，2008，纸本设色，180cmx97cm 山离天三尺三，2014，纸本水墨，144cmx74cm 山顶月影，2014，纸本水墨，142.5cmx74cm 太行郭亮，2015，纸本水墨，69cmx139cm

美篇作者备注：郭亮村位于河南省新乡市辉县沙窑乡，被誉为“太行明珠”，拥有壮美的山岭和峡谷、挂壁公路和溶洞等自然景观，以及独特的石头建筑和工艺品。

太行五龙口，2015，纸本水墨，69cmx139cm 太行月色，2014，纸本水墨，186cmx95cm 山醉了，2015，纸本水墨，77cmx144cm 床前明月光(2)，2015，纸本水墨，75.5cmx142cm 第三板块为“坐穷泉壑 ”，位于美术馆二楼方厅，为卓鹤君先生进入千禧年后的作品，该时期，卓鹤君贯彻于“搜尽奇峰打草稿”与“心中有丘壑”的艺术素养，恪守“三远走天下”的章法布局，深入水、云、雪、风自然之情理的胸中图景。

将山水之道置于心中，以水墨寄情，抒发性灵，探求“无法而法，乃为至法”的超然心境。

夜山云影图，2008，纸本水墨，73.5cmx143cm 海湾扬帆图，2008，纸本水墨，73.5cmx142.5cm 月亮走我也走，2007，纸本水墨，74cm×141cm 从左边拍摄一览图 秋山出云图，2008，纸本水墨，106cmx97cm 天平山上自云泉，2008，纸本水墨，96.5cmmx96.5cm 翡翠山屏，2008，纸本水墨，400cmx97cm 寒雪，2006，纸本水墨，222cmx141cm 红妆素褰，2007，纸本水墨设色，153cmx49.5cm 寒雪，2006，纸本水墨，222cm×141cm 峨眉云顶，2008，纸本水墨，142cmx74cm 夜山云影图，2007纸本水墨139.5cmx70cm 氤氲山峦，2006，纸本水墨，141cmx70cm

美篇作者备注：氤氲[yīn yūn]，指湿热飘荡的云气，烟云弥漫的样子。形容烟或云气浓郁。

空山新雨后，2008，纸本水墨，99cmx69cm 山里人家，2006，纸本水墨，96.5cmx92.5cm 和风庆云，2007，纸本水墨，101cmx69cm 现在去三楼方厅 从三楼看二楼方厅 美术馆三楼第五板块“游化墨戏”

以卓鹤君先生的山水小品和课徒稿件为主要内容，展现艺术家日常趣致与严谨教学的一面。

卓鹤君先生坚守传统绘画教学与脉络的同时，也强调作为绘画行动本身的真情生发。

在这里我们可以看到艺术家作画时，属于绘画的纯粹与喜悦，在游山玩水间，体味生态，方寸间尽显轻巧悠然，工笔精微间探见妙趣横生。

以下视频，是我从三楼的第五板块的入口转到出口，以便读者了解布展的大致情况。

云顶山庄，2007，纸本水墨，101cmx69cm 宋 潘阆 《酒泉子·长忆观潮》词意，2021，纸本水墨，49.5cmx48cm 宋 潘阆《酒泉子·长忆西湖》词意，2021，纸本水墨，49.5cmx48cm 三楼方厅的靠南山路一侧的布置 日落江湖白,潮来天地青。 出自唐代王维的《送邢桂州》 日落江湖白,潮来天地青。 （右侧一半的正视图） 洞庭山一抹,翠霭白云和。出自宋诗人翁卷的《过太湖》 洞庭山一抹,翠霭白云和。

出自宋诗人翁卷的《过太湖》 （右侧正视图）

扇面一组，纸本水墨，4x27cmx48cm 透过三楼落地窗，望南山路。

教学资料（国立艺术院笺）

教学资料

山水册页一套，纸本水墨，12x40cmx32.5cm 牡丹花，一套 扇面一套 从三楼玻璃窗，看二楼方厅的另一角。

右侧的大幅水墨画，就是《山魂之三﹣笔法记》。

“山水画表现的对象已经太多了，画不完，眞画不完。所以我从另外一个方面来讲，生活技术还是最重要。”——卓鹤君 仙馆白云封，青山第几重，1999，纸本水墨，140.5cmx75cm 苍松千年青石万岁，2014，纸本设色，181cmx96cm 春夏秋冬，四幅 春，2012，纸木重彩，73cm×70m 夏，2012，纸本重彩，73cmx70cm 秋，2012，纸本重彩，73.5cmx70cm 冬，2012，纸本重彩，74cmx70.5cm 赤松小寿一仟年，2014，纸本设色，181cmx96cm 松，四幅 云松，2022，纸本水墨，70.5cmx139.5cm 苍松千年 金石万岁，2022，纸本水墨设色，75cmx143.5cm 翠石松风，2022，纸本水墨设色，70cmx139cm 长青，2022，纸本水墨设色，70.5cmx139cm 月下松趣，2012，纸本水墨155cm×82cm 山水小品一套，纸本水墨，16x62cmx51cm 以下是我分别拍摄上图的山水小品。 题款：谿上遥闻精舍钟,泊舟微徑度深松。青山霁后云犹在，画出东南四五峰。——柏林寺南望，唐·郎士元 诗一首，癸酉春月，卓鹤君 画 山水小品的另一套，纸本水墨，10x51cmx51cm 山水小品一套的左视图 我分别拍摄山水小品 山水小品一套，纸本水墨，10x51cmx51cm 故乡曲(一)，1981，绢本设色，245cmx66cm 故乡曲(二)，1981，绢本设色，245cmx66cm 雁宿观音洞，绢本设色，113cm×78cm 清 俞樾《九溪十八涧》诗意，1985绢本设色，34cmx66cm

明《陈霆苏堤》诗意1985，绢本设色，34cmx66cm

恒宗大观，1986，绢本设色，40.5cmx76cm

赤壁图，1983，绢本设色，34cm×49cm

三楼的出口

四楼不开放

走到美术馆大厅了。

出来了

中国美术学院的中国画学脉以其深厚的画理和笔墨训练传统塑造了中国画学艺术发展道路的根基与高原，造就了一批批“传统出新”和“中西调和”的高峰艺者。身处其间的卓鹤君，却始终与时代的潮头保持一定的距离，以“转山”一般的精神及虔诚之心去对待自然、体验生活。致虛极，守静笃，万物并作，吾以观复。卓鹤君先生始终精神内守、明心见性，他并不热衷于在时代中留下显赫的印记，而是选择在时代中破开一道口子，另创一个世界，立定山水精神。

再见了，卓鹤君老师的《山魂》。

外头7℃，里头20℃，我们观众是穿着羽绒衣进去的热🉐秋衣都湿了，回家立马洗澡换衣服，太难受了。建议这种封闭空间，降低空调，节约能源！

在美术馆三个楼面，走了五千步，很认真，基本全部拍摄了卓鹤君老师的所有画作，估计遗漏不超过十张，主要是《无题》。