<p class="ql-block"><br></p> 晴冷的天<br>特别蓝<br>美术馆里看<br>双年展<br>你喜欢的白<br>朦胧的手<br>丰富的表情<br>美味家书一连串<br><br>武汉美术馆汉口馆，位于江汉路。从地铁出来，几分钟就能走到。<br><br>远远地站在路口，看见蓝天下的老建筑，那是“金城银行”旧址，如今的武汉美术馆。“武汉双年展”宣传横幅，仿佛在热情地欢迎每一位前来参观的游客。<br><br>找到宣传册，盖上纪念章，开启艺术之旅。<br> <p class="ql-block">郭盈光作品《你说你喜欢白的》</p> <div>进入第一展厅，我的目光立刻被一个大型装置艺术作品所吸引。郭盈光的作品《你说你喜欢白的》，用肥皂和不锈钢组成，悬挂在展厅中央，独特的造型和创意让我驻足良久。</div><div><br></div><div>原来，白色不仅仅是一种颜色，更是一种情感的寄托。<br><br>它像一座塔楼或城堡的一部分，由无数个小圆盘组成。每个小圆盘紧密排列，构成了一种独特的视觉效果。光影透过窗户照射进来，在墙上投射出美丽的影子，增加了画面的层次感和动态性。<br><br>我静静地站在那里，仿佛置身于一个梦幻的世界。旁边的工作人员见我发呆，主动帮我拍照留影。</div> <p class="ql-block">郭盈光作品《你说你喜欢白的》</p> <div>郭盈光，中国80后艺术家，2019年在巴黎欧洲摄影馆举办“顺从的幸福”个展，并在瑞士的摄影之夜展出。获得了包括2017年集美.阿尔勒“费加罗夫人“女性摄影师在内的多项荣誉。</div><div><br>这幅以白色为主调的抽象艺术作品，名为《顽皮的孩子》。细看，有没有一张孩子的脸藏在蓝色、绿色等色彩线条中？<br></div> <p class="ql-block">《顽皮的孩子》</p> <p class="ql-block"><br></p> 这幅以深蓝色为主调的抽象作品，布满了各种形状和颜色的线条和色块，让人沉浸其中，仿佛置身于深邃的海洋之中，与画中的世界融为一体。有种神秘的感觉，仿佛能听到色彩之间的对话，感受到艺术家内心的情感波动。 <p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p> 这组黑白画，以白色为主调，细腻的笔触勾勒出层层叠叠的波纹，让人仿佛听到了海浪拍打岸边的声音，感受到了大海的浩瀚与神秘。<br><br>这幅色彩鲜艳的画作，是尹齐《情感的原型3》，非常夺目。画面上展示着一棵大树，粗壮的枝干是红色的，树枝是绿色的，黄色的树叶意味着金秋，给人一种生机勃勃的感觉。 <p class="ql-block">尹齐《情感的原型3》</p> 尹齐《情感的原型2》 <p class="ql-block">艺术家臧坤坤的现代艺术品《链接》</p> 尹齐《情感的原型2》，臧坤坤的现代艺术品《链接》，石冲布面油画《若》……艺术家们的杰作各具特色。<br><br>一位中年男人，“霸占”油画《若》的最佳观赏点，许久不动，凑近凝视。也许，他是作者在孤芳自赏？也许，他是作者的学生在细细研究？也许，他是个痴迷艺术的粉丝，想进入画中？ 石冲布面油画作品“若”之一 大厅的左侧有一组片子，让人联想到医院。远处的彩色组灯名为《流光》（见视频号）。<br><br>《钟乳》组图，由中国艺术家李毓琪创作于2019年。画中，一个幼小的钟乳石，在黑暗中开始生长。在喀斯特岩洞里，这个年轻的钟乳，成长安静而有序，并与那无序的状态融为一体。 李毓琪的《钟乳》 《庇护所》 在宽敞明亮的艺术展厅里，欣赏尹韵雅的一组《沉思录》，墙面和地上都有精心装饰的贝壳。其中一个作品叫《庇护所》，非常有趣，意境很美。她毕业于伦敦艺术大学，用镜头讲述独特故事，在摄影领域屡获佳绩。<br> 胡介鸣的图像打印作品《格物》，由一组彩色玻璃构成，炫目。表达了在与空无一人的场景共同生活时，作者对居家空间关系和物的存在产生新关注与思考。<br><br>日常生活节奏变缓，时间维度改变，通过镜头与无声空间和物交流获得平静，看到永恒主体存在。 <div>孟思特的艺术作品《旅途中遇见爱情》，以布面油画的形式呈现。遇上情人节，灵机一动配首诗：<br></div><div><br></div>《旅途中遇见爱情》<div><br><font color="#ff8a00">在画里的站台徘徊<br>人潮涌动，心似飘零的叶徘徊<br>直到你的笑，如春日暖阳撞进心怀<br>旅途，这未知的征途瞬间亮起来</font></div><div><font color="#ff8a00"><br>并肩的路，那是希望的轨迹<br>阳光满晒，像幸福的金纱铺盖<br>行李装满期待，每一件都是梦的承载<br>未来的旅程，似无尽的彩带蜿蜒向爱</font></div><div><font color="#ff8a00"><br>爱情，是一路盛开的花海<br>每一朵花都象征甜蜜的信赖<br>这趟有你的旅途，爱永不衰败<br>在岁月的站台，故事永远精彩</font><br></div> 孟思特《旅途中遇见爱情》 <p class="ql-block">画面人物虽相互簇拥但无沟通，糖果色奇幻内容丰富，色彩流动又似在消逝，笔触下色彩凝固，光感充满治愈性。糖果，是情感的寄托与表达。糖果色，通常给人带来快乐、甜蜜、温暖的感觉，奇幻内容则能营造出梦幻、浪漫的氛围。<br><br>孟思特的画，寄托了自己内心对美好、纯真情感的向往与追求，即使画面中的人物可能处于一种孤独或无交流的状态，但糖果色奇幻内容所营造的氛围，也在一定程度上表达了对温暖情感、和谐关系的期待，给作品增添了一丝温情与希望。<br></p> 英国艺术家哈龙·米尔扎2016年的作品《太阳能电池电路14》，作品材料包括隔膜、光伏电池、电缆、LED、框架。 艺术家杨沛铿 2019 年的装置作品《在水之间》 杨沛铿的装置作品《在水之间》，由胶杯、鱼丝、水构成。装有半杯水的塑料杯悬于空中排列成矩阵，杯子间距 1.2 米，这是人与人面对面交谈时的礼貌社交距离。这么普通的材质传递了什么？<br><br>以一次性塑料杯，象征人们在日常社交活动中努力维持恰到好处的社交距离的样子。距离太远，显疏远不友好；太近，又有冒犯他人空间风险。观众可穿梭于 1.2 米间距中，但需要注意，一个错步可能打破平静。我没敢尝试。<br><div><br></div> <p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">黑色的大象雕塑艺术品</p> 《当春天来临时，第一缕阳光属于我》（局部） 《当春天来临时，第一缕阳光属于我》，诗意的作品名，吸引我细看作品。图中，最吸引我的点，是这个盘子，有点意思。<br><br>梁硕的《嵩陌园》，描绘的是嵩山主峰西侧、松林尽头的景色，这里没有假山亭榭、曲水廊桥、楼台居舍和精心经营的植木，只有真山、垒石大坑、二分土地、三间破烂小房、一间看似庙宇的建筑以及环绕的野林，虽非园林，却园意十足。<br><br>天空呈现出渐变色，由左至右依次过渡成橙黄到深蓝的颜色，并点缀着一轮弯月。这幅画作，让人仿佛置身于一个宁静的山间，感受到了大自然的美好。<br> <p class="ql-block">梁硕作品《嵩陌园》</p> <p class="ql-block"><br></p> 踏入最后一个展厅，像是误入了时光的温柔角落，脚步不由地慢下来，只想静静坐下，沉浸在这份独有的安宁里。<br><br>“江城家常菜馆”里，一盘盘熟悉的武汉美食整齐摆放，它们是味蕾的乡愁，是这座城市烟火气的具象化，每一道菜都承载着武汉人的日常记忆。 <br><br>一封封家书，字迹或工整、或潦草，却无一不在诉说着家人间质朴又深沉的牵挂，诉说着儿孙辈对长辈的思念。在这里，艺术不再是高高在上的抽象概念，而是化作了美食的温度、家书的温情。 <br> 出口处的阳光